毛主席词《沁园春·雪》 李可染

　　每年12月5日，美术界人士都会齐聚北京画院美术馆，原因无它，为着是纪念李可染先生逝世的周年，而且还有展览可看。继写生、人物、牧牛主题之后，今年“李可染的世界”系列，展的却是书法。

　　这个汇集了百余件李可染书法和重点呈现题跋、钤印的绘画力作的展览，定名为“金铁烟云”。据学者王鲁湘介绍，李可染不止一次写过“金铁烟云”横幅或中堂，他在跋语中写到：“此论家赞唐李邕法书语，所谓画如金石、体若飞动，虎卧凤阁、龙跃天门，动静兼备，实为画诀。”此展引用“金铁烟云”为主标题，试图概括李可染的书法艺术铁线银钩、烟云缠绕的总体风貌，诠释中国绘画与书法之间的密切关系，探究李可染在书法上取得的成就与绘画成果卓著的内在联系。

　　“中国人很早就提出‘书画同源’，对此，历代都有不同的解释，但无论如何解释，都离不开中国绘画与书法之间的密切关系，两者的产生和发展相辅相成。cdN-wWW.2586.WANG作为20世纪开宗立派的一代绘画大师，李可染在书法上同样取得了很高的成就，而且他的绘画与书法密不可分。”中国美协副主席、北京画院院长王明明说。

　　少年时代李可染受时流影响，习赵孟頫字体，不久，悟到这种书体失之于流滑、柔媚而少骨力，中年以后，李可染以极大的毅力矫正自己的书写习惯。进入国立杭州艺专后他曾改学西画，抗战期间在重庆再次开始学习传统，创作了大量减笔人物画和山水画。当时他的用笔迅疾，线条流畅而率性，虽没有独立的书法作品存世，但从画中题款潇洒流利的行草书来看，用笔率真，强调结构的趣味，亦能够和画面有机地结合起来。

　　而在王鲁湘的眼中，李可染的书法之路是艰难的。“50年代，他和张仃等人在北海画舫斋办展，展览结束后，他到邻居董希文处听意见。董希文沉默很久，只说了一句：还是觉得油画有表现力。——这给李可染的刺激和压力极大。”

　　怎么提高中国画的书法上墙的表现力？如何让笔墨压住墙？“在那段时间里，李可染一直在思索笔墨力度的问题。他曾说，白石先生的画，只要在展览会上出现，旁边的画就不存在了，这就是笔的力度。”李可染夫人邹佩珠回忆。

　　酱铺、当铺招牌上的广告，也是李可染取法之源。“酱铺、当铺外面的招牌只挂一个字，但就特别有视觉冲击力；李可染先生从中得到启发，天天练习自创的‘酱当体’，之后又从魏碑和隶书中寻找营养，形成今天我们看到的浑厚华滋的书法效果。”王鲁湘说。

　　“我喜欢干通宵的工作，我的画室和可染先生的画室恰好在一个90度的东北角尖上，一出门抬头右看，即能看到他的活动。半夜里，工作告一段落时，准备回到卧室，走出门来，见他仍然在伏案写字，是真的照着碑帖一字一字地练，往往使我十分感动，星空之下的这间小屋啊……”黄永玉曾在《大雅宝胡同二甲号安魂祭》中如是回忆。“线要天天练，高度地控制住毛笔，练好之后一点力不使，下笔也很见功力。”李可染曾说。20世纪六七十年代初期，和所有的艺术家一样，李可染写了大量的毛主席诗词，如《忆秦娥·娄山关》《念奴娇·鸟儿问答》《沁园春·雪》等，多以汉隶《张迁碑》掺以魏碑笔意，整体显得凝重、遒劲，留下了很深的时代印记。到了70年代中后期，李可染先生的书艺进入更高更成熟的阶段，他为友人与学生的题字中经常出现如“金铁烟云”、“龙跃天门、虎卧凤阁”一类句子，他立足碑派体系而又广收博取，着重理性分析而又注重神韵，他把一丝不苟的匠心安排寄托在情寄八荒的襟怀之中，将别出心裁的构思安顿在严格的法度之中。

　　“可染先生的书法在中国绘画史、书法史中都是非常独特的一种风格，可以说是独树一帜。他的书法中独有的‘拙’超出了清末何绍基、伊秉绶。同时，他的‘拙’中又有中国文人的书卷气，很重、很厚，有时显得很满，但因为有内在的书卷气，以及他在中国文化滋养中形成的那种境界，所以他的书法中没有燥气、习气、黑气。”王明明认为，李可染的书法经历了一种看似刻板的演变，最终脱胎换骨，从率意流畅，到慢，再到朴拙。他的书法强调的不再是早年的那种结构美，而是包含有“丑”的意味，但不是一般的“丑书”，强调的是一种“拙”的大美，正如他自己说的那种“白发学童”——儿童般的稚拙、凝重而力透纸背的线条，让人想到历代书法家所苦苦追求的“屋漏痕”、“锥划沙”。

　　中国书协名誉主席沈鹏曾经评论李可染的书法：“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。”——这或许就是“金铁烟云”的意义所在吧。（张亚萌）