雕塑大腕玩“前卫”，颠覆传统想象

来源：不详 时间：2014/8/20 21:14:23 点击：

图为：美术馆里晒起了衣服


图为：牛骨头吸引了观众市民


图为：现场体验艺术作品   　　什么是艺术品？或许在普通市民的概念里，艺术品就是传统的书法绘画，或是锈迹斑斑高深莫测的文物，但湖北美术馆正在展出的5位国内雕塑大腕的展览《雕塑2012》，颠覆了普通观众的想象。这里的艺术品抑或普通——挂着晾晒的各种衣物；抑或诡异——黑暗的房子里只有一束光和阵阵凉风；抑或看不懂——随意堆放的一堆红泥。不少市民表示对这些前卫艺术不太理解，网友甚至幽默地表示：“湖北美术馆的员工大概把家里的衣服都拿这晾晒了。”   　　现场：湖北美术馆里“晒”衣服   　　23日上午，由湖北美术馆主办的《雕塑2012：三官殿1号艺术展》开幕，五位当代雕塑家傅中望、隋建国、张永见、展望、姜杰的最新作品集体亮相。cDn-wWW.2586.wANG据介绍，这5位艺术家堪称中国当下最具代表性的雕塑家：傅中望现任湖北美术馆馆长，隋建国、展望、姜杰均为中央美术学院雕塑系教授，张永见则为近年来颇为活跃的雕塑艺术家。
  　　策展方表示，鉴于五位艺术家在雕塑界的地位，如果把展览放在中国当代雕塑的发展脉络中进行考察，可以说是对中国当代雕塑发展历程的一种回顾、梳理和展望。
  　　如此重量级的艺术家，却让前来欣赏的观众产生诸多疑惑：作品晦涩不太易懂。傅中望的作品《收·藏·洗·晒》由两部分组成，一部分是美术馆中庭内，二到四楼阳台上晾晒的几百件衣服，另外一部分则是还原了生活中洗衣的场景，有搓衣板脚盆，也有不同年代的洗衣机和装满衣物的木箱子。
  　　不少观众表示有些惊讶，“这样生活中很平常的场景，也能是艺术作品”，甚至有网友吐槽“湖北美术馆在晾晒衣物”。对于观众的疑问，傅中望笑言“很正常”。他解释，小时候晾晒衣服和大人们用搓衣板的情景，已经很难见了，这种生活场景的消失和城市的发展有着某种联系。希望通过这样的作品，引起大家对这一普通生活现象的思考。   　　难懂：红泥、牛骨头都成主题   　　如果说傅中望的作品，还能被观众接受，其他几位大腕艺术家的作品，则显得更加“玄乎”。
  　　姜杰的作品以芭蕾舞为主题，由芭蕾舞视频、芭蕾舞鞋堆成的2.6米高圆锥体、睡着的芭蕾小女孩雕塑等组成。
  　　隋建国的作品很简单：摆在展厅中间的一堆加了水的红泥。隋建国介绍，这堆红泥约两个平方，是从湖北美术学院借过来的。
  　　张永见的作品《利刃》由牛骨头、石头组成，这些材料都被切割成具有一定规则的形式，分为3个部分摆放在展厅里。
  　　展望的作品有些诡异，在一个封闭黑暗的展厅里，墙面中心的一束直径约20厘米强光，射到对面墙上的圆孔里。
  　　看不明白这些作品的观众不在少数。记者看到，不少观众在展厅内面对作品露出疑惑的表情，有的则干脆围住艺术家请教。   　　解读：传递的观念并不复杂   　　对于观众的疑惑，5位艺术家在24日举行的“对话三官殿——中国当代雕塑18年”公共教育讲座中，分别对自己的作品做了解读。
      女雕塑家姜杰说，自己小时候有一个芭蕾舞梦想，她想通过作品追忆小时候的那段梦想。
  　　隋建国解释，这堆掺了水的红泥，会慢慢变干，这是一种自然的力量，但这种力量却很难被人察觉，他希望通过这件作品，向观众展示这种力量感。
  　　张永见称，牛骨头、石头等被切割的材质都有寓意，比如骨头代表着生命，被切割则是当下社会的种种束缚。
  　　展望则表示，在黑暗中的强光里，空气中不易察觉的尘埃都清晰可见，他想展示一种宇宙之“轻”。
  　　艺术家们认为，看似难懂的作品其实很简单，重要的是明白艺术家所传递的观念。隋建国说，观众重在感受艺术作品的内在含义。比如傅中望的作品中的材料，虽然是日常生活中常见的东西，但放在美术馆这个艺术场所里，就被赋予了独特的意义。傅中望也表示，不少观众坐在板凳上“洗衣服”，并拍照留恋，其实他们已经读懂了这个作品。(记者李翌 实习生腾艳青 杨叶 )