每个人都有困境，即使是新时期书坛巨擘，也常常陷入属于他自己的困境。那么，邱振中的困境是什么呢?我认为他的困境就是——迷茫。

　　经过几十年的艺术探索，邱振中解构(或是解散)了书法的形质，让书法的美不再像神仙那样深不可测，而返回到凡野，从普通的衣食住行开始。不过，邱振中也大胆地提出了，即使凡尘生存的神仙也应该有他们自己的生活方式和形式，于是，他似乎重构了这位神仙。

　　邱振中不但是一位书法理论家，而且是一位书法家，当然，还是一位书法教育家。古代是没有书法教育家这门职业的，因为书法不是一个吃饭的手艺。所以有“书之妙道，唯神采矣，形质次之。”古代书法家还没有做好充分的准备来解析微观的书法，他们仍停留在整体意识的认识世界当中。而邱振中一代书法家却反过来了，崇尚形质(包括空间、布局、线的哲学等)，神采兼之。作为书法理论教育家，这算是对得起时代了。但作为书法家，却有些“心有余而力不足”。

　　邱振中的困境并不在这儿。“书与法——王冬龄、邱振中、徐冰作品展”中邱振中的书法与行为艺术联系在一起了，“行为艺术”并不能充分表达其本真的意思，“现场艺术”可能更恰当。在镁光灯与现场书法环境中，在各位看官的围观中，邱振中想展示“书法与身体”的一体的艺术言说方式。这样一看，他的困境就出来了，邱振中的探索层面发生了变化，他从“形而上”拓展到“形而下”的层面，“跨界”的痕迹更为明显(这不是新鲜的东西，因为祖国大江南北都有人提一桶清水用大海棉笔在广场上练字)。CdN-wwW.2586.WANg这样一来，书法似乎有更多的事情可以做了，似乎解放了书法，或者说解放了书法家。我以为，刚提到的现场书法环境，再提什么“意境”已经不合适宜，这种看似“纵横恣意、我行我素”而实际上“急躁、喧嚣、迷乱、紧张”的创作现场之“意境”，不提也罢。即使这是现场艺术，邱振中也小心翼翼，保守古法，注重线条，前人是小心翼翼过独木桥，他是小心翼翼过大板桥。可以看出，邱的现场书法与“神采”相去甚远，我指的是大神采，因为，对于微观书法之神采，他是已经游刃有余。徐渭解放了神采，“形质次之”，成为独人一面的书法艺术。而作为现代书法大家的邱振中，多少有点黔驴技穷。他的线条艺术达到了极致，与怀素、张旭也有一比，但仍然没有超过他们，仍然在重复古人的路子。我们不能这样无赖：相比传统，我们有一些变化;相对于现代，我们又挺传统。但当前这些变化总是不能满足人们的审美欲望，或许这样太苛刻了，突破需要时间，时间过于短暂，变化也是积量变质的。

　　我们不能怪时间什么事儿了，多少年才算短，多少年又算长?难道每一次书法史上的变革或更新都一定是“量变”而来?“一笔”或“一刹那”似的窗户纸都是多少年的累积效应，这是规律?——不得而知。我猜想的是，要说规律，也是时代的规律。所谓“国家不幸诗家幸”，这个时代虽然那么多不如意，但相比中东、南非那种战乱起伏，国破人亡山河碎的时代，我们算幸运的了。所以，我们是一个不适合提变革的时代，艺术适合娱乐——艺术即娱乐。现在看来，多少有点这个意思了。现代艺术的世界看似拥有无数可能，但总是缺乏可能，它让我们迷茫，也让邱振中迷茫。