引领与超越  当代篆刻家十二人谈  朱培尔

　　醉半放刀任清虚

　　柳青凯/文

　　我们不能简单的理解大写意印风，不能从词面上主观臆断，不要一听到大写意就与流行书风、流行印风背景下的粗糙破碎，荒野杂乱联系到一起，那只能是伪大写意，是不足以道的。

　　大凡成功的写意高手，都是天才型的，虽然纵情放达，自由挥洒之后情绪假以天成的痕迹留下来，形成了自家的风格，但也会留下自家的程式与习俗，毕竟天人合一的境界纵有高深的功力也不是每一次都能达到的。所以写意者必须要有高超的技法与学养，也许只有如此，才能化情入形,渐入佳景。

　　朱培尔在作品集的自序中写到“如果说：‘放刀’是艺术家情感的释放，是一种审美创造的话，那么这个过程，实际上包容了无数次技艺与方法的锤炼，也包容了平时所有学养的积累，当然也包容了艺术家天才气质的显现。”回归到他的作品中可以感到他仿佛是当代印坛中最具天才气质的一位。纵然天才，纵然写意，都要经过无数次技法的锤炼，和丰厚学养的积累，我们看不到朱培尔无数次技法锤炼的艰辛，和学养积累的每一次夜读，我们只能通过他的作品感知他写意的痕迹。他的作品传递着舒展泼辣、大刀阔斧、质朴流婉、清虚幽逸的气息。他说过“艺术与做作无缘！”我们的确看不到他的做作，但我们可以看到他的匠心。cDN-WWW.2586.wANg虽然他的用篆极为新颖，但还是来自汉篆的，而且极为准确，不舍字法，保证了古意的存在。朱培尔还将大量楷书入印，或是篆意楷化，一切为他的古意服务。

　　朱氏印章的精髓应该是他对虚实的把握，而这种把握是通过用刀来完成的，同大多数写意刻手一样，他的线条刻出来也是一边光一边毛的，但在刀石披靡的写意过程中，对比自然，残破也自然，加之大块留白与借边，粗与细，轻与重，虚与实，黑与白，润与澡倾刻反应起来，写意的效果就     跳荡出来了。先生的边款与印面一样，他将印面的创作精神移植过来，清虚婉丽，风流潇散，与印文完美匹配，相互映衬，美的气息更加淳厚而幽远。还有他的肖形印，佛像印，既清爽灵动、奇逸可爱，又古朴稚拙、虚和宁静，更是丰富了朱培尔清虚的篆刻世界。

　　朱培尔说他的作品大多是半醉状态下的产物,“半醉状态是一种无意识状态，清醒的意识退居幕后，浮现出来的是本真的‘我’。”如此以来，朱培尔的篆刻艺术成了他自己的艺术，不用依附他人，本真的“我”的介入，完成了他天才的梦想。

　　也许天才也有枯竭的时候，朱培尔新近发表的作品表现的似乎不太理想，印面显得得单调又小气，让人多少有点失望。如今的他寓居京华，主编《中国书法》杂志，书坛地位日益稳当，当然不能整天处于半醉状态了，因此他当前创作的式微，是能够让人理解的。