廖新松油画《杂耍的时代系列之一》两联 240cmx120cm 2011年
当今画坛众声喧哗，但技法娴熟者较多，有深度的创新之作憾少。一些画作从题旨、趣味到艺术表现，都与前人大同小异，难脱窠臼；有的画展竟如吴作人批评的，是“假面舞会”，你触摸不到画者的真情实感。罗中立的《父亲》似乎已成遥远的记忆。忽一日，面对廖新松的系列油画《杂耍的时代》，我一下被吸引、震撼了。
“杂耍”，炫示技巧，图个热闹，而不在意精神底蕴、道德底线。廖新松借顶灯人的“杂耍”来定义时代，来表达质疑、追问、批判的当代艺术精神，可谓奇思妙想。他找到这个“意象——艺术——时代”的关联链。
系列油画的核心意象顶灯人，脱胎于川剧的传统剧目《滚灯》。这种艺术血缘关系似乎意味着廖新松文化精神鲜明的地域性、民族性。但画作的真正价值在于现代人说现代话，在于顶灯人命意的刷新。CDn-WWW.2586.WAnG夫妻间的调笑、戏谑被淡化、滤掉，令人惊异不止的杂耍变成了当代人心灵的写照和生存的挣扎。喜剧、闹剧被画家涂抹上悲剧、正剧色彩。廖新松由此创造了一个全新的视觉符号，一个寄寓着深刻人文精神和大爱情怀的意象：“描绘苦难、失落的现代灵魂，将人物引入情景表现，去面对自己的焦虑，自己的欲望，自己的恐惧，然后实现自我救赎。”（廖新松：《创作杂记》）
廖新松油画《杂耍的时代-救赎》200x220cm 2011年
顶灯人在不同情境中的不同表演，折射出当代人心灵和处境的不同棱面。
初登台时，是单人表演的三联画。表演区呈狭小三角形，空间逼仄局促，象征现代人的生存环境；人物或木然，或无奈；在生硬色块和愁红惨绿中，呈露出画家的悲悯情怀。第三幅，原本活泼灵动的肢体被定格为笨拙与沉重，苦苦撑持，难以为继；厚重色块堆积出蓬乱胡须，苍老，憔悴，透出悲怆，似乎抒吐着现代人生存的艰窘。
生存，不仅艰窘，还有危机，并逼迫人类笼罩着危机意识。大到一个民族，小到一个个人，倘无危机意识，不努力化解危机，就可能昏昏然甚至飘飘然迈向深渊。系列油画的“两联组画”，灯盏滑落，人物一脸恐惧、惊愕，是深刻的生存危机感吧？
深度意象的人文情怀
——品读廖新松系列油画《杂耍的时代》
——四川师范大学文学院教授 杨宗国
当今画坛众声喧哗，但技法娴熟者较多，有深度的创新之作憾少。一些画作从题旨、趣味到艺术表现，都与前人大同小异，难脱窠臼；有的画展竟如吴作人批评的，是“假面舞会”，你触摸不到画者的真情实感。罗中立的《父亲》似乎已成遥远的记忆。忽一日，面对廖新松的系列油画《杂耍的时代》，我一下被吸引、震撼了。
“杂耍”，炫示技巧，图个热闹，而不在意精神底蕴、道德底线。廖新松借顶灯人的“杂耍”来定义时代，来表达质疑、追问、批判的当代艺术精神，可谓奇思妙想。他找到这个“意象——艺术——时代”的关联链。
《杂耍的时代。炼狱》手稿之一 廖新松
系列油画的核心意象顶灯人，脱胎于川剧的传统剧目《滚灯》。这种艺术血缘关系似乎意味着廖新松文化精神鲜明的地域性、民族性。但画作的真正价值在于现代人说现代话，在于顶灯人命意的刷新。夫妻间的调笑、戏谑被淡化、滤掉，令人惊异不止的杂耍变成了当代人心灵的写照和生存的挣扎。喜剧、闹剧被画家涂抹上悲剧、正剧色彩。廖新松由此创造了一个全新的视觉符号，一个寄寓着深刻人文精神和大爱情怀的意象：“描绘苦难、失落的现代灵魂，将人物引入情景表现，去面对自己的焦虑，自己的欲望，自己的恐惧，然后实现自我救赎。”（廖新松：《创作杂记》）
(本文来源：网易 作者：杨宗国)
廖新松油画《杂耍的时代-欲望城市2》180x180cm 2011年
顶灯人在不同情境中的不同表演，折射出当代人心灵和处境的不同棱面。
初登台时，是单人表演的三联画。表演区呈狭小三角形，空间逼仄局促，象征现代人的生存环境；人物或木然，或无奈；在生硬色块和愁红惨绿中，呈露出画家的悲悯情怀。第三幅，原本活泼灵动的肢体被定格为笨拙与沉重，苦苦撑持，难以为继；厚重色块堆积出蓬乱胡须，苍老，憔悴，透出悲怆，似乎抒吐着现代人生存的艰窘。
生存，不仅艰窘，还有危机，并逼迫人类笼罩着危机意识。大到一个民族，小到一个个人，倘无危机意识，不努力化解危机，就可能昏昏然甚至飘飘然迈向深渊。系列油画的“两联组画”，灯盏滑落，人物一脸恐惧、惊愕，是深刻的生存危机感吧？
《杂耍的时代。救赎》创作过程
现代社会众声喧哗，反而容易淹没个体言说；信息爆炸，反而屏蔽了重要信息。两张人头特写，一张是顶灯人嘴被封住——失语，有话无处说，但眼睛在喷火；另一张眼睛被遮蔽——盲目，视而不见，“生活在别处”，但嘴还在愤然哆嗦。无力，无助，无奈。孤独感，压抑感，成了世间多发病。
顶灯人是个不可多见的深度意象，画家借助他将关注和思索上升到哲理层面。一些人欲望膨胀，在金钱、权力等各种诱惑中被腐蚀、异化，人不像人。三幅纸本画看得我心尖疼痛，悲泪欲出。第二幅在纯白背景上推出一个浓黑身影：面目模糊，五官消隐，如一袭黑魂，仿佛隐喻人的自我丧失，个性消泯，似我非我，似人非人；左肩前侧，头亦歪拧，执拗而强横；到第三幅，则眼露痞气，一脸蒙昧。三幅画都在突出同一意象——麻将骰子。这项链坠子如同神物、命根，紧贴心窝，意味着嗜赌成性的疯狂，和疯狂敛财的贪婪……我不禁惊叹于画家这状写沉沦和荒诞的神来之笔了。
画家是积极的。“我把我们的时代定义为杂耍的时代，是想把生存的危机、压抑、冷漠，转变为有益的东西，实现更高层次的健康维度。”（廖新松：《创作杂记》）揭示、质疑，是为了转化、提升。面对《炼狱》那一人多高的画幅，扑面而来的是宗教般肃穆、虔敬的气场，令我一度屏息。无数赤裸的身体仿佛无数毫无虚饰的赤裸裸的灵魂，在渴求、希冀着净化、升华。人人头顶的灯盏都亮着，似乎人类良知在刹那间同时苏醒，让暖红的画面流溢光明……
《救赎》，以众多高低参差的赤裸身体为同道和背景，顶灯人伸展的双臂张扬着救赎的企盼。是的，画面稍有零落之感，墙上众多的偶像似乎隐喻着信仰的缺失和信念的混乱，是无可救赎？还是救赎之路漫漫？
此外，还有顶灯人被强制演出的傀儡戏，交响乐般的《荒原》，原始、颓圮的“欲望城市”……
廖新松这一系列油画充满当代关怀，重在主观，抒情，有意与照相式客观摹写拉开距离。其画如朦胧诗，抒情借助意象，而意象又具多义性，甚至暗设密码，在提升感觉难度的同时，更拓展了观赏者想象、创造的空间，让你沉思，让你累，更让你玩味，陶醉。按接受美学的说法，一件艺术品，是由创作者和接受者共同创造完成的，因此，我的品读，即我面对文本的联想和感悟，我的二度创造，与画家意旨可能蓦然邂逅，也可能失之交臂。作者未必然，读者未必不然。与作者初衷相左时，权当“六经注我”吧。
艺术的灵魂是爱，终极目的是人文关怀。艺术品生命力的强弱最终取决于此。系列油画犹如一部连续剧，顶灯人意象贯穿始终，但身份、场景、寓意又目不暇接地转换，在这极富创意的结构中，深刻寄寓了人文精神，淋漓抒发了大爱情怀。顶灯人头上那朵跳荡不熄的火焰，直达人心，越来越引人注目，但，一切都只是刚刚开始。
四川师范大学文学院教授 杨宗国
2012年3月于东篱居
(本文来源：网易 作者：杨宗国)