向京
向京作品《凡人》
向京，专注于雕塑20年，逐渐从塑造自我的诉求，转向关注人性深处，而“好作品才是硬道理”，更是她颠扑不破的至理名言。对于这样一位日夜兼程、身体力行进行创作的高产艺术家来说，雕塑以及中国雕塑的未来究竟是什么样子呢？
生命力在限制之外
《收藏·趋势》：从事雕塑20年，您怎么看待雕塑？
向京：今天的雕塑早已经不是传统意义上的雕塑了，它的界限越来越模糊。cDn-wWW.2586.wAnG一些艺术家会觉得这种手段太传统了，他们会去做图像、做装置。雕塑圈里我们熟知的几个，比如隋建国、展望(微博)，他们已经做的不是简单的雕塑，而是综合了很多艺术手段。所以说，雕塑，没必要去设定一个概念，你可以当它是种手段。包括现在用综合媒介做作品的艺术家，当他们做雕塑的时候，也是要模糊掉这个概念，不按照原有雕塑的技术审美界定去做作品。只有模糊掉这个概念，雕塑这样的艺术形式才会更具有生命力。
《收藏·趋势》：您认为您是在做雕塑吗？
向京：说实在的，我不认为我是在做雕塑。我一直说，我是在做“人”。无论以前做女性，现在做“动物”，还是“杂技”，我都在关注人性，人在各种各样存在的困难中，呈现出来的状态。我会追究人存在本身这样一个终极问题。工作方法上也跟传统意义上做的雕塑有差距，雕塑有它规定的语言，我不去钻研这个，只是用雕塑的手段去做作品，随之发现我的问题。所以，我买的画册很多，但是雕塑很少。你说它就是雕塑，那就是吧。如果雕塑能有它的生命力在，也是因为它在概念上不断外延。
《收藏·趋势》：您认为雕塑不是一个艺术的分支吗？
向京：我认为不是，它只是一个艺术的手段。你不要把它当作一个行业。如果一定要分出来，雕塑只有死路一条。
《收藏·趋势》：您认为中国雕塑现状如何？
向京：我觉得雕塑一直都不好吧。传统雕塑是一个太古老的行当，从艺术形态上来说，还没有绘画，就已经有雕塑了。我认为雕塑早期的功能更具社会性。雕塑成为个人的艺术手段是后来的事情。像我们熟知的米开朗基罗、罗丹的雕塑，多数都为贵族定制而作，里面当然会有个人创作的色彩，但从功能上来说，那些是为别人作的东西，不是纯粹个人化的艺术作品。
《收藏·趋势》：那您怎么看传统雕塑？
向京：如果大家还在延续传统的做法，做美术馆里那样的雕塑，那么，雕塑可能早就死了，跟我们当下的精神性太没有关系了。有人说，也许有一天，雕塑没人做，雕塑就死了。我说，死了就死了吧。
《收藏·趋势》：会吗？
向京：有这个可能。现在看看，年轻的艺术家，有几个愿意做雕塑的？因为雕塑的门槛太高了，充满了限制。
首先，技术门槛特别高，其他的艺术科目基本是学4年，雕塑系要学5年才可以。艺术的表达方式很多，现在的学生很少有人去踏踏实实跟你学习做写生的基本技术。
第二，雕塑占地儿。你要做雕塑，你必须得有个像样的工作室，它不像绘画，你可以买些颜料和纸笔，在家里画。雕塑要翻制、存放，必须要很大的空间。
第三，雕塑的形态和尺寸充满了限制，它和真人一样大小。绘画你可以利用透视，而雕塑，你把同样一件作品，放在不同的空间，感觉是不一样的，这么小的一个空间，是一种感觉，放在一个1000平米的空间，又是另一种不同的感觉。
我刚毕业的时候，也只能做小的作品，只有那么个条件，空间就这么大，我的雄心也就这么大，被限制了，其结果是我的表达和被认可度一样被限制了。
《收藏·趋势》：现在还受限制吗？
向京：当然，即使做成功了，我的摊子铺大了，也一样有很多困难，可能困难也变大了。每个人都一样，有自己的问题。我一直坚持东西自己做，但是有一天我老了，也会做不动，只能休息了。那天工作室的椅子有点问题，水泼上去，我上去做，一下子从上面摔下来，外伤。当时我就想，什么时候就有可能摔坏了，不能做了。所以说，雕塑对艺术家的身体、年龄都有限制。
《收藏·趋势》：那么，对您的想象力有限制吗？
向京：当然有限制。在材料上，空间上，都有限制。人生就是充满了限制，雕塑也是一样。
《收藏·趋势》：您可以突破这些限制。
向京：突破是针对限制的概念而言的，正因为有了“限制”一词，才会出现“突破”、“超越”之类的词。雕塑是一个无数多限制构成的东西。有了限制，你才想着要拱拱，把那个限制往上提提。雕塑这样的工作教会我的也有对人生的认知和理解。
《收藏·趋势》：您似乎不看好中国雕塑的未来？
向京：我看好中国艺术的整体未来。我不想把艺术分类分得这么细致，比如国油版雕，它们不过是艺术手段。我只当它是一个材料，用玻璃钢、石头，想用它，就好好琢磨它。我不认为它是一个行业，如果是行业，从事这个事的人很少，屈指可数。
这个世界会好吗？
《收藏·趋势》：您最近的雕塑展“这个世界会好吗”有多少件作品？
向京：十几件。
《收藏·趋势》：耗费了多长时间？
向京：3年。雕塑太耗时间了，我是愿意在这个事儿上耗时，20年才做了这么几件东西。我有100个梦想，实际可操作的可能只有20个，20个里面我可能还要砍掉15个，最后，只剩下5个了。在雕塑圈里，很少像我这么高产的，同行来看的时候，所有人都傻掉了：这是怎么干的！
《收藏·趋势》：您做了“动物”和“杂技”系列，关注的焦点是什么？
向京：我想以结构性的现场和类似文学中暗喻的方式来表达“处境”这一主题。对于人存在的当下问题做些有限的反省，对人类的生存困境，对未来命运的看法。当然也想讨论一点有关当代艺术语言方式的问题。
展览分为“动物”和“杂技”两个系列，共14组作品。8组“杂技”作品，指涉人在社会性结构关系中被关系、被塑造的境况，观者既是其中的扮演者，又是观看者。人性的层面在这里不是话题，这时的关键点是表演。
《收藏·趋势》：“动物”系列呢？
向京：6组“动物”主题作品，更多是从动物的部分里看到人性本性的部分，那些我们往往努力摘除又每每不时显现的痛感。我这次碰巧做了一些更温厚、善意的动物，也是在大家的提醒下我才发觉这点，我给自己的解释是，可能我对人性比较不信任，还是愿意彰显那些人性中更善的部分。
《收藏·趋势》：展览的名称为什么叫做“这个世界会好吗？”
向京：“杂技”系列的被塑造、被关系和“动物”系列的被围观，内在性的反省，以及在美术馆空间里所呈现的各自关系和呼应，构成的是我对“处境”这个命题的提问，这次的作品系列真的是一种对问题的追究。这样的大话题，我也不指望在这么点的作品里，在一个展览的容积里完整呈现。我想要做的就是真切地提问，并且能和大家一起思考和讨论这个话题，构成对集体处境的对话，以及对人类命运的反思。
《收藏·趋势》：您怎么看待西方古代雕塑，他们多取材于神话和《圣经》，比如中华世纪坛2011年9月举办的《古典与唯美》的雕塑展？
向京：我没看那个展览，没法评价。传统雕塑，无论是中国的，还是西方的，都是文化线索中的一部分，是我们人类共同的文化血脉。我们应该多想想怎么去和那些血脉连接。只是说，在每个艺术家做作品的时候，传统的东西不是直接拿来的那种实用功能，我基本不会去做拿来式的学习。
《收藏·趋势》：为什么？
向京：当下艺术语言已经发生了很大的变化，人生活的形态也已经完全不同。当代艺术家要做的是继续建构的工作。对于传统艺术，我只说“血脉”，也非常反感拿东方元素做文章，简单地贩卖文化卖点。如何针对中国问题，如何找到自己的语言，这的确是困扰大多数艺术家的问题，每个人都有自己的途径吧。
实现了，我满足
《收藏·趋势》：您在创作雕塑的时候，有艺术的使命感吗？
向京：从一个创作者的角度来说，在创作的时候，不会想到使命感，不能说我是为了什么什么而做的。一个艺术家首先关注的是自己想到的问题。想要解决问题，可以有多种方式，比如艺术语言的选择、材料的讨论，大的话题的主体性讨论，都可以构成艺术家创作的一个出发点。当艺术家专注在这些出发点里面，每个部分，实验出来了，做成了，它都有可能构成对艺术史的推动。
创作者只是认定了自己的一个方向，只对自己负责，不对社会负责，不对历史负责，而作品有没有可能进入历史，有没有可能改变什么，是通过时间去验证的。在当下，权力、利益浮云片片，都是虚妄。我爱说一句话，就是作品的意义总是在未来显现，它的价值也在未来显现。
《收藏·趋势》：您的作品主要受到谁的影响？
向京：人的一生是这样的，一部分是你的基因给你的，而你一路走到现在，你碰到的人，看到的书，自己思考的问题，都在影响你。我觉得人是被塑造的。我受到很多艺术家的影响，但这不是简单的影响，它是进入到你的身体里去了，在里面混合发酵，生成你自己的思考，成为你自己的东西，对你的创作起作用。
《收藏·趋势》：您小时候有要成为艺术家的梦想吗？
向京：有。
《收藏·趋势》：您觉得实现了儿时的梦想了吗？
向京：实现了，我很满足。对于现在的状态，我觉得自己有运气，有福气。就像你看到的，我现在的状态，是因为我有钱了，有工作室，有展厅，但很多年轻的艺术家，他们就面临着资金的问题。我是因为有条件，就会想做更多的事情，雄心随之长大。
《收藏·趋势》：那么，对于那些怀揣艺术梦想的青年人，你有什么好的建议？
向京：我觉得，每个青年艺术家都有梦想，大的梦想，小的梦想，要不断地去尝试，在各种尝试中磨练自己的能力、学习，不断接近自己的梦想，因为运气不是每个人都有的，抓住运气也是一种能力。不但要拥有梦想，还要拥有实现梦想的能力。据《收藏·趋势》