李苦禅苍辣雄浑

　　李苦禅出身于寒门，求学北平艺专期问，不得不靠晚间拉车维持生计，同学们都很同情,同学林一卢感慨其苦，赠艺名“苦禅”，他欣然接受,从此自号“苦禅”。作为西画系学生的李苦禅，竟对国画产生了浓厚的兴趣，并于1923年登门拜齐白石为师。

　　作为国画大师齐白石的第一个入室弟子，李苦禅铭记其师告诫:“学我者生，似我者死。”在绘画题材、绘画审美境界上与其师绝不相同，齐白石对这位“师心不师迹”的学生也极为欣赏，曾在李苦禅画上题句口:“苦禅仁弟有创造之心手，可喜也!”1925年林风眠在检阅学生毕业作品时，发现有几幅署名“苦禅”国画共佳.便问道:“我怎么不知道咱们艺专还有位苦和尚?”当他得知’苦禅”是李英杰的艺名时，惜才之心便已有之。

　　1930年，林风眠邀清李苦禅赴杭州国立艺术院执教。在国立艺术院，李苦禅与潘天寿同事.这位与其师齐白石题材、风格不同的画家，却与潘天寿在题材、风格上有很多相似之处。他与潘天寿都喜欢画鸬鹚、寒鸦、松鹰、苍鹫等猛禽和荷花等题材，都喜欢方笔入画，设色都喜欢用赫石。但李苦禅作品较之潘天寿而言，用笔上更方，墨韵上也比潘天寿丰富一些，但线条上没有潘天寿凝练。

　　李苦禅认为“不练书法就别想画好写意，因为写意、写意，笔笔都是写出来的”他还指出:“若没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，没魄力，不超脱.显得俗气。cdN-WwW.2586.WAng”他还有一句为世人称颂的名句:“书至画为高度，画至书为极则。”    他还将书法分为三类:“一是书家字，二王、颜、柳、欧、褚家与摹写他们和幕写古金石文字者即如是;二是作家字，以文学修养化人字中，写来不俗，自有一番情趣，如欧阳修等文人之子即如是;三是画家字，潜画意于碑帖功夫中，字为画所用。画为字所融，字如其画，画如其字.自有一番独特风貌，诸文人画家的字即

　　如是。’对于他自己的字，他说:“我的字是画家字。.

　　定位于“画家字”的李苦禅书法是在反复临摹名碑法帖的基础上逐渐走向成熟的，而不是没有书法根基的涂抹瞎写。他选择书法临本有其独到的眼光，二王书法他没有选择，他认为二王“好是好，但历来摹之者云集，颇易网入俗套。”在他青年时代，他喜欢沈曾植的章草，古人云“书贵隶气耳”，章草的古意和沈氏书法的结体是他一生书法的根本所在，后来他又吸收高风翰、八大山人、黄道周、张瑞图、徐青藤、王铎、傅山、倪元璐、祝枝山诸家草书，又于张旭、怀素草朽倾心有加。此外，他还钟情于龙门刻石，欣赏《爨龙颜碑》，此外，还有云峰山摩岩刻石《瘗鹤铭》、《郑文公碑》等。他推郑道昭所书云峰山摩岩刻石为“真书之冠”，认为其“间架构成与行笔用腕之中如同陈式太极拳之内力。故欲具备画大写意之腕力，我认为必须体会此山之迹。’

　　此外，他亦曾流连于汉代名碑.尤喜《张迁碑》、《礼器碑》与《石门颂》，并在章草上着力颇多。

　　正是这样的宏收博取，终于形成他那手苍辣雄浑的章草书法。作为一个画家，李苦禅以其书法中有画意而自得，但笔者更认为，其书法自身的“书法味”也足以让专司书法的书法家避让三分，至于同辈画家的书法在书法本体上能望其项背者更是寥寥无几。

　　“石壁挂藤通篆意，桐荫滴露聆琴声。”这是李苦禅珍藏的祝枝山草书联真迹联语，他自己也喜欢书此联赠人。其中的意味颇值得习艺者玩味，故不嫌累赘抄录于此。

　　李苦禅，1899一1983年，名英杰，号苦禅，以号行，山东高唐县人。1925年毕业于国立北平艺专。历任国立杭州艺专、国立北平艺专、中央关院教授。首任全国政协委员、中国画研究院院委、中国美协常务理事。