在不久前由天津博物馆举办的“天博讲堂”上，一位头发花白的老者用独到的观点将明清书法的技艺层层剖析。讲座结束后，热情的观众更是涌上讲台，寻求点拨，索要签名。就连博物馆的工作人员都感叹，这样的场景在平时十分少见。

　　这位老者就是曾历任中国书法家协会理事、天津书法家协会副主席的国家一级美术师——曹柏崑。

　　诗书画应“三位一体”

　　从黄鹤楼、黄河碑林到天津电视塔和他的母校南开中学周恩来纪念碑，曹柏崑先生的墨迹遍及全国几十处景观名胜。从工笔到写意，从风景到花鸟，他还以书入画，以画入书，将二者融合。

　　“学书则书家，学画则画家”，是曹柏崑恩师刘光启先生的一贯主张，这对曹柏崑影响很大。年轻时，曹柏崑主攻书法，绝少涉猎绘画，对书法的钻研让他获得了众多奖项和荣誉。CDN-WWW.2586.wANG而在40岁之后，曹柏崑才真正地“拿起画笔”。

　　把自己多年总结的美学思考、艺术感悟都变成了诗句，录之于书，题之于画，成为了曹柏崑近年来创作的一大风格，也让曹柏崑的书画作品标上了“书画联姻，以诗为媒”的标签。

　　“书画作品的韵味常来源于诗，字组成了诗句，诗句中勾勒出的意境又能更好地补充画作。”曹先生表示，诗书画“三位一体”，能让作品的韵味更值得回味。为此，他涉猎群书，做足功课，平日中积攒一切所见的文字素材进行“再创作”。

　　“这幅画就是我看到《今晚报》副刊上的一个小故事之后突发奇想的创作。”曹先生指着家中的一幅主题为“鹰”的画作介绍，画作一旁用诗句书写着他对故事的感悟。“用书中的故事总结成诗句，用诗句渲染出图画。这类诗书画作品更具有不寻常的意义。”

　　书法作品“位高价卑”

　　从楷书、行书的书法作品到工笔、写意的绘画作品，书画两方面的不断钻研，让曹柏崑对于书法和绘画二者都有了较之他人更深的感悟。

　　“尽管自古以来有‘书画同源’之说，且在书法、国画、篆刻中，书法无可争议地居于‘老大’的位置，但在书画拍卖市场中，却常常仅作为配角，专场极少，处于‘位高价卑’的尴尬困境。”曹先生感慨地说，书画二者相比，其实书法更难，因为它需要更多的练习和感悟。而每当他完成一幅书法创作时，往往比单纯的绘画更加感到疲乏。“我的主项是书法，可是现今阶段，我的画可能比我的字更值钱呢。”

　　曹先生表示，书法由于其本身价值不易评估，而且人们普遍误认为书法作品的创作相比绘画而言要容易，数量也会较多，造成了不少优秀书法作品被低估。更为重要的是，目前很多人收藏书法不是客观地看书法本身的艺术价值，而是冲着名人效应。相反，一些艺术价值很高的作品，由于作者的地位和影响力不够，其价格往往较低，甚至无人问津。“虽然现在很多名家的书法作品价格已经有所上涨，但是还远未能达到它应有的价值。但随着人们鉴赏水平的提高，相信书法作品会受到更多人的喜爱，其市场也会受到更多人的认可。”