多年来，舞蹈界在教学、排练和表演中，广泛地使用着“舞蹈感觉”这个约定俗成的术语，并把“舞蹈感觉”的优劣，作为品评舞蹈表演的一项重要的审美标准。那么，什么是舞蹈感觉？它由什么因素构成？怎样才能使舞蹈演员有效地获得良好的舞蹈感觉？

　　一、感觉是人们对客观世界的一种反映形式，是“由来自物质世界的一定剌激直接作用于有机体的一定感觉器官所引起。”舞蹈演员在表演中的感觉，是演员在生活的基础上，根据作品的要求，经过艺术想象虚构的“物质世界”、“情境世界”作用于演员的一定感官所引起。如对江河湖海、草木山川等大自然的视觉，是演员心中想象虚构的江河湖海、草木山川等大自然的具体形象的刺激所引起；对声音的听觉，是演员想象中具体的声音形象的刺激所引起；对情境、意境的感觉，是演员想象虚构中的情境、意境的刺激所引起；人物间的相互交流，虽然有人的实体，但同样需要经过演员的想象创造活动，才能产生人物间的真实感、信念感。

舞台上的实景、实声亦然。如果演员缺乏丰富的想象，不能在心中塑造出一个个生动的“形象世界”、“情境世界”，就不能产生活生生的内心视象和情感体验，也就谈不到对“形象世界”、“情境世界”的感觉，就会对作品所赋予的情境、意境无动于衷，就不能产生相应的舞蹈感觉。cDN-www.2586.wAng

舞蹈表演中的木、呆、僵、死、等弊病，正是由于缺乏丰富的想象能力和深切的体验感受能力所致。演员心中的这个“形象世界”、“情境世界”不是现实的物质世界，它是演员想象虚构和体验感受的结果，是一种心灵的映射。因此，从根本上说，美好的舞蹈感觉，是演员在生活基础上的再创造活动。在再创造的过程中，没有良好的心理感觉，就没有良好的形体感觉。所谓“外师造化，中得心缘”就是这个道理。

　　在表演中，艺术想象不但极大地影响着演员的心理状态、心理感觉，而且影响演员的生理状态、生理感觉。一位美国心理学家告诫人们：如果你经常想象自己被战胜，那么你的胜利将成为不可能；如果你经常描绘自己是胜利者，那将有助于你的成功；如果你从不描绘自己，那么你将漂泊不定。心理学家的研究，为舞蹈感觉的探讨提供了有益的启示。如果演员在表演中，能够根据作品和人物的要求，在心中不断描绘生动的情境、意境，那将有助于演员在全身心产生真实感、信念感，而舞蹈表演的美感正是在真实与信念的基础上构建起来的。

　　舞蹈感觉是具体的而不是抽象的，是千变万化的而不是一成不变的，是具有一定个性的而不是反映某种共性的。如果把舞蹈感觉看成是抽象的、概念的、一成不变的，就会造成表演上的一般化、概念化、雷同化，千人一面，人同此笑，既无不同作品的艺术特征，更无演员的创造个性，当然也不可能寻求到美好的舞蹈感觉。即使是虚拟写意性很强或以抽象手段表现的现代舞作品，也有它独特的艺术境界或某种意向及其相应的舞蹈感觉，尽管有些境界或意向，一时难以言传，但并不等于没有特定的内涵。而演员也只有寻求到这特定的意向、内涵，才有可能寻求到那美妙的舞蹈感觉，并以自己的身心创造出这特定的艺术境界。