墨 影 禅 心
1. 骨肉筋血气神
以人体的骨肉、和气神，形容字的造型美与生命力，妙不可言。
人没有骨骼就站不起来；房屋没有骨干地基也无法建立；字体没有骨架、结构就不能成型。没有肉的人是皮包骨、是瘪三、是瘦皮猴，虚浮无力，经不起风吹。肉太多的人则是痴肥症、是肉疾，在字体必粗俗，是墨猪。骨来自指腕，指实腕活则运笔骨体必坚而不弱。肉来自毫端，用笔有深度，犹如人的肉体外形，丰满有致，肥瘦相宜。肥字要有骨，瘦字要有肉，肥不剩肉，瘦不露骨，才是好字。
筋是笔锋的转折处，是人体四肢的筋络，有弹性，提按之间，牵骨带肉。提笔使筋动，顿笔使肉触。藏骨包筋，骨肉相称，始得刚柔相济。够包含筋骨，筋连接骨肉，若筋络不通，则如行尸走肉。字生与水，水就是血，墨色墨韵的浓淡枯润，与人的血色肌肤一样。没有血色，生命不久。因此血法通墨法，水太渍肉散，水太燥肉枯，墨太浓肉痴滞，墨太淡肉瘠薄。
有血没有气会窒息。需需要氧气使氧化血红素循环全身，使人体有气脉精力，血气顺畅。筋骨血肉，其气充之，才有力量，才有生命，才有气势。气势象是人的气概、气魄、活跃矫健，使人呼吸顺畅自然，使字一气呵成。有了气势，还要辅之以章法、布局，如用笔的方圆、曲直、轻重、刚柔、快慢、枯润、肥瘦、长短、谦让、承接、呼应、顾盼有致、映带牡 、错落参差、阴阳相和，节奏自然，才回神采飞扬、神充意足，像人的举止谈吐、神情意态一样。cDN-wWw.2586.WaNg
骨使间架结构结实而有力，肉使墨润丰媚质清润脂泽美感而有度，筋使坚韧柔滑强健动感而有劲，血使光洁肌肤秀丽气脉相同而有势。血肉生于筋骨，因此以筋骨为先，血肉附之。骨撑肉，肉裹筋，筋藏肉，筋脉相连，脉络分明，有肤有血，有力有势，配合水墨淋漓，气势生动，神韵自然，天机意趣，犹如佳士美人一样。
人体以骨最坚硬，肉最柔软，筋最强韧，血最流畅，字体亦然。毛笔的毫，同时可以表现出骨的果敢，肉的稳重，筋的含韧，血的通畅，气的灵动，神的饱满，造成生命力，举世用笔之妙，惟中国书法而已。
2. 读字与看人
欣赏一幅书法作品，有如欣赏、认识和了解一个人一样。
首先从作品的整体、全幅的格局、布白、画面和章法的总体观去审美，就象对一个人的仪表、风度和姿态的总感觉，产生了良好的印象，接着是对字或人作细微的观察。每一个字的结构，如方圆、疏密、虚实、大小、长短、肥瘦、浓淡、枯润、参差、错落、平正、险绝、开合、俯仰、揖让等形质美；正如人的五官端正、不偏不倚，四体配合恰当和谐等外在美，在书法，点点聚成字之规，字字又形成终篇之雅。因此点画失势，就如壮士断臂，美人伤目。
书法的线条立体感、力感、动感、情感、节奏感、美感、韵律感、墨色美感（人的肤色美），正如人的举止动作，或婀娜多姿、或神采飘逸，充满了生命活力，无论是坐卧行立，各尽仪态。项穆在书法雅言中说道：“若不均且欹，如耳目口鼻，开合长促，邪立偏坐，不端正矣。不活且滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生无息矣。狂怪与俗，如醉酒巫疯，匐儿村汉，胡行乱语，癜仆丑陋矣。”
有了外在美的吸引力，同时也要有内在美的感染力。那是透视作品的内容思想，在人则必须与之交谈，使思想交流，欣赏其气质、风度、内才、理想、情操与胸襟等。在世界小姐选美会中，参赛者除了要有一流的身材、优美的姿态之外，还要能够回答问题，表达出内在思想，表现其谈吐风度、应接贴切、意态和谐、不凡的素质与抱负等。至于作品的落款与印章，又如人的浓淡打扮，可增添精神，相得益彰。落款是显出个人素养、学问与情操的所在处；印章是作品的眼睛；装背、装裱、装潢则是衣着的配合。
气质与神韵在字和人都极重要。董其昌说：“读帖看字，如骤异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑语，精神流露处。”我们分析历代的书法风格常说是“晋人书尚韵，唐人书尚法，宋人书尚意，元明人书尚姿，清人书尚变”。真正的一幅好作品，必须每个字不失法度，没行字不缺意趣，每篇作品不减神韵、墨趣、情感与意境。因此古人形容钟繇书如盛德君子、容貌若愚；王羲之书如谢家子弟，爽爽有一种风气；卫夫人素如插花舞女，低昂美容；欧阳询素如金刚怒目、大士挥拳；李建中的字，肥而不剩肉，如世间美女丰肌而神气清秀；蔡襄的字如少年女子，体态娇娆；赵孟黻的字，平易近人，如挟瑟燕姬、矜善狎。鲜于枢的字如负喧野老，嘈杂不辞；浓墨宰相刘石庵的字如徐娘半老，风韵犹存；淡墨探花王文治的字如怀春少女，顾影自怜。
从字体长短肥瘦，媚美正欹也使人联想到人的外表仪态性情：高者如秀逸之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，斜者如醉仙，端者如贤士。每个字、每行字、每篇字，都是一个个的人，眉目顾盼，面貌不同，性灵互别，情态尽异。书法讲究的是清与厚，正是美人佳士清秀厚重的本质。清者点画清晰而不含糊；厚者笔画厚实而不枯薄。清秀厚重的作品，精神饱满，生趣昂然，让人产生敬意和爱慕之心。行气布局和谐，犹如人的举止温文尔雅，和蔼可亲。
前人比喻晋人书如仙，唐人书如圣；若说宋人书如豪杰，元明人书如逸士，清人书如侠客，不亦妙哉！
3. 墨砚掷蛙
宋代书学博士米芾，一日在练字亭写字，众官员及财主们也附庸风雅，凑上前来，图在两旁，不懂装懂，一面看一面七嘴八舌，阿谀奉承，嚷个不休。米芾眉头紧皱，恶心极了。恰巧亭旁池塘里的青蛙也鼓噪齐鸣，“呱呱”地叫着，米芾灵机一动，随手在纸上写了一个“止”字，然后用这张纸包住珍贵的砚台，向池塘里掷去，说道：“又不是你娘生日，要你们这样叫个不停？”扑通一声，砚台落地，蛙声止了，人声也静了，大家面面相觑，没趣地溜开。该“练字亭”因此改名为“掷砚亭”，今改建为“安徽省无为县图书馆。
4. 男手贵软
丰子恺喜欢京戏，尤其是伶界大王梅兰芳演的戏，他绝不错过。梅兰芳演戏时，爱用双手帮助说话，姿势美妙自然，丰子恺看得如痴如醉。有一次两人晤谈，握手告别时，丰子恺大吃一惊，因为梅兰芳已年近花甲，其手之软竟然不亚于妙龄少女。手相家说：“男手贵软，女手贵硬。“艺术家常保青春，驻颜有术，梅兰芳是首屈一指。
5. 小鸡两只半
齐白石抗战时期在香港，以卖画为生，画小鸡润例订为每只港币四元。其君托友人封了一个港币十元的红包，请齐白石画小鸡三只，齐氏不违润例，画了小鸡两只半，其中半只鸡身躲在石头后面，只伸出鸡头。
6. 浓墨、淡墨、涨墨
清朝丞相刘墉，书法福择丰肥，巧用浓墨，濡染淋漓，专以气魄胜。同时期的王文治，书法则秀丽清瘦，淡雅洒脱，专以风韵胜。二人环肥燕瘦，各有所妙，合称为“浓墨丞相，淡墨探花”。王冬龄给他们的形容词上：“王文治书若少女步春，顾影自怜。刘墉书如徐娘半老，满怀风韵。”妙极！
明朝董其昌写字，善用淡墨，表里莹润，疏淡耐看。人称“清淡中见神逸”，其行草略狂而不悍，虽草而不乱，有书卷气。只可惜他爱用坚滑纸质，写出的字墨只留在纸面，虽一时韵味冲胜，但时日一久，便黯然失色。明末清初的王铎，恰恰相反，用笔醮墨极饱，书法酣畅浑厚，苍郁跌宕，尤其行草纵横取势，有如大河一泻千里之势，世称其墨法为“涨墨”。
四人之中，二淡二浓。王文治的淡，并非墨分五色（焦、深、重、淡、清）的淡，而是指书体瘦劲飘逸，淡而有韵，和董其昌的清健淡雅之色有所不同。二人一2淡入书，天真自然洒脱清妙，有书不尽意之趣。刘墉的字墨色浓厚，有些字看起来是墨团，仔细品味却得拙朴之妙。王铎独特的“涨墨”，使字浓郁洞达，笔纵处而墨能敛，墨渴熟则势不尽，是四人中用墨造诣最高者。
涨墨是在字形中，笔画内外之间渗出墨晕。在国画里因墨渗出的范围造成了远近层次，露出了深浅的墨彩，增加了生动气氛。在字里则使笔画虚中有实，具有墨趣。日本书法，专搞墨韵，尤其是墨像派及少数字书法，以墨水的浓淡，制造出涨墨的效果，使字画四周墨色晕化，浓淡相映，滋润有色，层次分明，有立体感，耐人寻味。
写字除了结体，连笔布局章法之外，最讲究墨色之美，墨太浓则毫滞，太淡则笔枯而伤神采。涨墨只有卓越的书家，大胆落笔，才能达到高低晕层。用墨的浓淡或涨，因个人主观的审美情趣不同而异，见仁见智。配合字形风格，使用得法，使墨浓而不厚，淡而不薄，才能浓恬淡华，雅俗共赏。
7. 美人呵笔
李白在殿中，对着唐明王撰写诏诣，当时十月大寒，笔冻不能书。唐明王于是召来宫女十人，侍侯在李白左右，只见美女个个吐气如兰，执笔呵之，至笔暖不冻，李白才挥笔而书。
8. 恶贼和慈善家
某富商以一千元请画家替他画半身像，画好却拒绝付钱，他说：“画得不像，根本不是我。”不久画家把这幅画展出，并题名为“恶贼”。富商看了坐立不安，他向画家提出抗议，并恫言将采取法律行动。画家说：“画的又不是你，这是你亲口说的。”富商终于以五千元买下那幅画，题名为“慈善家”。
9. 三块无字碑
晋代谢安的墓碑无字，因为他的伟积丰功不胜记载。唐朝武则天，做了五十年的女皇帝，82岁驾崩时，遗言嘱人在陵前立一块无字碑，让后人来评论自己的功过，自宋以来，许多名人墨客只在此碑上留下简短的议论评语。宋朝奸臣秦會桧，害死了岳飞，他的墓地俗称“狗葬村”，因其秽恶丑行，士大夫无一人敢执笔为他撰碑。同样是墓碑，有不胜记载者，有不屑书者，有无从写起者，真有天渊之别。
10. 六如居士
后人论述明代书法家，较少提起唐伯虎（唐寅），唐伯虎的名字，因为历史的渲染，什么“点秋香”、“三笑姻缘”，妇孺皆知，而风流轶事，早掩盖了他的书名。
唐伯虎姿容俊美，是个才子。才华出众，却一生坎坷。13岁时，应童子试，获第一名秀才，29岁中举人第一名，30岁参加京城的会试，本名列状元，却被身旁好友都穆所中伤陷害，一泄露会试考题之事连累如狱。唐伯虎的师友书画家吴宽，敢冒危险，写了一封“求情札”给一位亲戚，为他雪冤。唐伯虎出狱后，就过着颓废的生活，耽溺与杯中物，自暴自弃，不事生业，迷恋与脂粉阵中。有一次，都穆看到唐伯虎在一家酒楼喝酒，正要上前问候，伯虎不屑与他见面，竟从屋檐跳下，差一点摔死。
唐伯虎风流倜傥，才雄气逸，任达自放，自署印曰：“江南第一风流才子”，有自称“桃花庵主”，号“六如居士”。六如者，有说取自“苏门六啸”的深溪之虎、大海之龙、高柳之蝉、巫峡之猿、华丘之鹤、潇湘之雁。有说是取自佛经中的六如：“如幻、如梦、如泡、如影、如露亦如电”，一伯虎沉郁的个性，后者较为可信。
唐伯虎的书法，上学魏晋，再得益李北海，以吸取赵孟黻的滋养最多，形成了自己丰润灵活、俊秀挺拔、藏筋抱骨的风格。他的书法，充分地表现出了生命力与心灵美。30首落花诗，内容虽然略嫌颓伤，但行书体的优美、逸韵、和谐，犹如一首轻音乐，令人陶醉。其他如题画、题跋的行草书体，用笔娟秀，洒脱流丽，神采风度、典雅娴熟，看似缺乏骨力，其实柔美中含有刚劲，又把诗情画意融入书法中，书如其画、如其诗、如其人、如高山流水、副肌肤使丽、如君子淑女、温文尔雅，气质非凡。
和唐伯虎同年出生（1470年）的文征明，大器晚成，性质敦厚，好古笃修，不近酒色，养生有术，因此保持长寿（活了90岁）。文征明天资较差，虽努力用功，但每试都名落孙山。他下苦功，每天临摹千字文十本为课，模仿黄山谷笔法，又脱不出赵孟黻的格局，没有祝允明的古风，也没有唐伯虎的个性，晚年才创出自己的风格，是个苦学成功的大书法家。
唐伯虎盛年早逝，比文征明先走了36年，否则以他的才华，必能摆脱赵书的阴影，达到更高的境界。他是封建社会的知识分子、风流才子、悲剧人物。同时期文人墨客中，真正能称得上“诗、书、画”三绝者，惟唐伯虎一人耳。
11. 胜人之处在不稳
近代书法家曾熙对沈曾植的书法分析道：“沈曾植工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳。”又说：“翁方纲一生之误在稳，刘墉80岁后能到不稳，何子贞70后更不稳，惟下笔时时有犯险之心，所以不稳，字愈不稳则愈妙。”
写字在不稳中求稳，又在稳中求不稳，稳与不稳之间犹如画的似与不似之间，才有动感，耐人寻味。写字如果整齐死板，犹如算子，那就不是书法。在险中求稳，构图上为了均衡和谐而产生活力，呼应照顾，互相承担，不失重心，才是佳作。
欧阳询的字，以险绝为平，奇极为正，好象是骑脚踏车一样，在人群中，责身穿过，倾而不倒，姿势美妙。李北海的行书，有欹侧失势之感，王文治把它解释为：“以荒率为沉厚，以欹侧为端疑凝。”黄山谷的行草，亦以欹斜取势，章法错落有致，苏东坡评他是“以平等观作欹侧字”。而山谷自己也认为：“学书端正则窘于法度，侧笔取妍又往往工左尚病右。”他的不稳是学习痊鹤铭、观看艄公船夫摇拨撸棹荡桨而悟得，使平书中带有篆意。米芾字体开宕，倾斜沉着，风采动人，象杂技中走钢线的人一样，尽管左右摇曳，却撑得住重心，不只致跌倒。王铎与傅山的书法都是泼辣豪放，字体欹侧，无倪率真，并善用特殊技巧如泼墨、连贯、顿拙、涨墨、节奏。看似点画狼藉。实是起伏跌跎、潇洒流落，翰逸神飞，一泻千里。郑板桥的六分半书，有如乱石铺街，斜正相间，似是凝滞不稳，却是生动活泼，杂乱而不失章法。吴昌硕晚年自谓是“强抱篆隶作狂草“，字体老辣雄健，笔多斜势，纵笔豪迈，浑重朴茂，不讲求个别字体的稳健间架，而能使点画有硕拙虚实之趣，萦带互立之情。
中国书法除了小篆之外，隶楷行草的笔画点线与结构，早已突破了传统的对称的写法。在美学上，字体的造型美，先是平衡，后又为避免呆板，从不对称中求其平衡。不平衡中实已平衡，使章法布白处处呼应，辑让避就，长短错落，疏密相间，静中求动，动中求静，势如斜而反直，充满生命力的节奏感。
要达到“欹以显正，险以衬平“，是要具有深厚的基本功、不断努力和创作，自然率真的落笔，毫无矜持拘谨的布置、淋漓跌砣的墨法和充满韵味的节奏感，才能达到。若功底肤浅只求不稳、求意境、求个性，当落入狂怪一途。孙过庭所说的“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”这个道理，一般初学者比较难以意会。
12. 屋漏痕与抖笔
包世臣在《艺舟双辑》中说：“古帖之异于后人者，在善用曲，《阁本》所载张华、王道、庾亮、王广诸书，其行划无有一忝米许而不曲者，右军已为稍直，子敬又加甚焉，至永师，则非使转处不复见用曲之妙矣。”王羲之之前，书家善在行笔时直中有曲，而二王的书法已经较少见曲，到了智永和尚，除非转折处，否则更少有曲笔。
所谓“曲”，是行笔时涩势的自然效果，不是一味用抖笔求曲、求苍老，形成线条扭曲，状如蚯蚓。字涩是逆入涩进而达成的，不是笔画外形扭曲。沈尹默说：“无处不曲，不是用手指拈着使它曲，而必须做到去中有直体，如河流一般，水势流直而波纹则曲”许多学书者，很羡慕屋漏痕的笔法。屋漏痕是雨水从屋漏处渗出，
沿着墙壁表面蜿蜒流下，自然而不做作，绝非人工刻意用笔发抖而成。古人讥笑萧子云书法行迹弯曲无力，说是“行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇”。黄庭坚与何绍基都善用颤抖运笔，乍看之下，似乎是夸张曲折了抖势，但就整个笔势看仍是顺畅流利。
清王澍在《论书剩语》中评曰：“颜鲁公钗脚、屋漏痕，知识自然，董文敏谓是藏锋，隔壁听耳矣。”屋漏痕是字的气韵所致，但求自然不得勉强。王澍又说：“古钗脚不如屋漏痕，屋漏痕不如百岁枯藤，以其渐近自然也。”因此，无论是张长史的折钗股，王右军的锥画沙，印印泥，颜鲁公的屋漏痕，黄山谷的荡浆拨水、一拨三折，何绍基的屈铁、枯藤，都是大自然的优美状彩，各具风格的艺术特色，绝非人为所能达致的。
书法妙在自然，容不得一点矫揉造作，若临池功力不深，虽极力摹拟高古，或看到汉隶碑本上有残缺和花石，就用抖笔来写，从头到尾抖个不停，想达到古拙的效果，闭门以抖“自娱”尚可，一旦当众挥笔，终被误为丑怪一途。
涩笔是爱有意无意之间，下意识地使顿拙起伏成韵律和节奏感。若行笔特地缓慢，用腕指提提按按，颤颤抖抖，有意袅袅，春蚓秋蛇，媚俗求工，扭捏作态，故作苍老，实是无病呻吟，令人不敢恭维。
13. 多骨鱼
唐代书法理论大家孙过庭所写的草书《书谱》，笔法精妙，议论精辟，文辞更是优美动人，世人称之为“书文双绝”。但其草法变化莫测，初学者难辨认学习，故又被比喻为“多骨鱼”：鱼的刺骨太多，虽然味美，却不容易享用。
《书谱》是一部杰出的草书法帖，亦称《千金帖》，它与智永的《真草千字文》、二王的草书法帖、张旭的《草书四帖》、怀素的《自叙帖》、黄山谷的《诸上座帖》，都是很好的草书临习范本。孙过庭的草书，脱胎于智永和尚，《书断》里说：“孙过庭工于用笔，隽拔刚健，尚异好奇，凌越险阻，然所谓少工用而有天材，伤于急速。”
草书运动感很强，犹如雨夹雪花、狂风惊鸾、电掣雷奔、龙蛇出没，变化无穷，但往往因为急速而令人难一辨认，即使是精通草书的人，也无法准确地辨认别人的草书。三年前在新加坡中华书局，与本地善写草书兼指书家王瑞璧老先生、林平发及何子兰两位经理，一同欣赏一幅清末草书对联，大家对其中一个字推敲了很久，最后只能根据对联的内容与平仄规律，才能辨认得出来。
写草书也要讲求法度，在某些情况下，书家信笔而书，任手率意，把草法写错，却自以为是妙笔，或以“书法家无错字”为遮羞语。
宋丞相张天觉，好写草书，有一天偶得佳句，索笔疾书，满纸龙蛇飞动，即命侄儿录下。当写到波险之处，侄儿惘然停止，问他：“此何字也？”张天觉看了好一阵子，不悦地说：“何不早问，致予忘之。”
苏东坡说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”若我行我素，草率使转，龙蛇乱舞，是不行的。
14. 评书妙喻
历代书家采用各种比喻，评论书法家的书体风格、特征，如以大自然现象，日月风云、山川草木、飞禽走兽，或以人物神仙美女，或以音乐舞蹈等，形形色色，五花八门。兹举例如下：
张芝章草如春红饮涧、落霞沾濡、沃雾摇落，又今草如悬猿饮涧、钩锁连环；钟繇隶书如云鹄游天，群鸿戏海；皇象章草如歌声绕梁、琴人舍徽；索靖章草如飘风忽举、鸷鸟乍飞；有如雪岭孤松、冰河危石；王衍草书如群鹤耸翅、欲飞未起；卫夫人隶书如插花舞女、低昂美容，又楷书如美女登台、仙娥弄影；应詹草书如群雀之飞广厦、小鱼之戏大海；晋元帝草书如发硎刃、虎骇鹗眙、懦夫丧精、剑客得志；桓玄帝草书如惊蛇如草、銛锋出匣；王羲之行书如龙跳天门、虎卧凤阁、清风出袖、明月入怀。
郑道昭之魏碑如仙人啸树、海客泛槎；欧阳询楷书如虎饿而愈健，行书如旱蛟得水、惊兔走穴；楮遂良楷书如青琐婵娟、不胜罗绮；李邕行书如华岳三峰、黄河一曲；韦陟行书如虫穿古木、鸟踏花枝；怀素狂草，如壮士拔剑、神采动人，又如飞鸟入林、惊蛇入草；柳公权真行如惊鸿避戈、饥鹰下鞲；李冰阳小篆如虫蚀鸟步、铁石陷壁、龙蛇骇解、鳞甲活动；璋上人写经字如散林鹊、惊池鱼；李吉甫手札如垂露在手、清风入怀；乌彤草书如寒鸦栖林、平冈走兔；郑虔真行如风送云收、霞催月上；韩择木八分如黾开萍叶、鸟散芳洲；张廷如古木崩沙、间花映竹；张劳草书如孤送耸宵、弱草垂露；沈千运真行如饥鹰杀心、忍瘦筋骨；黄出谷行书如羚羊挂角、无迹可寻；米芾行书如狮子扑象、全力以赴；秦少游行书如水边游女，顾影自怜。
班唯志行草如醉汉骂街；陈绎会飞白书如尘缕游丝、秋蝉春蝶；鲜于枢行书如猿啸苍松、鹤鸣老桧；文征明行草如风舞琼花、泉鸣竹涧；王逢元草书如小儿乳臭、学语未成；张盖狂草如枯藤怪石、空山老衲；郑板桥六分半书如乱石铺街；张台良草书如平沙落雁；何绍基隶书如老树枯藤、惊蛇投水……
唐代五个善写草书的僧人：醉和尚怀素、高闲上人、释亚栖、僧（上“巩”下“言”）光、贯休法师，后人把他们评为怀素比玉、僧（上“巩”下“言”）光比珠、高闲比金、贯休比玻璃、亚栖比水晶。
苏东坡与黄山谷论书，东坡说：“鲁直（山谷）近字虽清劲，而笔势有时太瘦，儿如树梢挂蛇。”山谷答道：“公之字固不敢轻议，然间觉偏浅，亦甚似石压蛤蟆。”两人各自出对方的毛病，相视大笑。
文人和艺术家，自古以来不是相轻，就是互相标榜。能声应相求，说出心里的话，少之又少。苏黄二人以妙喻互嘲，率真幽默，可说是众喻之妙。
15. 神仙认不得
杨草仙喜欢写狂草，因写出来的字，人都不识，只好用另一张纸注明释文。某人得到了他的一幅狂草作品，第二天故意说释文不见了，要求再录。草仙对着原作重写释文，某人拿回去和原纸（释文）一对，发现其中好几个字有出入。草仙写草书，太狂太草，过后连自己也不识得。正所谓：“草书出了格，神仙认不得。”