天人合一的书法墨舞----专访周韶华

　　图为周韶华（左）接受本报记者采访

　　周韶华，1929年10月出生于山东荣成。中国美协理事，国家画院院务委员，湖北省文联名誉主席，湖北省美协名誉主席，国家一级美术师，国内多所高校兼职、特聘教授，享受政府特殊津贴专家。

　　老画家周韶华先生将于2月18日在湖北美术馆举办“天人合一”书法展。此前，周老多次邀请笔者观摩了他的部分作品。这个展览，不是一般意义上的书法个展，它是对当下书法创作的一个严肃思考。

　　——记者手记

　　天人合一的书法墨舞

　　兰干武（以下简称兰）：我上次看了一批周老的原作，确实很震撼，您这么大年纪了，创作激情依然不减，并且有一些新的思想，跟书法界的创作方法与思维方式很不一样。您2002年也举办过一次个人书法展览。请您谈一下，时隔10年，再次举办书法展览一定有许多新的想法吧？

　　周韶华（以下简称周）：这批作品主要是去年、前年创作出来的，但对书法创作的思想准备却作了很久。CdN-Www.2586.waNg我很喜欢书法，对书法的传统经典也看了很多，作了很多研究。在绘画上，我打下了黄河、长江、大海“三大战役，可是，作为中国画家，缺失书法这个半壁江山，则深感不安。

　　兰：所以，您近年来一直在潜心书法创作。

　　周：对。这次展览的创作，我是作为画家参与到书法中来，追寻书法的文化针对性。我将当代的书法创作分为两大类，一类是坚持传统，另一类是直面当代。这两大类中都有一些很有成就的人物。但当前的书法创作也存在一些问题。

　　兰：有什么样的问题？

　　周：我归纳了一下，有四个方面的矛盾关系。这次展览，我是针对这些问题，是提出问题再回答问题。当代书法要很好地发展，只有解决好这几个关系，才会有重大突破。

　　一是古今关系。这关乎书法传承与发展的问题。对于古人的经典作品要认真解读，要真正地走进经典，把传统经典的元素真正拿到手、搞扎实。

　　从整体来看，当前有一些人对传统的理解是平面的、单线的，而不是立体的。中国书法从原始的刻画符号开始，仰韶刻画符号、彩陶刻画符号，一直到图形文字、甲骨文，经历了漫长的历史阶段，所遗留下来的都是非常经典的东西。作为坚守书法传统者，对这些书法经典元素的基本构成和精神是要了解的。如写行草书，对汉代碑刻的金石味也是要有吸收的，这样作品的线条就有质量与质感了。我将书法史上有影响的碑帖大体涉猎了一下，作了一次书法史的漫游。如讲用笔的力度，金文就能体现，“折钗股”就是讲力度、有质感的。现在，一些搞传统的人，作品相当单薄。这种单薄可以看作是没有真正走进书法传统。书法史上，经典书法家的经典作品是不可逾越的。

　　坚守书法传统者，一定要走进去，从学术的眼光来看，对中国书法的文化含金量要有学术认知。中华文化的伟大复兴，要像欧洲文艺复兴、汉唐精神一样，要有大气象，一个民族的精华部分，要将魂魄展现出来。

　　兰：您主张作品要挥写出“三气”，即豪气、霸气、英雄气，“胸中藏宇宙，笔下走风雷”。

　　周：是啊。搞现代派创作者，最大的问题是传统经典元素掌握得太少，有一些人甚至完全没有真正进入过传统。刚开始接触日本“现代派书法”，我很激动，也感到很新鲜。过了30年，再回头看，那些人也渐渐“沉没”了。为什么“沉没”了？作品的经典、传统元素太少，经不起时间的检验。据我了解，现在一些搞现代创作者，包括“流行书风”当时看，也很新鲜活泼。现在再看，他们当中有一些人的作品不仅赶不上当初，还显得暮气沉沉、了无生趣。

　　兰：其实不仅是“流行书风”，还有 “学院派”、“艺术书法”等，也都是昙花一现。

　　周：这些书法创作形式都先给自己挂个“美名”，其中有些创作形式与中国书法的经典元素、精神是风马牛不相及的。所以，不论是从事传统书法创作，还是从事现代书法创作。谈论中国书法的发展，都要理清这些关系。而且，从事传统书法创作者也是现代人、当代人，在传统的基础上，艺术语言也要转换、转型，这样才有自己的面目。“宋四家”就没有死守“唐四家”所开创的法度，也没有死守二王，如果死守着这些前人所开创的成果，也就没有“宋四家”了。这个辩证关系也是需要弄清楚的。

　　二是人与自然的关系。天人合一、天地同春也好，道法自然也罢。中国书法的内在生命，从创造文字、书法开始，都是仰观天象、俯察万类，才有文字、书法的，书法不是孤立存在的。在表现情感的时候，书法家也是大自然的回声，是晚来的回响，艺术生命是通向大宇宙的。老子《道德经》所说的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，也应是中国书法的最高境界。

　　三是书与画的关系。文人画登上历史的舞台，其最大的两个“支点”是引诗、书入画境，将文学性引入中国画的创作，并产生新的风貌。文人画讲究修养，诗入画就具画境。书法入画，靠书法与诗词的修养，书画同源。我现在将画法引入书法，使书法创作有新的突破，画法引入书法，不是把书法变成画，书法还是书法，是把绘画的写意自由、对黑白灰的布局分布、形式构成几种要素引入到书法中去，使书法创作不会“原地踏步”。要改变书法创作的形式，需要添加新的元素、手段和新的文化观照，才会丰富起来。我曾创作过一批将绘画和书法生硬结合的作品，费了很大劲，作品的形式构成也很好，一细看，还是画，不是书法。这次展览，我将这批作品都剔去了。书法创作，还是要回到书法本体上来。这次书法展览的作品集分为上下卷，上卷阐述“我从哪里来”，下卷解答“我到哪里去”。到哪里去？将画法融入书法。恩格斯说，人是大自然的一份子。如果人离开了大自然的阳光、雨露、空气，就不存在了。现在的高楼大厦将人分割在一个个狭小的空间中，像蜂窝一般。唐人的楷书写得很好，但太拘泥于方块字，艺术性受到很大的限制，离开方块字写行草书就了不得了。颜真卿的《祭侄稿》、《裴将军诗帖》都比他的“方块字”楷书写得好。书法是表达一种生命、性灵的艺术。书法发展到现在，应多强调其审美性。为了强调这种审美性，在这次展览的作品中，我创作了几件将文辞内容打乱，随意成篇的作品。