正看是枪，其实是笛

　　大家看过雕塑没有?或许，让大多数香港人回忆自己认识的第一件雕塑作品，都会说是放置在尖沙咀港铁站出口附近的大型作品，纵使不知是出于何人之手(答案是朱铭大师)，又或是放在一些公园、博物馆等建筑物附近，总之大家都因而将雕塑视为那些放在户外，用石、木或金属等物料凿成、铸成、拼凑成的”大大件“东西。不知是否这个原因，令香港人普遍都对雕塑有一种疏离感，觉得雕塑都是放置在公众地方，跟自己没有甚么关係。也因此，好像没有人关心香港究竟有没有人从事雕塑创作。

　　现实是否这样?最近，香港艺术学院11位以雕塑为主修科目的学位学生及毕业生举行了一个名为“我们雕塑　雕塑我们”展览，跟策展人及部分参展者分享了对雕塑创作的意见及心得。

　　“说真的，学院塬本并没有计划做这次展览的，你也知道学院的主科除了雕塑以外，还有摄影、绘画及陶瓷，但学院未曾专为某个主科举行过展览。在这段时间，学院忙着为文凭、学士及硕士学生举行毕业展。cDN-wwW.2586.waNg但我作为第1届主修雕塑的毕业生，觉得今年2012年刚好10年，所以认为应该为雕塑同学做一些事，刚好又联络上这个场地，提供一个我认为合适展示雕塑作品的地方，所以便促成了这次展览。”

　　场地的重要性

　　作为这次展览的策展人，陈翘康(Joe)不但是香港艺术学院以雕塑为主科的毕业生，现在在学院任教，而且自己也是从事雕塑创作，难怪他主动提出举行这次展览。“跟其他主科的学生比较，雕塑学生真的比较少，但也因此关係更密切。我毕业后从事自己的创作，到现在到学院任教，都有一种关心母校及雕塑学生的心吧。人少也不是问题，反而有效率，从找到场地、联络学生，到落实细节，前后也不过是几个星期。”

　　但Joe也一再强调场地的重要。“做雕塑展览，场地是非常重要的。香港大部分的画廊都很小，你不要看我们学生的作品都不是很大型，但因为有11位同学的作品，各件都要佔一定的空间，而且每件之间都不能太接近，太近会影响观众走动及欣赏，也会破坏每件作品的效果。”

　　“除了展览，场地对雕塑创作的影响就是工作室的问题。因为我们要使用不同材料及器材，有的很佔位置，你摆放金属板或木头也要空间，如果加上一张裁床，空间也不能太小。”

　　展示多样性与可能性

　　展览简介有几句是这样的：“学生从当初甚么都不懂去学习雕塑，在雕塑的过程同时亦雕塑了日后个人的成长……在同一制度下各人从自身的背景、历练，各自研习出一套属于自己的雕塑语言。当中有人从事与艺术无关的工作， 有人当了艺术家的助手，有人专注艺术行政，艺术导师及全职艺术家。若然雕塑是从物料出发、造型，再把其能量转化，我们相信人生亦然。"

　　Joe向笔者分享：“这次11位参展者有毕了业的，有最后一年的学生，有人是全职艺术家，有人是艺术家助手，有人是美术老师，有是其他媒体的设计师，很多样化，这种多样化也反映在他们的作品之中，你可以看到各件作品的概念、物料、表现手法都不尽相同。”

　　他指出，或者大家仍以为雕塑应该是某个模式时，他想透过这展览，让大家明白，其实雕塑创作会随着时代发展的，不但会採用更多不同物料，而且会利用更多大家意想不到的物料，科技的进步，也丰富了创作者的想像力及可行性，也有更多人会使用影音，甚至网络技术，展现出雕塑创作的可能性。

　　加入浓烈玩味的个人特色

　　好像陈正文(Man)的作品，表现雕塑的可能性之余，更展示出个人特色。“自己喜爱玩War Game，又或者受到西部牛仔及战争电影的影响，创作时会不自觉用了武器为元素，但又想加入矛盾点，也许是黑色幽默，所以我便用回收木及铜片，创作成《枪》，但其实是一枝笛，可以吹出声的。”作品旁边还有一部小型电视机，播放着 Man「吹枪」的录像片段。他还说，以前也曾创作另一作品，以枪为外型，但其实是万花筒，当人们对着枪口看时，并不是等到子弹的射出，而是色彩万分的图案，实在是意外地充满玩味。

　　“另一作品是用玻璃或金属铸成的铁莲花，这本来是套在手指的武器，你可以看到我故意在作品上加入一些可以自伤的部分，如加入一块刀片或一些刺，即你想伤害人前，便先会伤害自己。”其实，Man现在是艺术家黄国才的助手，不知道他这种“搞鬼”的创作特色，是不是也受到黄国才的影响哩。

　　参透作品背后意义

　　另一参展者郭停女(Coey)则向笔者说，她塬本一直都有画画，但她选择主修雕塑时，是想突破画的框框，想寻找更多艺术创作上的可能性，当中包括绘画和雕塑两者的关係、颜色及功能等。

　　“我自己喜欢微观事物，留意身边的细微东西，因为它们很多时候都不被人发现，但我有时觉得被忽略的东西，都有其存在的价值，好像我的作品《木色》，我希望大家可以看到不是木皮的表面，而是木皮以下。另一件《禾刀木》，我想做的是梨，但我希望大家不止留意颜色的色，因为我们平常只留意到颜色，但以外的东西，大家会不会多加留意呢?”

　　接着，笔者还看其他作品，陈沁昕的《死物的自我毁灭》，是不是将一面砖墙喻作人们灵魂的监牢;黄振钦的《重置时光》又会否让人看到希望重头再来过的时间;姚君豪的《收藏一个名叫孤独的海洋》能否给人寻找到那一份不想有的孤独感;黄子珊的《炼》可否启发你原来事物的外形只是可转变的外在之物……

　　走出展场，笔者不期然在想，其实大家认识从事雕塑的人吗?因为或许大家都以为香港没有雕塑家，但有一些名字，大家可能是认识的，例如张义、文楼、高华文、唐景森、夏碧泉、麦显扬等，他们其实都是香港有名的雕塑家，你们都可能曾看过其作品，只是有时记不起而已，而且他们对香港艺术发展都有一定贡献，希望这一代的雕塑家能传承前辈们。

　　或许，是时候放下对雕塑的陌生感，因为雕塑本身不是高不可攀，深不可测。