陈茂辉雕塑艺术：从传统到现代的拿捏

来源：不详 时间：2014/8/20 21:32:44 点击：

　　在雕塑艺术创作的道路上，陈茂辉孜孜不倦、辛勤耕耘，至今已走过40余载。他创作的作品屡屡获得国家级、省级大奖。他的作品《托钵罗汉》、《布袋佛》和《李铁拐》被认定为广东省工艺美术精品。不久前，他的工作室——揭阳市艺源雕塑院入选首批“广东省工艺美术大师示范工作室”，也是我市唯一一个入选的工作室。   　　在一个阳光明媚的下午，记者有幸拜访了高级工艺美术师陈茂辉。走进陈茂辉的工作室，记者就被众多形态各异的雕塑作品吸引着，既有民间传统工艺美术陶塑作品，也有纪念性写实人物肖像雕塑、写意雕塑、现代抽象雕塑等，从室内陈设艺术品到户外环境艺术雕塑，一件件、一座座各具内涵的作品，美不胜收。   　　自幼传承勤磨练   　　陈茂辉出生于泥塑世家，祖辈从事民间雕塑，他的父亲陈保国是陶艺大师刘传的入室弟子。在陈茂辉小的时候，他的父亲曾在广州人民美术社、石湾美陶厂等地方工作过，这也让他有机会见识到众多著名雕塑家、陶艺家们的精湛技艺。在父亲陈保国的悉心指导下，十五六岁的陈茂辉在作品创作上已能独当一面。在早期的陶塑创作中，陈茂辉潜心临摹研究潘玉书的《贵妃醉酒》，刘传的《弃官寻母》、《鲁智深》等陶塑名作，不时向前辈请教，交流技艺。从临摹作品到学习素描、色彩、雕塑造型、人体解剖，一步一个脚印，在学习传承陶塑艺术精髓的基础上，兼收并蓄系统地掌握其它美术门类的知识，为后来的艺术发展道路打下了坚实的根基。陈茂辉坦言：“我的成长，离不开艺术前辈的指导和呵护，也得益于自己对雕塑艺术有着浓厚的兴趣和执着的追求。cDn-Www.2586.WAnG”   　　扎根传统汇流派   　　从幼时玩弄一小块泥巴开始，到如今创作出一大批栩栩如生的雕塑作品，这一路走来，每件作品的诞生都见证着陈茂辉日臻完善的艺术功底，而他所取得的进步与成就也来源于他对传统艺术手法的继承。他的创作既扎根于传统，又融入了许多现代的雕塑理念，使作品呈现出独具特色的艺术魅力。陈茂辉反复强调，只有扎根于传统深厚技法的基础上，才能更好地接纳消化其他艺术流派的风格，才能不断突破自己。他认为艺术家要深入生活，不断创作、研究、追求新的表现手法，追求独具品位的力作，这也使他在雕塑创作中更加注重每件作品的形式、内涵、手法的完美结合。   　　精心创作寻突破   　　在早期的陶塑学习创作中，陈茂辉积累了深厚的艺术功底，他不再满足于沿袭传统的套路，而是去领会雕塑作品的艺术表现力，注重陶塑艺术到现代雕塑艺术的突破，追求个人的创作风格和品位。他早期塑造的《李铁拐》、《钟馗》、《孙思邈》等作品，继承了传统陶塑艺术的创作手法，而后期的《潮韵》、《阳光》、《无限发展》等作品则是呈现了现代雕塑艺术简约、厚重、大气的风格元素，从最初的追求细腻具体、形神兼备，到后来的追求空间结构感、整体明亮的风格，这些过渡，无疑是陈茂辉在艺术创作上的突破，也是他不断摸索、不断学习的成果。   　　他的作品取材范围非常广泛，他源源不断的创作灵感来自对生活的细心观察。在日常生活中，有时碰到一个好的形象，陈茂辉便在脑海里提炼出作品的雏形，回家后用笔记录画草稿，形成一个素材库，待日后整理提炼创作。   　　孜孜不倦收获丰   　　功夫不负有心人，陈茂辉对雕塑艺术孜孜不倦的追求，使他的创作技艺日趋精湛，也使他得到了业界的认可。享受“国务院政府特殊津贴”专家，国家高级工艺美术师，省工艺美术大师，省工艺美术评审委员会委员……这一系列的荣誉称号就是对他所取得的艺术成就最好的见证。   　　在采访中，陈茂辉还向我们展示了他的新作《潮韵》，这是一件寓形寄意的作品，形象充满活力，变化转折有度，少女双脚微靠，上身侧向微转，一手自然地靠在身旁，一手向前伸张，仿佛掬起一泓清水，形体极具韵味，给人一种光线流动通体明亮的感觉。陈茂辉说，近年来，他在有意识地挖掘潮汕民俗传统题材，想要创作出更多像《潮韵》、《功夫茶》、《三江水》等反映乡土乡情的作品。作为一名本土的雕塑家，陈茂辉用作品诠释了他对宣传潮汕传统文化的责任感，也充分体现了他对家乡文化的热爱之情。正因为他扎根于传统文化这块沃土，使他深深意识到雕塑艺术传承的重要性。为进一步发扬雕塑艺术，他计划将对外开放自己的工作室，无私授徒传艺，让更多年轻人走进自己的雕塑院，品赏雕塑精品，体验雕塑创作，感受雕塑的艺术魅力。
 

创作中的陈茂辉。郑楚藩 摄



陈茂辉作品《三江水》。图片由受访者提供