斯舜威：书法艺术贵在“有趣”

　　作者简介：

　　斯舜威，1957年出生，浙江诸暨人，别号平闲堂。

　　1995年底调到《美术报》担任总编辑凡10年（前3年为副总编），期间在中国美术学院书法系研究生班深造，师从王冬龄教授，开始潜心研究书法理论和书法创作。先后出版小说集《蓝雾》、散文集《东白屐痕》、书画评论集《学者书法》、《名家题斋》、《平闲堂书论》、《平闲堂画论》等。其中《书法十病》、《平闲堂书学咀华》等书论，曾在书法界引起较大反响。

　　从报纸上、网络上，看到李岚清同志举办篆刻展览，出版了《原来篆刻这么有趣》的著作。

　　看到这个书名，我就喜欢上了，禁不住要为之叫好。可以看出，李岚清同志尽管到了晚年才开始学习篆刻，但他已经深谙个中三昧，因为他品尝到了篆刻艺术的无限趣味。而且，不经意地提出了一个让书画篆刻家们应该重视的一个问题：要重视艺术趣味。

　　书画篆刻艺术有其特殊性，它是艺术家们达情适意、抒发灵性的产物，应该“有趣”。事实上，自古文人墨客都十分注重艺术趣味。特别是文人画、文人书法，更是以得“趣”为旨归。现在不少书画篆刻艺术家说起自己的创作，往往喜欢说“我是玩玩的”，这当然是谦虚，但说的也确实是大实话。“玩”出格调，便是艺术。cdn-wWw.2586.WANg

　　我们说“有趣”，首先要求艺术家有浓厚的兴趣，有高远的旨趣、高雅的情趣、高深的意趣。这样，才可能体会到其中无穷的乐趣，从而营造出隽永的艺术趣味，给别人带来美的享受。遗憾的是，在相当长的时间里，我们把“有趣”淡化了，忽略了。究其原因，主要有二：一是过分强调艺术为政治服务，把书画艺术作为图解政治的工具，导致书画艺术的庸俗化，这是外在原因；二是书画家本身把书画创作当作博取名利地位、赚取钱财的手段，不择手段，投机钻营，导致书画艺术低俗化、恶俗化，这是内在原因。在这种情况下，要“有趣”是不大可能的，给人的感觉难免无趣、乏味，甚至令人反感。现在，政治开明，社会进步，第一个原因已经基本上不再困扰艺术家了，让不少书画艺术家“有趣”不起来的原因，恰恰是第二条，是因为他们自身摆脱不了名利钱财的“心魔”。

　　这道理，其实用不着多费口舌，但凡搞书画艺术的人内心都是明白的，关键在于如何放弃一些附加在书画艺术之上的东西，让艺术变得更纯粹一些，把自己和自己的艺术变得更“有趣”一些。

　　李岚清同志谈到：“我晚年习篆治印，对篆刻艺术和技法本身也不可能有不切实际的奢求。所以，我只是把篆刻作为表达我的志趣、理念、情感的另一种载体和有趣的方式，不仅通过字义来表达，也尽可能通过字形来表达。”这样一来，他反而放开了手脚，小篆、甲骨文、大篆（包括石鼓文、金文），甚至隶、草、楷、行书都可以根据审美需要入印。他的“莫扎特”（朱文）三个字用音符和琴键表现；“乐仙”两个字，“乐”字被设计为谱架，“仙”设计为五线谱。再比如“十二生肖”印，不取古肖形印惯式，而多采自卡通造型加以适应性创新设计，在“猴（肖形）”印中，设计了小猴抓痒的动作，极为生动，观之粲然。他自己谦称这类创新作品为“另类篆刻”。专家们认为，他的篆刻，无论是篆刻技法，还是艺术性、观赏性、趣味性，都深得印文化和篆刻艺术之深义。

　　一位71岁才开始学习篆刻的老人，能够在不长的时间里便取得如此成绩，实在令人惊叹。这当然有多方面的原因，比如他其实幼时就对篆刻有兴趣，只不过后来没有时间涉足罢了；比如他有着包括音乐、文史在内的多方面的深厚学养，可以得心应手地触类旁通。但其中相当重要的一条，恐怕恰恰是“有趣”：充满情趣、充满雅趣、充满乐趣。怪不得他要情不自禁赞叹：原来篆刻如此有趣。

　　“有趣”是一种艺术境界，是一种创作方式，是一个关系到书画艺术追求指向的命题，理当引起我们的重视。

　　让书画篆刻艺术家都少一点“无趣”，多一点“有趣”吧！

　　这不但是为了艺术，更是为了自身，为了自身更好地享受艺术，创造艺术。