史介鸿：从张海军书法中看到民间真性情
来源：不详 时间：2014/10/22 4:45:16 点击：
也许这也是习惯吧，头一眼见到张海军先生的书法，是在照片上，即使如此，我也感觉到了书写者在书写时的状态。这其实不难，因为中国书法本来就是反映生命的艺术，人的喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊这些内心情感，甚至于师从何处都能在翰墨的运用里表现出来，像在诗歌、音乐、武术里一样，毫无玄虚。
当代书家白蕉先生有一句话：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准。”直接就道出了其中的奥秘。
禅宗之祖达摩也曾有个偈子：明道者多，行道者少；说理者多，通理者少。玩味他的语意，正可谓切中书坛时弊——不懂装懂的人多了，简单的事就会越来越复杂。
张海军书法作品《道法自然》 “书势自定时代”。作为一门古老艺术来说，书法的理论，并不是人们印象中高深奥妙的东西，也不是自欺欺人、玄秘难懂的说辞，它是几千年来学书的人从不断的辛勤劳动中摸索总结体验得来的，后人要真懂得它，真能运用它，除了从摸索练习中仔细探究外，是没有其他所谓“终南捷径”的。 《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。CDn-WwW.2586.WANg王僧虔所强调的是以形写神，形神兼备，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。作为一个读者，在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准；其次，对于行草书法一定要欣赏它的韵律动感。 在行书中能看到风起云涌的纯动态，同时又能看到如山立川驶般相对应的动静相宜，毫无疑问，这幅作品就起码具备了“艺术”的要素。 书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的情感和素养。 这其实也正是中国民间书法的最高要求了：展现真性情。 民间书法其实是一个比较没有概念的概念，主要是指社会非主流的，平民的，非精英的，不一定得到官方许可的书法群体。他们一开始并没有想到要成名，像李白一样“天子呼来不上船”、“天高皇帝远”，天是老大，艺术家就是老二，于是乎振衣执笔，挥洒自如。
张海军书法作品
从古及今，民间都给书法艺术提供了宽松的创新条件，甚至有人说，“真正的书法艺术，不在官方而在民间”。 在中国书法史上，最有艺术价值的不是什么匾额体、馆阁体、台阁体，而是那些无拘无束，率性自然的尺牍、书信、汉简、瓦当、经卷…… “转益多师是吾师”，从张海军的几幅书法作品中，不难看出怀素、黄庭坚和米芾的影响——格调超迈，笔力雄浑，飘逸洒脱。 他整篇草书更是可赞，疏密得宜，笔行流畅，豪润典雅，大有“风起云涌龙蛇争路；山立川驶动静相宜”之势，同时继续着董益民、李丰、聂先辉等先生严谨大气的血脉，这在如今书法家的群杰当中，堪称民间行草一枝笔是绝不为过的。
张海军书法作品《王之涣登鹳雀楼》
张海军书法作品《对酒当歌》
他的行书，如《王之涣登鹳雀楼》、《对酒当歌》，“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，将下先上，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，正是黄庭坚的“无平不陂”；下笔着意变化；收笔处回锋藏颖，已得王羲之“当观其下笔之处”理论。 其作品善藏锋落笔，中锋而行，注意动静顿挫，结体舒展大度，随性而至，给人以“风起云涌，雄浑飘逸”的感觉，尤其是《对酒当歌》一幅。 无须讳言，中国书法发展到当代，已走入“沼泽地”，进退维谷，当务之急，是如何摆脱困境。当然，“商业化”是走不通的，正需要一大批像张海军一样功底深厚、无拘无束、谦虚自制的真艺术家来挑起这个担子。 从古至今，作书的动机和目的很重要，这是很多书法理论研究者都没有注意到的。其实，只要知道《兰亭序》、《祭侄文稿》、《九成宫》来历的人，就应该有所感悟了。 “德有馀者，其艺必精。艺本于德，无为而名。惟艺之务，德则不至。茍极其精，世不之贵。汝书不美，自视不善。”这是方孝孺的话，也算是对“字外求字”的另一种具体解释了，大家可以体会一番。 我是个无门无派无后台的人，成见自然要比别人少一些，说话更加直接：衷心希望当今书坛，多一些清正，少一些浮靡；多一些真实，少一些虚伪；多一些努力，少一些自夸。 借用林散之先生的一首诗，权作结尾：欲学庖丁力解牛，功夫深浅在刚柔；吾人用尽毛锥笔，未入三分即罢休。（史介鸿 写于坐雨轩 2014.9.21）
人物简介：
张海军，男，1962年生于河北固安。自幼学习书法，师从董益民，李丰，聂先辉诸先生。从唐楷入手，后痴迷行草。对张芝，羲，献，张旭，怀素心追手摹，后又妍习黄庭坚，米芾。风格追求雄浑飘逸。作品入选黄山杯，纪念毛泽东诞辰120周年等全国大展。并在市县书展中多次获奖。现为廊坊市书协会员，固安书协副主席。
张海军
史介鸿，轩号坐雨，笔名“木鱼”。以其中空自警而名之。现为中国书画研究院会员、陕西书画艺术研究院副院长，西安雁塔诗词学会会员。幼承家学，少负才名。八岁起，习诗书，以颜柳为基，宗法于唐，上溯二王，广涉诸家，“日写泥书三百遍，不辞囊余几元钱”，三十余年坚持不辍，渐悟“结体因人易，用笔千古同”之法。作品中锋行笔，已显盛世风度。精行草，善篆刻，用笔婉转流美，骨力俊朗，格调超迈，沉着痛快，一扫书坛浮靡自欺之风。
张海军书法作品《道法自然》 “书势自定时代”。作为一门古老艺术来说，书法的理论，并不是人们印象中高深奥妙的东西，也不是自欺欺人、玄秘难懂的说辞，它是几千年来学书的人从不断的辛勤劳动中摸索总结体验得来的，后人要真懂得它，真能运用它，除了从摸索练习中仔细探究外，是没有其他所谓“终南捷径”的。 《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。CDn-WwW.2586.WANg王僧虔所强调的是以形写神，形神兼备，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。作为一个读者，在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准；其次，对于行草书法一定要欣赏它的韵律动感。 在行书中能看到风起云涌的纯动态，同时又能看到如山立川驶般相对应的动静相宜，毫无疑问，这幅作品就起码具备了“艺术”的要素。 书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的情感和素养。 这其实也正是中国民间书法的最高要求了：展现真性情。 民间书法其实是一个比较没有概念的概念，主要是指社会非主流的，平民的，非精英的，不一定得到官方许可的书法群体。他们一开始并没有想到要成名，像李白一样“天子呼来不上船”、“天高皇帝远”，天是老大，艺术家就是老二，于是乎振衣执笔，挥洒自如。
张海军书法作品
从古及今，民间都给书法艺术提供了宽松的创新条件，甚至有人说，“真正的书法艺术，不在官方而在民间”。 在中国书法史上，最有艺术价值的不是什么匾额体、馆阁体、台阁体，而是那些无拘无束，率性自然的尺牍、书信、汉简、瓦当、经卷…… “转益多师是吾师”，从张海军的几幅书法作品中，不难看出怀素、黄庭坚和米芾的影响——格调超迈，笔力雄浑，飘逸洒脱。 他整篇草书更是可赞，疏密得宜，笔行流畅，豪润典雅，大有“风起云涌龙蛇争路；山立川驶动静相宜”之势，同时继续着董益民、李丰、聂先辉等先生严谨大气的血脉，这在如今书法家的群杰当中，堪称民间行草一枝笔是绝不为过的。
张海军书法作品《王之涣登鹳雀楼》
张海军书法作品《对酒当歌》
他的行书，如《王之涣登鹳雀楼》、《对酒当歌》，“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，将下先上，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，正是黄庭坚的“无平不陂”；下笔着意变化；收笔处回锋藏颖，已得王羲之“当观其下笔之处”理论。 其作品善藏锋落笔，中锋而行，注意动静顿挫，结体舒展大度，随性而至，给人以“风起云涌，雄浑飘逸”的感觉，尤其是《对酒当歌》一幅。 无须讳言，中国书法发展到当代，已走入“沼泽地”，进退维谷，当务之急，是如何摆脱困境。当然，“商业化”是走不通的，正需要一大批像张海军一样功底深厚、无拘无束、谦虚自制的真艺术家来挑起这个担子。 从古至今，作书的动机和目的很重要，这是很多书法理论研究者都没有注意到的。其实，只要知道《兰亭序》、《祭侄文稿》、《九成宫》来历的人，就应该有所感悟了。 “德有馀者，其艺必精。艺本于德，无为而名。惟艺之务，德则不至。茍极其精，世不之贵。汝书不美，自视不善。”这是方孝孺的话，也算是对“字外求字”的另一种具体解释了，大家可以体会一番。 我是个无门无派无后台的人，成见自然要比别人少一些，说话更加直接：衷心希望当今书坛，多一些清正，少一些浮靡；多一些真实，少一些虚伪；多一些努力，少一些自夸。 借用林散之先生的一首诗，权作结尾：欲学庖丁力解牛，功夫深浅在刚柔；吾人用尽毛锥笔，未入三分即罢休。（史介鸿 写于坐雨轩 2014.9.21）
人物简介：
张海军，男，1962年生于河北固安。自幼学习书法，师从董益民，李丰，聂先辉诸先生。从唐楷入手，后痴迷行草。对张芝，羲，献，张旭，怀素心追手摹，后又妍习黄庭坚，米芾。风格追求雄浑飘逸。作品入选黄山杯，纪念毛泽东诞辰120周年等全国大展。并在市县书展中多次获奖。现为廊坊市书协会员，固安书协副主席。
张海军
史介鸿，轩号坐雨，笔名“木鱼”。以其中空自警而名之。现为中国书画研究院会员、陕西书画艺术研究院副院长，西安雁塔诗词学会会员。幼承家学，少负才名。八岁起，习诗书，以颜柳为基，宗法于唐，上溯二王，广涉诸家，“日写泥书三百遍，不辞囊余几元钱”，三十余年坚持不辍，渐悟“结体因人易，用笔千古同”之法。作品中锋行笔，已显盛世风度。精行草，善篆刻，用笔婉转流美，骨力俊朗，格调超迈，沉着痛快，一扫书坛浮靡自欺之风。