蔡志松，1972年生于辽宁沈阳，1997年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位，2001年毕业于中央美术学院雕塑系硕士研究生同等学历班，1998-2008年任教于中央美术学院雕塑系。2008年至今生活工作于北京。

　　对于生命的重视远远超过了我对艺术的热爱。曾几何时，在我心中艺术高于一切，多少年过去了，如今看来那只是一种年少时的无知。

　　——蔡志松

　　采访者：记 者(以下简称记)

　　受访者：蔡志松(以下简称蔡)

　　记：您的作品在材质选择上比较钟情于金属，包括铜皮、铅等，这里面有什么契机吗?

　　蔡：单纯的具象造型语言有很大局限性且与时代并不是特别相符，很多东西传达不出来，所以为了丰富创作手段更充分地表达艺术家思想，必须运用材料语言。在我的作品里材料与具象结合是自然而然的。表现力是选择材料的出发点，比如《颂》系列选择使用铜皮，《玫瑰》系列选择铅表达这种情绪，都是很自然的，并且没有反复试验就成功了。

　　记：您在雕塑作品中出现很多古人的形象，是对古代文明的向往还是对当下一些失落文明现象不满?

　　蔡：都不是。首先，我不太喜欢用非艺术手段获得认可，无论过去，现实和未来我们都会有一些满意和不满意的方面。我只是比较喜欢古代的造型与服饰。

　　记：您最初是怎么确立了现在这种创作题材和艺术风格的?

　　蔡：1999年《故国》系列之前，我的作品里还存在许多最初学习和训练的痕迹。cdn-wwW.2586.waNG1999年第九届全国美展，我的一件作品《果实》入选并在中国美术馆展览。我忽然觉得这样的作品没有个人面貌，不可以再做了。个人面貌很重要，艺术不但要有对共性的理解，个性的追求也同样重要。艺术要传达思想，而不是单纯的技法。我不喜欢那种简单移植现成物品，或者把生活直接复制过来的创作方式。

　　记：您的《故国》、《玫瑰》和目前的《浮云》系列，作品之间是怎么样的一个关系?我们应该如何去解读?

　　蔡：《故国》系列主要是谈历史的，《玫瑰》是讲爱情的，《浮云》是谈人生的。人是立体的，生活是丰富的，我会有各种各样想表达的东西，但精力是有限的。当前面的创作暂时告一段落，我会开始另一个主题的创作。《浮云》系列年底的时候会在北京、香港分别展出，明年年初在台湾做展览。

　　《故国》是具象的，《玫瑰》也是具象的，玫瑰相对故国有些时尚的元素，视觉上既炫丽又不张扬，而且保持了客观事物的生动性。从视觉上《玫瑰》和《故国》差别很大，不同的主题需要用不同的手法表现才更恰当。从表现形式上《故国》系列更适合在一个博物馆的环境中展示，如果布光恰当，展示高度合适会有非常好的效果。《玫瑰》适合的展示与传播方式比《故国》更广。《浮云》在这基础上又往前迈进了一步。有些人对我的作品有所误读，我有三篇文章分别阐释了三组作品的创作意图，以此化解误读。

　　记：您的作品很注重细节，呈现出来往往是美的视觉体验，细节在您的创作中占据一个什么样的位置?

　　蔡：当代艺术不仅仅是美，也不排斥美，我本身很喜欢美。细节很重要，整体更重要，在整体的角度上关注细节这是可以的。比如一曲合唱，整体都唱不齐，里面有一个人唱得再好也是失败的。

　　记：您的《浮云》最初的创作灵感是来自网络语言“浮云”还是有其他的因素?

　　蔡：我都是先做作品后起名字的。2011年参加威尼斯双年展，最初策展人彭锋老师是要求我用牡丹花进行创作，原本计划用牡丹干花压出云彩的造型，里面是空的，再冲上氦气，悬浮在空中，可以随着阴晴、日升日落等日照的情况自动升降。后来改成用茶叶进行创作，再后来由于资金、时间、场地、主办方与承办方的种种限制，没有能够实现。但是我对这一系列创作很感兴趣，也会延续下去。

　　记：您在艺术创作上的原则是什么?

　　蔡：很多艺术家的第一反应应该是真实吧，不过，我觉得要表达的东西必须在传达上没有障碍，适合视觉艺术传达。不是说艺术手段可以表现一切，也不是什么都适合视觉艺术传达。每个人都想真实，艺术创作好不好是要看专业能力的，传达得好不好要看你学习、掌握到什么程度了。