空如被董佳宁踩着肚皮的那男孩紧张的脸，月亮象毛毛喊oyeah时睁大的眼。
我已很久没有如此欢乐，当我高声唱起runaround sue；当我的心踩着鼓点和唐团长的肚子一起颤抖。我坐在声浪的中心，等待兴奋的导弹在台下轰炸出快乐碎片。0 b% 我的心跳的如arthur手中叮当作响的硬币，气氛热烈地象观众们脸上摇滚的表情。有些事情我们难以记起如tim Ellis手中消失的眼镜，有些事情我们无法忘记如反复出现的红色杯球。
   第一次观摩冠军杯，想说的有很多，真正想写出来的时候却发现言辞捉襟见肘，满肚子的话如细瓶口中的豆子怎么倒也倒不出来多少。
所有感觉都是虚的，那我就来说说我在这次冠军杯上实实在在的学到了什么，本来是打算在人大魔协会上分享的。我算是人大魔协里水平较差的菜鸟，在这里说"分享"二字怕高手贻笑大方，姑妄言之姑妄听之吧。
   要敢于尝试，要多去思考，记得当初高中打球的时候，教练咆哮着对我们喊要用脑子打球，一直不理解。后来理解了，就是要去想，去琢磨，不论台词还是场景，不论手法还是流程。不光要花时间去练还要花时间去想。要把事情做细。其实我们看到大师表演的内容同样是那些的东西，和爱好者表演的，从技术来说并无太多特别变态的东西。但感觉完全不一样，请把重音放在"完全"两个字上。cDN-www.2586.waNg完全不一样(请允许我再重复一次....)，为什么？如罗宾先生所说，是青苹果和红苹果的区别，是成熟的和不成熟的作品的区别。流程上能不能换换？场景能不能换换？能不能加点新东西？能不能改变出手的方向？方位？方式？退后一点在舞台上会不会更好看一点？在观众眼里远景是不是另一种感觉？都可以去想，都应该去尝试。
    要用一切可以利用的东西制造错觉。魔术师在舞台上要不择手段的利用一切可以利用资源，这些资源包括道具，灯光，音乐，表情，和我们最容易遗忘的最重要的资源--观众。灯光的改变音乐的改变，和灯光的契合和音乐的契合，都是表演中的重中之重。冠军杯中有人用音乐的变序，间隙的片段交叉让观众兴奋产生错觉。还有人用灯光配合音乐来制造错觉。大师对各种资源控制是极其吝啬和刻薄的。Tim ellis甚至连观众的掌声都要算计在内，何其精巧何其聪慧！
自然就是最好的表演，要不做作，要无棱角，要自然，要比大自然都自然。不让自己有哪个动作刺痛观众的眼睛。把魔术两个字抹去，让他淡化，让观众忘掉这是魔术。这就是最好的表演。
   去讲故事。近景魔术师应该是一个Story teller, 是一个讲故事的人。Arthur说要有reason。每个人有自己不同的理解，当时我想到的是要讲故事，要让故事自然顺畅，符合情理，却又出乎意外。把自己的魔术安插进去作为配料，让故事顺畅，衬托故事的真实。用故事的真实反衬出魔术。
   注意音乐的跳入跳出",这是郭老师当时说的话 我觉得说的很对就记下来了，郭老师想说的很简单，是我们来把控音乐，而不是音乐来把控我们。我们要让观众觉得舒服，要算计好观众的疲劳期，快音乐可慢演，慢音乐可快动。不要被音乐牵住鼻子。音乐因在我们的手内，我们才是如来。
   最后，"艺术是为了传达信息"，罗宾老师对艺术做了一个概括性的归纳，他说艺术就是为了传达信息，表达某些东西。歌者用音乐表达心绪，画家用色彩描绘感触，魔术亦然。那我们的表演想传递给观众什么呢？要认真的想一想，再想一想。
冠军杯上学到很多，粗陋的感触，请高手一笑而过。。。。
感觉台下高手很多啊，看着表演各种笑而不语，让我心里一阵发毛。
最后欢迎大家来人大魔协找我们玩，作为一个渴望在刀光剑影中成长的菜鸟，真心求虐.....