意识创新在高师舞蹈教学实践领域初探
来源：不详 时间：2014/8/20 23:27:56 点击：
舞蹈是一门高雅、严谨、实践技能丰富的艺术学科，需要支撑的技术含量高。它所涵盖的表演艺术范畴决定了它在高等师范院校舞蹈教学实践活动中必须依托于丰富的理论构想，它所有的教学活动都依赖于实践来加以体现和完成。因此，在舞蹈教学实践活动中，意识创新在舞蹈教育方面作用显得尤为关键。就目前我国的艺术类高校尤其是师范类院校而言，舞蹈专业学生在毕业后大多相继把职业取向定位于教育事业，承担着培养舞蹈人才的任务。学生是否具备意识创新、是否能在今后的教学实践中培养和激发创新意识将直接关系整个教学工作的成效。
中国舞蹈文化历史源远流长，经过了上千年的历史发展演变，积淀了丰富多姿的中国舞蹈文化。在高师舞蹈实践教学活动中，教育工作者必须充分了解中国舞蹈文化的发展历程，根据地域间各种舞蹈的不同表现形式以及舞蹈教学受众者的不同表现特质进行教学上的阶段划分，以构筑丰富的背景教学理论，从而在继承传统舞蹈文化的基础上进行舞蹈艺术教学实践的有机整合，寻找到时代精神的契合点和符合当代人个性化审美的艺术形式。因此，对高等师范院校舞蹈教育工作者而言，为了适应这一教育主流模式，就必须注重实践教学中的意识创新能力的培养。在教学实践中，积极改革教学实践模式，在专业技能培训和教学创新能力培养等方面形成自己独有的、独特的、有效的教学实践模式。
1 舞蹈教学实践活动中的思维创新
1.1 舞蹈教学创新思维培养的重要性
舞蹈来源于生活，又高于生活。CDN-wWw.2586.WaNG在高等师范院校舞蹈教学实践活动中，培养创新思维是一个不可忽视的首要问题，这主要表现在对生活的细微观察和洞察并熟悉生活。经验告诉我们，艺术的原始素材常常是通过简单平凡的生活积淀而来，在采集这些素材的过程中，我们只有通过对这些素材进行系统科学的划分，同时加以艺术范畴的理解和熟悉，在后期的实践过程中，从这些来源于生活的素材里筛选出具有典型案例的原始素材加以实践创新，使得创作的主体意识在实践者的理论构想空间里得到良好的切入，然后在创作者的意识领域里形成独特的艺术视觉，使舞蹈教学实践活动富有生命力和艺术感染力，从而使创作者的思维具有独创性，这种独创性从根本上赋予创作过程独特的审美认知。
著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家贾作光先生说过：“你想要有一双舞蹈的眼睛，就必须把自己创作的视觉投入到细微的生活当中，用心去体验生活中每一个人物内心的情感活动，将人物情感演化为自己的情感，只有这样，才能创作出符合时代精神和时代特点的作品”。在贾作光先生早起代表作中，他根据电影歌曲《渔光曲》创作了同名舞蹈，在创作初期，为了使作品素材和反映的主题更加贴近原型生活，他深入到偏僻边远的渔村体验渔民凄苦贫寒的底层生活，了解渔民的生活背景，触目到抗战时期沦陷的国土，联系到自己悲惨的童年，联想到那些千千万万挣扎在饥饿线上的孩子创作了舞蹈《渔光曲》。作品在演绎过程中，那凄婉的歌曲旋律使他找到了渔民真实的情感内涵，产生了和众的共鸣。出场时，浓浓的愁绪现于面部，深情凝视的形体、赤着脚喘着气、吃力拖着的一条破渔船，整个人物的内心世界和表现形体都浓缩在拉船、撒网、捕鱼等舞蹈素材中，以鲜明的形象动作表现了渔民的原型生活状态和悲凉凄惨生活境况。
因此，在高校舞蹈教学实践活动中，教学者在教学理论架构上要积极通过生活的透察，使创作思想不断得到丰厚、从宽泛的生活视角提炼、凝结出好的作品，这是创新思维培养的一种态度和表现形式。
1.2 高校舞蹈教学创新思维中的时代精神
创新是名族之魂，创新来源于时代发展的积极效应和时代背景。对于艺术作品而言，在不同时代所出现的作品都有其深厚的人文底蕴和时代创新精神的凝结。从社会发展趋势来看，要想创作出好的艺术作品，没有时代所赋予的创新精神是很难被大众接受的。那些来源于生活，具有强烈时代特征的舞蹈作品能得到大众的喜爱，最根本原因是这些作品的舞蹈内涵贴近人民的生活，从审美视觉上符合人民对舞蹈的审美追求和意愿。对于从事高等师范院校舞蹈教育的工作者，在教学实践活动中，要敢于将视觉切入到实际生活的范畴，把教学理念加以创新、提炼和升华。在舞蹈作品创作过程中，要把作品的内涵和表现形式与时代发展的主题进行有机切合，在遵循传统的基础上使创作的灵感和激情得到突破，既保留了舞蹈艺术传统的渊源特性，又能将各民族所具有的地域风情、语言文化、生活习性、审美情趣等文化差别和时代发展的大格局有机融合，只有将这些符合时代特征的融合与教学实践活动紧紧相扣，才能反映出舞蹈艺术所具有的时代背景和民族精神风貌，才能真正创作出众多符合人民意愿的优秀作品，培养出一批批适应人民需求和顺应时代潮流的舞蹈人才。
在当代，民族民间舞蹈越来越得到人民大众的认同和喜爱，作为高等师范院校的舞蹈教育工作者，必须自觉地把创新思维定位于时代精神的脉搏上，把舞蹈实践教学中的学生基础专业技能培训和意识创新能力纳入到教学实践活动领域，形成独特的舞蹈人才培养实践教学模式，充分提高学生驾驭舞蹈艺术范畴中的表演能力、表现能力和创作激情，才能从根本上创作出通俗易懂，深入人心的优秀作品。
2 舞蹈结构编排在教学实践活动中的思维创新
2.1 舞蹈结构编排的教学创新
生活动作的提炼和古今中外的“舞蹈素材”是舞蹈结构编排的两个重要来源。要使得这些素材在舞蹈编排结构中得到借鉴和运用，就必须根据舞蹈编排的内容、任务需要以及表现手法去提炼雕琢。在舞蹈结构的编排上，首先要明白表现人物感情和性格的方向如何定位，然后以舞蹈设计的结构为主线设计出舞蹈中表现人物性格、心情、台词等元素，创作者再沿着这一结构的中心主线去对作品的脉搏细节进行动作结构的雕琢和提炼。另一方面，作为高等师范舞蹈专业的教育工作者，在舞蹈结构编排教学实践实践活动中，要言传身教，让学生在舞蹈结构编导环节必须融入“角色”这一概念，让舞蹈作品中的人物形象在自己身上鲜活起来。在深入“角色”的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出情景交融的舞蹈艺术形象。
在舞蹈结构的编排上，意识创新是必不可少的。它包括动作典型性的创新、舞蹈“意境”的创新、舞蹈表现主题的创新、舞蹈语言环境的创新等要素。就动作的典型性而言，并不是越宽越好，而是个性越强越好。它主要包含两个方面的要素：一是动作的典型性要具备突出的艺术性格;二是动作的典型性要有明晰的情感表现。舞蹈结构在编排过程中，舞蹈动作的设计首先要说清楚什么是感情，对于民族舞而言，各民族表达情感的方法各异，在结构编导过程还要性格分明，充分以角色的个性来塑造和展现名族的独特风采。
中国舞蹈文化历史源远流长，经过了上千年的历史发展演变，积淀了丰富多姿的中国舞蹈文化。在高师舞蹈实践教学活动中，教育工作者必须充分了解中国舞蹈文化的发展历程，根据地域间各种舞蹈的不同表现形式以及舞蹈教学受众者的不同表现特质进行教学上的阶段划分，以构筑丰富的背景教学理论，从而在继承传统舞蹈文化的基础上进行舞蹈艺术教学实践的有机整合，寻找到时代精神的契合点和符合当代人个性化审美的艺术形式。因此，对高等师范院校舞蹈教育工作者而言，为了适应这一教育主流模式，就必须注重实践教学中的意识创新能力的培养。在教学实践中，积极改革教学实践模式，在专业技能培训和教学创新能力培养等方面形成自己独有的、独特的、有效的教学实践模式。
1 舞蹈教学实践活动中的思维创新
1.1 舞蹈教学创新思维培养的重要性
舞蹈来源于生活，又高于生活。CDN-wWw.2586.WaNG在高等师范院校舞蹈教学实践活动中，培养创新思维是一个不可忽视的首要问题，这主要表现在对生活的细微观察和洞察并熟悉生活。经验告诉我们，艺术的原始素材常常是通过简单平凡的生活积淀而来，在采集这些素材的过程中，我们只有通过对这些素材进行系统科学的划分，同时加以艺术范畴的理解和熟悉，在后期的实践过程中，从这些来源于生活的素材里筛选出具有典型案例的原始素材加以实践创新，使得创作的主体意识在实践者的理论构想空间里得到良好的切入，然后在创作者的意识领域里形成独特的艺术视觉，使舞蹈教学实践活动富有生命力和艺术感染力，从而使创作者的思维具有独创性，这种独创性从根本上赋予创作过程独特的审美认知。
著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家贾作光先生说过：“你想要有一双舞蹈的眼睛，就必须把自己创作的视觉投入到细微的生活当中，用心去体验生活中每一个人物内心的情感活动，将人物情感演化为自己的情感，只有这样，才能创作出符合时代精神和时代特点的作品”。在贾作光先生早起代表作中，他根据电影歌曲《渔光曲》创作了同名舞蹈，在创作初期，为了使作品素材和反映的主题更加贴近原型生活，他深入到偏僻边远的渔村体验渔民凄苦贫寒的底层生活，了解渔民的生活背景，触目到抗战时期沦陷的国土，联系到自己悲惨的童年，联想到那些千千万万挣扎在饥饿线上的孩子创作了舞蹈《渔光曲》。作品在演绎过程中，那凄婉的歌曲旋律使他找到了渔民真实的情感内涵，产生了和众的共鸣。出场时，浓浓的愁绪现于面部，深情凝视的形体、赤着脚喘着气、吃力拖着的一条破渔船，整个人物的内心世界和表现形体都浓缩在拉船、撒网、捕鱼等舞蹈素材中，以鲜明的形象动作表现了渔民的原型生活状态和悲凉凄惨生活境况。
因此，在高校舞蹈教学实践活动中，教学者在教学理论架构上要积极通过生活的透察，使创作思想不断得到丰厚、从宽泛的生活视角提炼、凝结出好的作品，这是创新思维培养的一种态度和表现形式。
1.2 高校舞蹈教学创新思维中的时代精神
创新是名族之魂，创新来源于时代发展的积极效应和时代背景。对于艺术作品而言，在不同时代所出现的作品都有其深厚的人文底蕴和时代创新精神的凝结。从社会发展趋势来看，要想创作出好的艺术作品，没有时代所赋予的创新精神是很难被大众接受的。那些来源于生活，具有强烈时代特征的舞蹈作品能得到大众的喜爱，最根本原因是这些作品的舞蹈内涵贴近人民的生活，从审美视觉上符合人民对舞蹈的审美追求和意愿。对于从事高等师范院校舞蹈教育的工作者，在教学实践活动中，要敢于将视觉切入到实际生活的范畴，把教学理念加以创新、提炼和升华。在舞蹈作品创作过程中，要把作品的内涵和表现形式与时代发展的主题进行有机切合，在遵循传统的基础上使创作的灵感和激情得到突破，既保留了舞蹈艺术传统的渊源特性，又能将各民族所具有的地域风情、语言文化、生活习性、审美情趣等文化差别和时代发展的大格局有机融合，只有将这些符合时代特征的融合与教学实践活动紧紧相扣，才能反映出舞蹈艺术所具有的时代背景和民族精神风貌，才能真正创作出众多符合人民意愿的优秀作品，培养出一批批适应人民需求和顺应时代潮流的舞蹈人才。
在当代，民族民间舞蹈越来越得到人民大众的认同和喜爱，作为高等师范院校的舞蹈教育工作者，必须自觉地把创新思维定位于时代精神的脉搏上，把舞蹈实践教学中的学生基础专业技能培训和意识创新能力纳入到教学实践活动领域，形成独特的舞蹈人才培养实践教学模式，充分提高学生驾驭舞蹈艺术范畴中的表演能力、表现能力和创作激情，才能从根本上创作出通俗易懂，深入人心的优秀作品。
2 舞蹈结构编排在教学实践活动中的思维创新
2.1 舞蹈结构编排的教学创新
生活动作的提炼和古今中外的“舞蹈素材”是舞蹈结构编排的两个重要来源。要使得这些素材在舞蹈编排结构中得到借鉴和运用，就必须根据舞蹈编排的内容、任务需要以及表现手法去提炼雕琢。在舞蹈结构的编排上，首先要明白表现人物感情和性格的方向如何定位，然后以舞蹈设计的结构为主线设计出舞蹈中表现人物性格、心情、台词等元素，创作者再沿着这一结构的中心主线去对作品的脉搏细节进行动作结构的雕琢和提炼。另一方面，作为高等师范舞蹈专业的教育工作者，在舞蹈结构编排教学实践实践活动中，要言传身教，让学生在舞蹈结构编导环节必须融入“角色”这一概念，让舞蹈作品中的人物形象在自己身上鲜活起来。在深入“角色”的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出情景交融的舞蹈艺术形象。
在舞蹈结构的编排上，意识创新是必不可少的。它包括动作典型性的创新、舞蹈“意境”的创新、舞蹈表现主题的创新、舞蹈语言环境的创新等要素。就动作的典型性而言，并不是越宽越好，而是个性越强越好。它主要包含两个方面的要素：一是动作的典型性要具备突出的艺术性格;二是动作的典型性要有明晰的情感表现。舞蹈结构在编排过程中，舞蹈动作的设计首先要说清楚什么是感情，对于民族舞而言，各民族表达情感的方法各异，在结构编导过程还要性格分明，充分以角色的个性来塑造和展现名族的独特风采。