本报讯
　    今年是我国著名美术家张仃逝世两周年，为此北京画院联合中国美术家协会、清华大学美术学院、张仃艺术研究中心等艺术机构合作推出20世纪中国美术大家系列展之“文心化境——张仃书法艺术展”。此展将于4月13日在北京画院美术馆开幕，并持续到5月2日，共展出张仃的书法及焦墨山水作品70余件。展览将张仃晚年创作的书法作品进行梳理、分类、研究，按照书写内容划分为“天人之际”、“古今之变”、“四时行焉”三个部分。并将之与他早年创作的焦墨山水画对比陈列，从而向观众演绎张仃“文心”幻化出的书境、画境之间的内在关联。

        张仃是一位掌握了传统文化精髓的“大美术家”，他笔下的漫画、连环画、壁画、装饰画、动画、艺术设计、焦墨山水、篆书书法都是我们今天宝贵的精神文化遗产，他以自己一生的艺术实践诠释了“大美术”的概念。早在新中国成立之初，张仃就参与了我国的国徽设计工作并负责组建中央工艺美术学院；之后，又与李可染、罗铭一起以中国水墨画的方式开始长途写生，顺应时代潮流寻求改革中国画的道路，在继承中国画优秀传统的基础上融入自己实验性的革新探索，上世纪70年代，具有其个人艺术风格特色的焦墨山水画出现在中国画坛；暮年的张仃将注意力转向了中国传统的篆书艺术，又创作了大量优秀的书法作品。cdN-WwW.2586.WaNG

        书写篆书是晚年的张仃每天都要做的功课，但是就创作过程来看，他并非是毫无根据地信手拈来，而是在老伴儿灰娃先生的帮助下，认真地梳理、整合古人的哲理名言和历朝的文学经典，在创作时又加入自己的理解和加工；就书写的内容来看，也是对传统文化的一种普及和推广。此次展览的第一部分“天人之际”，书写的内容为先秦诸子著述及历代诗文中关于外物及自身的经典论述，从中折射出古人传统的宇宙观与人生观；第二部分“古今之变”主要书写的是各朝咏史抒怀、凭吊古今之作，反映古人的历史观；第三部分“四时行焉”讲述四季的轮回与自然的兴衰，主要以古典诗文中咏叹四季的名句为内容。主办方对这批书法作品的释文与出处进行了详细认真的考据，在方便观众阅读的同时更好地拓宽了展览的外延，使得这次书法展不仅具有艺术的可观性，还具备了文学上的可读性，带领观众走近传统、重读经典。

       在此之前关于张仃艺术成就的展览举办过很多次，有整合他各门类艺术成就的回顾展，也有以焦墨山水画为主题的专题展，但是将张仃的书法艺术作为切入点，单独以专题展览形式推出的研究性展览尚属首次。北京画院举办此次展览在展示张仃书法艺术成就的同时还有一个重要的目的，就是想以张仃的艺术为个案来研究中国绘画与书法之间更为内在的关联，进一步深入探求张仃所说的“守住中国画的底线”中“底线”为何物。此次展出的焦墨山水，不施彩色、纯用水墨，与书法作品相互对照，观者可以更为直观地感受到笔墨与线条、书法的结构与绘画的章法之间的联系，进而探讨其他关于书画同源的方法和规律。（上图为张仃篆书《君子所怀》，左图为张仃焦墨山水《西经礼魂》）（京苑）