漫谈张维书法艺术
来源：不详 时间：2014/8/20 22:43:17 点击：
著名书法家张维先生是甘肃省庆阳市人，当代具有影响的书法家。他是周秦文化的传播者，汉唐文化的发掘者，是书法家，是书法文化实践者，是我们这个民族文化不可缺少的一位。
庆阳，是周朝先人开基立业的肇兴之地。据史载，周人始祖自后稷姬弃开始，曾接连两代为主管农业的“司稷”之官；至夏代晚期后稷后人不窟继任时，由于“夏后氏政衰，弃稷不务”，于是“不窟以失其官而奔戎狄之间”。而这不窟所“奔”的戎狄之地，历史记载都相当明确地指出就是今甘肃庆阳县北郊.不窟在庆阳续修旧业，不违农时，勤于农务，从而光大了世德，不辱于先世。不窟死后，子鞠继立，仍在庆阳一带。鞠卒，其子公刘继立。关于公刘的事迹，《史记·周本记》记之日：“鞠卒，子公刘立。公刘虽在戎狄之间，复修后稷之业，务耕种，行地宜，自漆、沮渡渭，取材用，行者有资，居者有蓄积，民赖其庆。百姓怀之，多徙而保归焉。周道之兴自此始，故诗人歌乐思其德。”。
镇原，历史悠久，文化源远流长.东汉王符《潜夫论》蜚声中外，北魏灵太后治国清明，垂帘听政达十三年。周铜剑，秦诏版，陶水管国内稀有，“书画之乡“美名远扬，民间艺术古朴典雅，尤以剪纸，刺绣，皮影引人瞩目，倍受国内外朋友青睐，被誉为“地上活文物“。镇原古称原州，素有“书画之乡”美称。CDn-WwW.2586.Wang 镇原书画始汉代，盛至清末，而嗜好书画之历史则更久，书画之风源远流长。早在东汉时期，镇原籍著名思想家和政治家王符，就是一位书法高手。他的字笔法遒劲豪放，饱满酣畅，所书语句又多是勉耕促织的佳句。他常常为乡民书写，求者喜不自胜，端悬于堂屋。王符之后镇原又出现了许多书画名人。官拜兖州刺史、武威太守的李恂，镇原是他的诞生之地。传说他写得一手好字，每次回乡不带金银珠宝，只带一些字画条幅分赠乡友，大家视作珍宝。明正德年间进士、官拜兵科给事的许理，景泰年间任南京、四川道检察史的张凯，成化年间进士、援工部主事张王叔，都是当时善书法的官吏，他们怀着热爱家乡故土的赤情，寓民间礼俗、风情于毫端，到处留下凝重的墨迹。清代中后期到民国年间，镇原的书画名家更是层出不穷。清嘉庆进士翰林院庶吉士刘之霭，笔力雄健、书法超群。他曾任贵州普安直肃厅同知和丙子科贵州乡试内监视，但由于他人品孤高，性情疏阔，自知不宜做官，便“呈请开缺修墓”，回到家乡，致力于著书写字，在当时影响很大。清朝末年的张宸枢，染翰临池，勤学苦练，一举成名。他的楷书结构严谨，笔墨饱满，遒劲有力，入木三分；草书笔法潇洒，气势磅礴，笔触圆润，“见者爱不释手，争相乞之”。同时代的张炳麟，书法刚劲有力，所画的墨竹，风、晴、雨、露分明，竹竿直斜适中，竹叶稀密合度。民国时期，张玉玺的行书，墨迹饱满，笔力雄厚，焦国理、焦澍生的草书，起笔如蛟龙腾蛇，有力透纸背之功；张继光、蒋国宝的楷书秀丽潇洒；张元三的篆隶，苍劲古朴；张文德、蒋瑞清的书法，师承颜、欧，气度不俗。还有刘福庵的花鸟，张瑞清的墨竹，朱民勤的博古，都有极深的造诣。这些笔墨大家，丹青妙手，以其不同的风格，各领风骚，为镇原书画增添了无比的风韵和色彩，促成了书画之风的盛行。书画名家遍及城乡。镇原人的最大嗜好就是书画了。他们爱书画，习书画，谈书画，研究书画。书画之风使这块贫瘠的黄土地生机盎然。
张维，第一个以书法家名义走进人民大会堂的镇原人，他是我们老实憨厚镇原人的代表，是“宁叫挣死牛不要翻了车”的镇原人特有性格的有力张扬。家学的渊源，使张维从七岁开始，便跟随父亲张德源学习书法和古文。老先生用考举人、秀才的那套办法来教张维。老先生要张维每天早上起来，跪在一个小垫子上，面前的桌子上摆着本书，老先生则坐在张维旁边，手里拿个红筷子。老先生先教一段，7岁的小孩子弄不懂他教的那些古文，不一会儿就困了。于是老先生的红筷子就在他的头上打一下，然后再读。读完了下午就要背，背不出来不许睡觉，老先生也陪着他不睡觉，直到他背出来为止。这就是中国的非常特殊的教育方法，利用小孩记忆力好的特点，学习古诗古文完全不需要孩子弄懂，只要先背下来，背下来以后终生受用。张维12岁时，《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》上下篇就完全可以背出来了，他还学了《诗经》，读了《孝经》。在他上中学以及后来考上大学学书法的时候，有一个外号，叫老夫子，因为他喜欢引经据典，因为他那时只会写古文，不会写现代语体的文章。甚至有人以为他写给兄长的信是他父亲写给他的，因为行文太像老人1985年9月张维以高分成绩考入石油学校，兼学书法。三年毕业后，被分配到新疆克拉玛依工作，1989年由于他的书法在克拉玛依市的出色表现，被委派和考入苏州大学中国书法艺术专业深造。
在书法大师沙孟海那里学习时期，张维先生常教导他，学艺不要被艺术的技巧所迷惑。一次，张维看到沙老的一张铜版书法，沙老的造型能力非常强，张维很感兴趣，就学他的笔法和组合。沙老在张维的后面看了之后告诫他不要学这些小趣味。这给了张维非常大的震动和启发，使他明白了学书必须要看清本质是什么，“修辞立其诚“，它的最根本的诚成为张维后来从事书法创作的一个基本方法，所有的书法技巧，所有真正高明的、真正最动人的是真实不虚，是诚恳。技巧则是第二位的，技巧是由于“诚“产生的。
在苏州期间，他饱览了苏州精彩的艺术收藏，他用了五年多的时间临摹了王羲之的几十幅精印稿。这是在当时以重视理性知识、注重基本功训练著称的苏大同学都很少做的事。临摹大师的作品是张维在书法学习训练中养成的习惯，因为他知道，只有临摹才能认真并深入领会大家们的艺术思想和超凡的技巧。这些古今一流大师的作品成了他最好的老师。他不仅把对艺术的创新作为自己今后的目标来追求，更将真挚的表达和真正的动情作为自己艺术创作的核心理念贯穿到艺术创作中。
张维一直奉行的是真诚对待一切。这个真诚就是要审查自己的灵魂，书法构图设计，在于自己的灵魂到底感受的是什么，弄清楚自己的感受，这就叫咀嚼自己的灵魂。只要把自己的灵魂咀嚼透了，就知道哪些东西非要不可，哪些东西可以不要，这样才能有好的作品出来。
张维醉心于书法艺术，他认为书法可以表达心情。他找到了书法这个最便捷、最能直抒胸臆的艺术手法来抒发和宣泄自己的情感。对笔墨宣纸所传达的感情要比其他工具更有感觉，表达得也更直接和充分。他对书法的兴趣，随着年龄的增长而增长，对书法的奥妙体会得也就越深。他认为其他艺术都能修改，而书法一笔下去是不能修改的，这一笔则是全部人格的体现。在他的书法中，个人的激情与汉字结构严格的规定融为一体，显露着张扬的气势、饱满的激情和苍劲的力量。
深厚的国学素养和充满激情的诗人气质使张维得以在书法领域里取得成就。他是一个激情肆意的艺术才子，又是一位学识渊博的学者。艺术家高混闲为张维先生两句：“老老实实学书法，堂堂正正立一家之书。“这也正是对张维先生近40年从艺生涯及状态的真实而又恰当、准确的描述。
这些年许多热爱镇原、关注镇原发展建设的人们对镇原历史文化给予了极大关注和热情讨论，这是极有价值的前瞻性举动，值得欣慰和赞叹。作为久负盛名的“文化大县”，对自身地域文化的深入研究没有达到应有的高度和深度，没有形成与其“盛名”相称的有品位、有内涵、有分量的成果，这是十分遗憾的。但这也是极富挑战和需战胜诸多艰难的工作，因此需要严肃的精神和审慎的态度，尤其需要以文化的胆识、有文化的品味、用文化的眼光进行。
张维先生热爱镇原，对镇原怀有深厚的感情。张维先生对书法艺术的痴情程度令人叫绝，他们心无旁骛，如醉如癫。张维为了洗笔方便书桌旁一直放着一个大缸，一天到晚不停地写写涮涮，以致于每周都换一次水。张维效法古代著名书法家张芝的苦学精神。他这种誓做第一的精神尤其可嘉。一旦确立了进取方向，就把富贵看成过眼云烟，潜心于书法艺术，日夜兼程，惨淡经营，不知老之将至。
张维认为：学习书法有两道必下的功夫，一个是执笔苦练，一个是研味经典。前者是手功，避免心到手不到；后者是眼功，开阔艺术视野，避免坐井观天。古人在这两个方面都下了大功夫的。前文已经说到了手功之刻苦，接下来再说眼功之勤奋。
张维先生多年风餐露宿，不避辛苦，为的是借鉴前贤，为的是攀登书艺高峰。在庸人看来这或许是精神病发作，却不知这正是艺术家的精神境界。真正的艺术家是把生命作为追求艺术的筹码的。 作为中华文化传统的书画艺术流传至今，像古人这样孜孜矻矻献身艺术的精神应该继承和发扬。那种舍弃基本功，以诡怪笔墨惊惧俗眼，妄想一夜成名的做法，是违背艺术良心的，是写不进历史篇章的。
张维书法，继承了我国历代书法的优良传统，他遍临魏晋唐宋的名家墨迹，特别是博采王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公权、米芾、赵孟頫诸家之长，取精用宏，博综融贯，把“二王”的俊秀、流便，唐人的端重严谨，宋人的潇洒劲挺，揉为一体，形成自己的个人风格。然而，他的个人风格，却深深地打上当时时代风格的烙印。纵观他的书法，基本上走的是董其昌和王铎的路子。他的书法，深得董其昌的意趣，王铎的笔调，书风疏宕，书风清润明秀为其特色。
张维书法书风清秀古淡，散逸苍清。晋人书尚韵，唐人书尚法，宋人书尚意。张维书法是尚韵、尚意的。张维用笔娴熟，笔笔着实，不掺虚笔，以墨韵、意境、分行布白取胜，结字秀逸遒劲，布局妥当，疏朗匀称，别具特点。行距宽博，字距疏朗，字与字，行与行，互为照顾，前呼后应，文与字相映成趣，在如此灵巧的行笔布局之中，透发出清淡幽远之气。
张维先生擅长墨法，浓淡枯湿，曲尽其妙。吕潜作书用墨，以淡墨为多。淡墨不腻笔，易得流畅之势，易传使转之情，易臻淡雅之境，故其喜用淡墨，也是他的巧处。书多率意作，自然、潇洒、淡雅。其书，往往是他自己所写诗词，是他思想感情的真实流露。张维书法作品，以行书、行草书为主，形式多样，立轴、手卷、扇面、册页，各臻其妙。吕书一般不落年款，只落名款。署“张维”款者，多为早期作品。
思想解放，改革开放，百花齐放，百家争鸣，给当代的文人和书画家的心灵，带来强烈的冲击，引起书画家思想上的矛盾和感情上的种种波澜和痛苦。当代书法派别繁衍，名家辈出，风格多样，异彩纷呈。张维先生将一腔热血，化诸笔墨，造就了他的书法艺术生命，观看张维书法作品，可深知上述评论其言不谬，十分公允。张维，甘肃省镇原县太平镇西坡村人，他是当代著名书法家。少年时即能写一手隽秀的露锋小楷；及长，先后临写汉隶《张迁碑》《礼器碑》，晋代王羲之、王献之的法帖，隋唐欧阳询、颜真卿、柳公权、孙过庭的碑帖，后学清代何绍基的书法，从中吸取诸家的精华，尤其得力于柳公权和何绍基，融会贯通，独出新意，自成一体，镇原人称“张维体”。
1996年，在南京举办的全国书法家评比大会上，启功、沙孟海、沈鹏等书法大师莅会，张维的书法作品被评为第四名。先生的书法也呈显出不同阶段的变化，在上世纪80年代，以颜筋柳骨为主，而在撇捺方面，糅合了黄庭坚的笔法，格外显出舒展气派，社会上称之为“长腿柳体”，这说明先生对柳体的学习达到了很高的境界。上世纪90年代，先生着力学习清代的何绍基书法，笔法较为突出。上世纪90年代后，糅合了晋代王羲之、元代赵孟頫的笔意，其书体表现了王、赵的秀逸，也发挥了颜、柳的匀称、工整，欧体结构的严谨，魏碑的浑厚，笔笔中锋，横竖笔俯仰生姿，方框笔内圆外方特征尤为突出，基本上形成了个人的风貌。1998年，由北京中国文联出版公司出版的《张维书法作品选集》更臻精妙，字字娟秀，书卷气韵隆盛，端严遒丽的结构、秀逸飘洒的笔法，具有强烈的艺术感染力。先生的草书、行书信笔写来，挥洒自如，字字珠玑，跃然纸上。一时使在新疆工作的外省人士，莫不以得一幅张字带回家乡为荣。特别是书法爱好者，相继改临“张维体”，以取其圆润挺拔的笔法、工整洒脱的结构，从而吸收规逸的气质、风韵独具的姿态。
任何一种独特风格的书体，都有他的发展和完善过程。到清代中叶以后，阮元、包世臣、康有为等人开始大力宣扬北朝碑版，特别对魏碑作了很高评价，充分肯定了魏碑书法的艺术价值。学者包世臣、康有为分别著《艺舟双楫》和《广艺舟双楫》理论专著，康有为在他的《广艺舟双楫》把《魏碑》归纳为十美。十美是：一曰魄力雄强；二曰气象浑穆；三曰笔法跳越；四曰点画峻厚；五曰意志奇逸；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。在这种氛围下，尊碑既成风气，以之成名者亦多，声名最著者有邓石如、何绍基、张裕钊、赵之谦、康有为等。其中，张裕钊其书渊源以南北朝碑版为主，尤得力于《张猛龙碑》《吊比干文》，并融合欧楷，自出新意，遂成独家风貌，传世书迹有《南宫县学记》《楷书千字文》等。
而张维先生长期临习张裕钊的《南宫县学记》《楷书千字文》字帖，再加上先生对柳公权《玄秘塔》《神策军》碑的字有较好的功力，把两者楷书有机地结合，使“用笔以内圆外方为特色，结构匀紧慎重，笔势峻峭挺拔”的风格化为自己的书体，形成风格独特的“德渊体”。楷书书体，在我国唐代发展到顶峰之后，宋代没有突起楷书的旗帜，只有元代的赵孟頫有所发展，但结构用笔带有很大的行楷意味。而德渊先生能把唐楷和清代魏碑结合，创出了这种楷书，是难能可贵的伟大创举。
张维书法这种楷书，外形挺拔，结构匀称舒展，开朗大度，点画遒劲，笔笔中锋，用笔以内圆外方的特色，结构匀称，以柳公权的书法为主要骨架，取柳骨的长处，结构严谨、挺拔。取晋、隋、初唐的瘦硬，加以丰润，酝酿变化，融会贯通，形成遒媚劲健之风，卓然成一大家，为后世树立了千古典范。其传世书迹以行书《书品》最著名，结构精密紧凑，笔画遒劲挺拔，楷法严谨，为初学者入门之阶，提供了一个极好的蓝本。
张维认为，一个真正的书法家，必须具备艺术修养，要对笔墨有独到的看法，懂得用艺术的，美的眼光来欣赏世界。一个书法艺术家要有自己丰富的情感，爱国的，爱家的，爱生活的，即使是艺术大师梵高。生前虽然充满了对世态的憎恨，但是他还有有爱的，可以在他的画里面看出来。当他被自己心爱的人拒绝后，割下自己的耳朵，后来自杀。说明爱是支持他的源泉。书法艺术不是写几个字，不是光是笔墨和宣纸，书法家一定要明白，笔墨是自己生命的内涵，对生命世界的领悟的宣泄和流露。一个真正的书法家要注重人文精神和文化内涵，不是一点雕虫小技的买弄。
张维先生说，思想像一条河流，不是一下子就奔腾起来的，而是由涓涓细流汇聚而成的，从上古时期到现在，文化都与思想交融一起的。思想必须是书法这个符号记载或图像显示，这样一些记载便有利于我们对古代文化的探究。在当代的文化复兴中，作为一个书法家必须去了解古代的文化资源，才能找到中国文化复兴的新路。中国文化的复兴不是纯粹的复古。
中国书法艺术是中国文化的进入到一个很高层次的标志。书法家要在思想史的探讨中，感受书法文化笔墨思想史产生的影响。以象形为基础的汉字书法。书法笔墨对书法家思维、知识构成有着重要的作用。当代中国社会，缺少的就是中国文化和中国笔墨的熏染。在中国文化复兴中，作为中国文化中书法艺术，我们就必须更加巩固它的地位。
综观张维书法，他的书法属于文人书法范畴。他继承了我国古代书法艺术的优良传统，强调书法的抒情性，笔墨与抒情相结合，情景交融，书情诗意相得益彰。张维追求王铎、何绍基遗韵，讲求笔墨情趣，重在表现意境，笔如刀刻，着重抒发书法家个人的思想感情。他博采历代诸家之长，形成了自己的书体风格，不愧为当代的一代书法大家。（ 张志浩）
庆阳，是周朝先人开基立业的肇兴之地。据史载，周人始祖自后稷姬弃开始，曾接连两代为主管农业的“司稷”之官；至夏代晚期后稷后人不窟继任时，由于“夏后氏政衰，弃稷不务”，于是“不窟以失其官而奔戎狄之间”。而这不窟所“奔”的戎狄之地，历史记载都相当明确地指出就是今甘肃庆阳县北郊.不窟在庆阳续修旧业，不违农时，勤于农务，从而光大了世德，不辱于先世。不窟死后，子鞠继立，仍在庆阳一带。鞠卒，其子公刘继立。关于公刘的事迹，《史记·周本记》记之日：“鞠卒，子公刘立。公刘虽在戎狄之间，复修后稷之业，务耕种，行地宜，自漆、沮渡渭，取材用，行者有资，居者有蓄积，民赖其庆。百姓怀之，多徙而保归焉。周道之兴自此始，故诗人歌乐思其德。”。
镇原，历史悠久，文化源远流长.东汉王符《潜夫论》蜚声中外，北魏灵太后治国清明，垂帘听政达十三年。周铜剑，秦诏版，陶水管国内稀有，“书画之乡“美名远扬，民间艺术古朴典雅，尤以剪纸，刺绣，皮影引人瞩目，倍受国内外朋友青睐，被誉为“地上活文物“。镇原古称原州，素有“书画之乡”美称。CDn-WwW.2586.Wang 镇原书画始汉代，盛至清末，而嗜好书画之历史则更久，书画之风源远流长。早在东汉时期，镇原籍著名思想家和政治家王符，就是一位书法高手。他的字笔法遒劲豪放，饱满酣畅，所书语句又多是勉耕促织的佳句。他常常为乡民书写，求者喜不自胜，端悬于堂屋。王符之后镇原又出现了许多书画名人。官拜兖州刺史、武威太守的李恂，镇原是他的诞生之地。传说他写得一手好字，每次回乡不带金银珠宝，只带一些字画条幅分赠乡友，大家视作珍宝。明正德年间进士、官拜兵科给事的许理，景泰年间任南京、四川道检察史的张凯，成化年间进士、援工部主事张王叔，都是当时善书法的官吏，他们怀着热爱家乡故土的赤情，寓民间礼俗、风情于毫端，到处留下凝重的墨迹。清代中后期到民国年间，镇原的书画名家更是层出不穷。清嘉庆进士翰林院庶吉士刘之霭，笔力雄健、书法超群。他曾任贵州普安直肃厅同知和丙子科贵州乡试内监视，但由于他人品孤高，性情疏阔，自知不宜做官，便“呈请开缺修墓”，回到家乡，致力于著书写字，在当时影响很大。清朝末年的张宸枢，染翰临池，勤学苦练，一举成名。他的楷书结构严谨，笔墨饱满，遒劲有力，入木三分；草书笔法潇洒，气势磅礴，笔触圆润，“见者爱不释手，争相乞之”。同时代的张炳麟，书法刚劲有力，所画的墨竹，风、晴、雨、露分明，竹竿直斜适中，竹叶稀密合度。民国时期，张玉玺的行书，墨迹饱满，笔力雄厚，焦国理、焦澍生的草书，起笔如蛟龙腾蛇，有力透纸背之功；张继光、蒋国宝的楷书秀丽潇洒；张元三的篆隶，苍劲古朴；张文德、蒋瑞清的书法，师承颜、欧，气度不俗。还有刘福庵的花鸟，张瑞清的墨竹，朱民勤的博古，都有极深的造诣。这些笔墨大家，丹青妙手，以其不同的风格，各领风骚，为镇原书画增添了无比的风韵和色彩，促成了书画之风的盛行。书画名家遍及城乡。镇原人的最大嗜好就是书画了。他们爱书画，习书画，谈书画，研究书画。书画之风使这块贫瘠的黄土地生机盎然。
张维，第一个以书法家名义走进人民大会堂的镇原人，他是我们老实憨厚镇原人的代表，是“宁叫挣死牛不要翻了车”的镇原人特有性格的有力张扬。家学的渊源，使张维从七岁开始，便跟随父亲张德源学习书法和古文。老先生用考举人、秀才的那套办法来教张维。老先生要张维每天早上起来，跪在一个小垫子上，面前的桌子上摆着本书，老先生则坐在张维旁边，手里拿个红筷子。老先生先教一段，7岁的小孩子弄不懂他教的那些古文，不一会儿就困了。于是老先生的红筷子就在他的头上打一下，然后再读。读完了下午就要背，背不出来不许睡觉，老先生也陪着他不睡觉，直到他背出来为止。这就是中国的非常特殊的教育方法，利用小孩记忆力好的特点，学习古诗古文完全不需要孩子弄懂，只要先背下来，背下来以后终生受用。张维12岁时，《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》上下篇就完全可以背出来了，他还学了《诗经》，读了《孝经》。在他上中学以及后来考上大学学书法的时候，有一个外号，叫老夫子，因为他喜欢引经据典，因为他那时只会写古文，不会写现代语体的文章。甚至有人以为他写给兄长的信是他父亲写给他的，因为行文太像老人1985年9月张维以高分成绩考入石油学校，兼学书法。三年毕业后，被分配到新疆克拉玛依工作，1989年由于他的书法在克拉玛依市的出色表现，被委派和考入苏州大学中国书法艺术专业深造。
在书法大师沙孟海那里学习时期，张维先生常教导他，学艺不要被艺术的技巧所迷惑。一次，张维看到沙老的一张铜版书法，沙老的造型能力非常强，张维很感兴趣，就学他的笔法和组合。沙老在张维的后面看了之后告诫他不要学这些小趣味。这给了张维非常大的震动和启发，使他明白了学书必须要看清本质是什么，“修辞立其诚“，它的最根本的诚成为张维后来从事书法创作的一个基本方法，所有的书法技巧，所有真正高明的、真正最动人的是真实不虚，是诚恳。技巧则是第二位的，技巧是由于“诚“产生的。
在苏州期间，他饱览了苏州精彩的艺术收藏，他用了五年多的时间临摹了王羲之的几十幅精印稿。这是在当时以重视理性知识、注重基本功训练著称的苏大同学都很少做的事。临摹大师的作品是张维在书法学习训练中养成的习惯，因为他知道，只有临摹才能认真并深入领会大家们的艺术思想和超凡的技巧。这些古今一流大师的作品成了他最好的老师。他不仅把对艺术的创新作为自己今后的目标来追求，更将真挚的表达和真正的动情作为自己艺术创作的核心理念贯穿到艺术创作中。
张维一直奉行的是真诚对待一切。这个真诚就是要审查自己的灵魂，书法构图设计，在于自己的灵魂到底感受的是什么，弄清楚自己的感受，这就叫咀嚼自己的灵魂。只要把自己的灵魂咀嚼透了，就知道哪些东西非要不可，哪些东西可以不要，这样才能有好的作品出来。
张维醉心于书法艺术，他认为书法可以表达心情。他找到了书法这个最便捷、最能直抒胸臆的艺术手法来抒发和宣泄自己的情感。对笔墨宣纸所传达的感情要比其他工具更有感觉，表达得也更直接和充分。他对书法的兴趣，随着年龄的增长而增长，对书法的奥妙体会得也就越深。他认为其他艺术都能修改，而书法一笔下去是不能修改的，这一笔则是全部人格的体现。在他的书法中，个人的激情与汉字结构严格的规定融为一体，显露着张扬的气势、饱满的激情和苍劲的力量。
深厚的国学素养和充满激情的诗人气质使张维得以在书法领域里取得成就。他是一个激情肆意的艺术才子，又是一位学识渊博的学者。艺术家高混闲为张维先生两句：“老老实实学书法，堂堂正正立一家之书。“这也正是对张维先生近40年从艺生涯及状态的真实而又恰当、准确的描述。
这些年许多热爱镇原、关注镇原发展建设的人们对镇原历史文化给予了极大关注和热情讨论，这是极有价值的前瞻性举动，值得欣慰和赞叹。作为久负盛名的“文化大县”，对自身地域文化的深入研究没有达到应有的高度和深度，没有形成与其“盛名”相称的有品位、有内涵、有分量的成果，这是十分遗憾的。但这也是极富挑战和需战胜诸多艰难的工作，因此需要严肃的精神和审慎的态度，尤其需要以文化的胆识、有文化的品味、用文化的眼光进行。
张维先生热爱镇原，对镇原怀有深厚的感情。张维先生对书法艺术的痴情程度令人叫绝，他们心无旁骛，如醉如癫。张维为了洗笔方便书桌旁一直放着一个大缸，一天到晚不停地写写涮涮，以致于每周都换一次水。张维效法古代著名书法家张芝的苦学精神。他这种誓做第一的精神尤其可嘉。一旦确立了进取方向，就把富贵看成过眼云烟，潜心于书法艺术，日夜兼程，惨淡经营，不知老之将至。
张维认为：学习书法有两道必下的功夫，一个是执笔苦练，一个是研味经典。前者是手功，避免心到手不到；后者是眼功，开阔艺术视野，避免坐井观天。古人在这两个方面都下了大功夫的。前文已经说到了手功之刻苦，接下来再说眼功之勤奋。
张维先生多年风餐露宿，不避辛苦，为的是借鉴前贤，为的是攀登书艺高峰。在庸人看来这或许是精神病发作，却不知这正是艺术家的精神境界。真正的艺术家是把生命作为追求艺术的筹码的。 作为中华文化传统的书画艺术流传至今，像古人这样孜孜矻矻献身艺术的精神应该继承和发扬。那种舍弃基本功，以诡怪笔墨惊惧俗眼，妄想一夜成名的做法，是违背艺术良心的，是写不进历史篇章的。
张维书法，继承了我国历代书法的优良传统，他遍临魏晋唐宋的名家墨迹，特别是博采王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公权、米芾、赵孟頫诸家之长，取精用宏，博综融贯，把“二王”的俊秀、流便，唐人的端重严谨，宋人的潇洒劲挺，揉为一体，形成自己的个人风格。然而，他的个人风格，却深深地打上当时时代风格的烙印。纵观他的书法，基本上走的是董其昌和王铎的路子。他的书法，深得董其昌的意趣，王铎的笔调，书风疏宕，书风清润明秀为其特色。
张维书法书风清秀古淡，散逸苍清。晋人书尚韵，唐人书尚法，宋人书尚意。张维书法是尚韵、尚意的。张维用笔娴熟，笔笔着实，不掺虚笔，以墨韵、意境、分行布白取胜，结字秀逸遒劲，布局妥当，疏朗匀称，别具特点。行距宽博，字距疏朗，字与字，行与行，互为照顾，前呼后应，文与字相映成趣，在如此灵巧的行笔布局之中，透发出清淡幽远之气。
张维先生擅长墨法，浓淡枯湿，曲尽其妙。吕潜作书用墨，以淡墨为多。淡墨不腻笔，易得流畅之势，易传使转之情，易臻淡雅之境，故其喜用淡墨，也是他的巧处。书多率意作，自然、潇洒、淡雅。其书，往往是他自己所写诗词，是他思想感情的真实流露。张维书法作品，以行书、行草书为主，形式多样，立轴、手卷、扇面、册页，各臻其妙。吕书一般不落年款，只落名款。署“张维”款者，多为早期作品。
思想解放，改革开放，百花齐放，百家争鸣，给当代的文人和书画家的心灵，带来强烈的冲击，引起书画家思想上的矛盾和感情上的种种波澜和痛苦。当代书法派别繁衍，名家辈出，风格多样，异彩纷呈。张维先生将一腔热血，化诸笔墨，造就了他的书法艺术生命，观看张维书法作品，可深知上述评论其言不谬，十分公允。张维，甘肃省镇原县太平镇西坡村人，他是当代著名书法家。少年时即能写一手隽秀的露锋小楷；及长，先后临写汉隶《张迁碑》《礼器碑》，晋代王羲之、王献之的法帖，隋唐欧阳询、颜真卿、柳公权、孙过庭的碑帖，后学清代何绍基的书法，从中吸取诸家的精华，尤其得力于柳公权和何绍基，融会贯通，独出新意，自成一体，镇原人称“张维体”。
1996年，在南京举办的全国书法家评比大会上，启功、沙孟海、沈鹏等书法大师莅会，张维的书法作品被评为第四名。先生的书法也呈显出不同阶段的变化，在上世纪80年代，以颜筋柳骨为主，而在撇捺方面，糅合了黄庭坚的笔法，格外显出舒展气派，社会上称之为“长腿柳体”，这说明先生对柳体的学习达到了很高的境界。上世纪90年代，先生着力学习清代的何绍基书法，笔法较为突出。上世纪90年代后，糅合了晋代王羲之、元代赵孟頫的笔意，其书体表现了王、赵的秀逸，也发挥了颜、柳的匀称、工整，欧体结构的严谨，魏碑的浑厚，笔笔中锋，横竖笔俯仰生姿，方框笔内圆外方特征尤为突出，基本上形成了个人的风貌。1998年，由北京中国文联出版公司出版的《张维书法作品选集》更臻精妙，字字娟秀，书卷气韵隆盛，端严遒丽的结构、秀逸飘洒的笔法，具有强烈的艺术感染力。先生的草书、行书信笔写来，挥洒自如，字字珠玑，跃然纸上。一时使在新疆工作的外省人士，莫不以得一幅张字带回家乡为荣。特别是书法爱好者，相继改临“张维体”，以取其圆润挺拔的笔法、工整洒脱的结构，从而吸收规逸的气质、风韵独具的姿态。
任何一种独特风格的书体，都有他的发展和完善过程。到清代中叶以后，阮元、包世臣、康有为等人开始大力宣扬北朝碑版，特别对魏碑作了很高评价，充分肯定了魏碑书法的艺术价值。学者包世臣、康有为分别著《艺舟双楫》和《广艺舟双楫》理论专著，康有为在他的《广艺舟双楫》把《魏碑》归纳为十美。十美是：一曰魄力雄强；二曰气象浑穆；三曰笔法跳越；四曰点画峻厚；五曰意志奇逸；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。在这种氛围下，尊碑既成风气，以之成名者亦多，声名最著者有邓石如、何绍基、张裕钊、赵之谦、康有为等。其中，张裕钊其书渊源以南北朝碑版为主，尤得力于《张猛龙碑》《吊比干文》，并融合欧楷，自出新意，遂成独家风貌，传世书迹有《南宫县学记》《楷书千字文》等。
而张维先生长期临习张裕钊的《南宫县学记》《楷书千字文》字帖，再加上先生对柳公权《玄秘塔》《神策军》碑的字有较好的功力，把两者楷书有机地结合，使“用笔以内圆外方为特色，结构匀紧慎重，笔势峻峭挺拔”的风格化为自己的书体，形成风格独特的“德渊体”。楷书书体，在我国唐代发展到顶峰之后，宋代没有突起楷书的旗帜，只有元代的赵孟頫有所发展，但结构用笔带有很大的行楷意味。而德渊先生能把唐楷和清代魏碑结合，创出了这种楷书，是难能可贵的伟大创举。
张维书法这种楷书，外形挺拔，结构匀称舒展，开朗大度，点画遒劲，笔笔中锋，用笔以内圆外方的特色，结构匀称，以柳公权的书法为主要骨架，取柳骨的长处，结构严谨、挺拔。取晋、隋、初唐的瘦硬，加以丰润，酝酿变化，融会贯通，形成遒媚劲健之风，卓然成一大家，为后世树立了千古典范。其传世书迹以行书《书品》最著名，结构精密紧凑，笔画遒劲挺拔，楷法严谨，为初学者入门之阶，提供了一个极好的蓝本。
张维认为，一个真正的书法家，必须具备艺术修养，要对笔墨有独到的看法，懂得用艺术的，美的眼光来欣赏世界。一个书法艺术家要有自己丰富的情感，爱国的，爱家的，爱生活的，即使是艺术大师梵高。生前虽然充满了对世态的憎恨，但是他还有有爱的，可以在他的画里面看出来。当他被自己心爱的人拒绝后，割下自己的耳朵，后来自杀。说明爱是支持他的源泉。书法艺术不是写几个字，不是光是笔墨和宣纸，书法家一定要明白，笔墨是自己生命的内涵，对生命世界的领悟的宣泄和流露。一个真正的书法家要注重人文精神和文化内涵，不是一点雕虫小技的买弄。
张维先生说，思想像一条河流，不是一下子就奔腾起来的，而是由涓涓细流汇聚而成的，从上古时期到现在，文化都与思想交融一起的。思想必须是书法这个符号记载或图像显示，这样一些记载便有利于我们对古代文化的探究。在当代的文化复兴中，作为一个书法家必须去了解古代的文化资源，才能找到中国文化复兴的新路。中国文化的复兴不是纯粹的复古。
中国书法艺术是中国文化的进入到一个很高层次的标志。书法家要在思想史的探讨中，感受书法文化笔墨思想史产生的影响。以象形为基础的汉字书法。书法笔墨对书法家思维、知识构成有着重要的作用。当代中国社会，缺少的就是中国文化和中国笔墨的熏染。在中国文化复兴中，作为中国文化中书法艺术，我们就必须更加巩固它的地位。
综观张维书法，他的书法属于文人书法范畴。他继承了我国古代书法艺术的优良传统，强调书法的抒情性，笔墨与抒情相结合，情景交融，书情诗意相得益彰。张维追求王铎、何绍基遗韵，讲求笔墨情趣，重在表现意境，笔如刀刻，着重抒发书法家个人的思想感情。他博采历代诸家之长，形成了自己的书体风格，不愧为当代的一代书法大家。（ 张志浩）