匠心独运 自出天机

　　--------《邵剑花鸟画集》观后

　　前几天，当地画院的一位老朋友给我带来本《邵剑花鸟画集》，集子封面上是山东青年画家邵剑先生，画面上的他置身于藤蔓间，目光敏锐专注，面目具有雕塑感。观其形象，一幅君子坦荡之感溢于其表，我便对这位山东籍青年画家有了这般初步的印象。虽与邵先生没能亲见，但神会也算作是一种缘分，这种缘份来自于朋友转交给我的这本《邵剑花鸟画集》，朋友嘱我看后还需写篇小文，作为第三者，只得从命略呈浅见并就教于邵剑先生及其诸位方家。

　　通览了《邵剑花鸟画集》，集子中收录了近期邵剑先生的松、牡丹、石榴、荷花等数十幅中国画作品，我将其作可概括为花鸟的、写意的、豪放的、富有意蕴的中国画文人绘画。

　　中国绘画自唐宋以来，形成人物、山水、花鸟三大类别的格局。宋朝以前画家们多写实，再现客观物象的成分居多，讲究对对象深入细致的观察，如实地塑造对象。元以后，文人画逐渐兴盛，写意绘画，成为文人画主体。他们更多的讲究写情，抒发情感，塑造意境，超过对客观物象本身的写实追求。尽管也提倡形神兼备，但对传神的要求超过形体的塑造。写意画随之倍受文人青睐，徐渭、石涛、扬州八怪们都是水墨画的大师！写意画看似随意，但要做到“随心所欲不逾距”的自由之境绝非一日之功，不仅需要过人的天赋，还需要数十倍常人难以想象艰难努力的付出。CDn-WWW.2586.WANg邵剑先生的花鸟画笔墨生发，具有一定的艺术感染力，确切的讲应该是一种艺术氛围。这种艺术氛围的浓烈与否，就我看来往往是评判一个艺术家水准高度的一个标尺，邵剑先生的疏荷、菊花、石榴等作品格调清新，墨韵丰富，耐人寻味。

　　艺术创作的生命在于在创新、求变。邵剑先生的中国画作构图灵活多变，疏密处理苦心经营，可谓为匠心独运，自出天机！白石老人指出“变者生，不变者灭”，创作者也只有懂得巧思善变，其作品才能恒久且立于不败之地。人们谈到书法时，总会为王羲之的《兰亭序》中二十多个“之”字绝不雷同而赞叹不已。文学上王尔德也坦言道出：“第一个用鲜花比喻美的人是天才，第二位是庸才，第三位再用就是蠢材”。由此可见，不论是文学、书法、还是绘画等艺术门类中，求新求变对于艺术家而言是何等的重要。千篇一律缺乏创造，犹如使人味同嚼蜡，必定让人不受欢迎的。邵剑先生思路清晰，在他的诸多作品中，有的作品密处不使容针，疏处大量留白，笔法自由狂放、沉着给力，散乱中自有法度，极尽淋漓挥洒之至。从作品中即可窥见作者挥运之时的激情澎湃。一件没有情感投入的机械之作，看后必然是索然寡味。艺术家创作的激情物化为作品，欣赏者通过艺术家创作的作品进而体会创作者创作时的心境，在思想上产生共鸣。那么，对于创造者而言，创作作品也只有先感动自己，才有可能感动他人。邵剑先生作品中感人处在于没有投机取巧，附庸风雅的成分，在于写其本心，故也多了几分耐看的必要条件。

　　邵剑先生的绘画作品大气磅礴，意薀深邃，且富有韵味。“可贵者胆，所要者魂”是李可染先生的座右铭。对于作画者而言，作画时既要深思熟虑，又要下笔果断，力求作品反映出一定的意境。邵剑先生的作品主题鲜明，譬如松之耐寒、菊之傲霜、荷花高洁、石榴多子之品格在邵先生的笔下都表现得那么恰如其分，富有深度，从笔墨间体现出邵先生是个有思想有胆识的人，不会在意于细节的蝇营狗苟。“艺术是有艺味的形式”（黑格尔语）。我认为中国水墨艺术归根结蒂其有趣处全在趣味。没有意味的中国画是工匠所为，中国水墨写意有如中国书法中的草书，虽异曲而同工，明代水墨写意的宗师徐渭坦言“世间无物非草书”。世界的一切喜怒哀乐无不能体现于草书之间，中国水墨写意画其抒情性与挥洒状态就我看来也是草书的，他不在乎徒有其形的外在表面，而是作品中笔墨意境所体现出来的内在本质。

　　艺术的道路是漫长的，我们还在路上。诚如但丁所言：“我们并不休息，一步一步向上走，一直走到一个圆洞口，望到了天上美丽的东西”,让我们共同期待这一天的早些到来。