初次观赏青年女画家石茹的作品，便被她那雅致清丽的笔墨、简约空灵的神韵深深折服。待见到了画家本人，让我又不由得心生疑惑，怎么也不敢相信，那一幅幅精品力作，竟出自这样一位年轻貌美的女孩之手。

      毕竟她今年才23岁啊，却有了如此扎实的艺术功力。事实面前，让我且惊又喜。不免感叹：后生可畏！

      然而，当得知她作为天津美院中国画系的一名研究生、时下正师从花鸟画大师霍春阳先生时，又很快释然放怀。

       人们不是常说“名师出高徒”嘛，加上她又极具艺术天赋，从小跟着身为书法家的父亲习墨练字，耳濡目染，受过严格训练；2006年以优异成绩考入天津美院，本科毕业后又顺利考研，艺术上得到多家真传，营养何其丰厚！难怪她这样卓而不凡。

       读石茹的花鸟，如聆管弦丝竹，清雅之气扑面而来。她的画深得霍春阳先生之精髓，与其“以淡寓浓，以简寓繁，以疏寓茂，以轻寓重”的创作理念一脉相承。纯净洒脱，雅致高古，处处透露着一股清气、逸气、静气。

      学画贵在路子正。cdN-www.2586.WAnG这么多年，石茹遵师之教，潜心临摹陈淳、恽寿平、沈周、吴振等大家的作品，用心领悟董其昌《画旨》中所提倡的”平淡天真，自然浑成”的绘画思想，把“脱尽纵横习”、“淡然存天真”的高逸，视为绘画美的最高追求，博采众长，大胆吸收文人画派力去华靡的创作技法，坚持在清淡雅致的笔墨中，寻求那种传统花鸟画的人文精神，从笔墨构图上尽力表现一种平和简净、文质相谐、刚柔相济、欹正相生、物我化一的意境。真正做到了重传统，又吸收新法；重继承，又强调个性；重画理，又不囿于束缚。因此，我们看石茹的画，笔墨之间很少有大起大落，线条却分外姿丽流畅，用笔、用墨、构图、立意，深得传统之法度，颇具宋、元之古意，内蕴文人画气息，既有古代文人画的淡雅和古朴，又有现代感很强的笔情墨趣，两者结合得非常自然。真是爽利中蕴涵着老辣，端庄中流溢着轻盈，画活了花鸟画的魂，很有味道。

      石茹笔下多为疏花淡叶，笔致简练，潇洒清新，袭人花香似有可闻；一些花枝常以栖息的鸟雀衬托，意态传神，刻画精微，韵味悠长，极富生活情趣，画出了“一枝独秀总可人”的意境。她画的扇面，清丽雅致，布局简约，方寸之间也尽显风姿和神韵。她的许多画作都是运墨精到，点染随意，小中见大，飘忽灵空，怡然恬静，传达着一种美与善的和谐主题，洋溢着一股清幽、静逸之气，让观者体会无穷，心灵愈发沉静放松。

       在表现技法上，石茹吸收了写意和工笔各自的特点，亦工亦写，工写兼融。既有精致细微的工笔骨力，又有酣畅简洁的写意气度。工中融写，不失精妙；写中求工，不失严谨。作品完整地体现了画家的审美特质，同时又超出了工笔、写意画种的界线，而自成一体，达到较高的艺术水准。

       中国传统绘画历来是以线条为主来表现的，线的质量、线的节奏、线的情感是中国书画家的重要素养。在绘画实践中，石茹悟性高，擅于用线，看得出她对线条长短、粗细的变化和刚柔、收放的韵致，把握得相当到位。那些线条在起伏曲折、抑扬顿挫间有着抒情般的节奏，于混沌的墨色间显得分外优雅、飘逸，这无疑增强了她作品的艺术感染力。而且题款也恰到好处，其款字粗细、浓淡、干湿，错落有致，与画面形成了有机统一。她的这一绘画特点，也正与她长期修炼书法功底有关。石茹在天津美院攻读本科的四年间，读的本来就是书法专业，由书及画，书画相携。众所周知，书画同源，中国的书、画本来就是姊妹艺术，两者相辅相成，融会贯通，结合得非常紧密。中国画之所以千古不朽，首要在于笔墨。舍笔墨，无以言气韵；而非笔，无以运墨。因此，对书法的研习显得尤为重要。一个画家如果书法功力不过关，画出的画就会百弊丛生。无疑，扎实的书法功底，为她的绘画创作奠定了基础，使她的花鸟画也更多了一份成熟与审美价值。

       观画看技巧，赏画析气韵。纵览石茹的画，不矫情，不虚饰，没有一丝富丽堂皇的意味，无娇柔之粉痕，葆清幽之逸趣。单是那淡淡的用色，便诠释了“淡到极致是功力”的画理。其幽冷的色调，透着一种超凡脱俗的清高，让人观之反而能感到有一种淡淡的忧愁埋藏其间。初视时不易发现，流连久了便似有觉察。她的笔头，似乎染过了霜，直将那尘世的喧嚣剔除去，以淡泊的心境营造一种闲淡雅静的艺术境界，落尽繁华，只留下满纸清气，独对幽寂，让人心动，令人陶醉。她的画耐品经看，虽然还不能说已达到十分完美的地步，但所表现出的这种当代文人在商业化的世风中寻找心灵家园的渴望与批判精神，却是难能可贵的。

        石茹正值青春年少，便已展现出了非凡的才气和潜质，可喜可贺，可圈可点。但人生漫漫，艺海无涯，况且“骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。”艺术上没有捷径可走，没有坦途可言，只有锲而不舍地学习才能拥抱辉煌。因而，她还有很长的路要走。愿她珍惜每一个学习深造的机会，加倍努力，奋发进取，勇于向更高的艺术山峰攀登。