李爻石材雕塑作品



李爻石材雕塑作品

　　2005年，我第一次见到李爻的作品，当时他参加我们在云南组织的“江湖”系列实验艺术展，李爻怀揣300元钱，一个人从山东坐火车颠簸了三天三夜来到昆明。从未谋面，却为激情与理想聚到一起，这种缘分也颇符合“江湖”的游戏、狂欢、世界一家的理想。

　　李爻的绘画癫狂、荒诞，初看似苏丁笔下的世界，细品则有几近东方美学的朴拙与宁静。比之绘画，李爻的雕塑作品更为笨拙与原始，混沌起伏之间，一尊尊顽石正在幻化为生灵，这样的观看经验颠覆了我们通常对于雕塑艺术的理解。

　　在西方雕塑的美学系统中，体面与造型总是首要的核心要素，包括现代主义之后的抽象雕塑，体面与造型仍是最不可或缺的元素，只是变换了语言表达方式进行呈现而已。CDn-wWw.2586.WANG

　　中国传统雕塑体系中，造型总是与具体的形象相随，无论庙宇中的塑像，还是洞窟或是山岩上的浮雕，总是遵循着具象造型的一些基本原则，只是在不同工匠手下有局部的改造或夸张。历经数百年，虽经历时间的更迭，却仍有规律可循。

　　面对李爻的作品，我看不到其与上述东西方两大造型系统的关联，我看到的是混沌、美与丑、具体与抽象之间的一堆顽石，勾起观者难受的心理感觉，却又忍不住反复地凝神细看。

　　李爻未进过美院，也未拜过民间的师傅，也许在他的视野与经验中，石头仅是一种材料，一种更适合于他表达自己观念的手段而已。是不是属于雕塑，作品有沒有所指的对象都不重要，他只是喜欢与石头对话，妄想通过石头洞悉自己。

　　我相信李爻面对顽石的经历亦是他悟道的过程，此时我理解了李爻敲击石头的过程为何如此辛劳与漫长，他是想通过漫长、艰辛的劳作过滤掉身心多余的欲念，以达到身体与心灵的清明之境。在李爻的敲凿之下，石头似人似兽，总是在未完成的状态中，总是在幻化的过程中，粗粝的凿痕与隐约的形在时间与光线下起伏往返，诞生与寂灭就在刹那之间。