青戏节的生与死
来源：不详 时间：2014/8/20 22:18:41 点击：
9月3日至30日这28天里，有63部作品在北京的12个剧场和表演艺术空间轮番上演。时间跨度之长和剧目数量之大，让北京国际青年戏剧节成为了亚洲迄今为止规模最大的戏剧节。今年是北京国际青年戏剧节的第5个年头，而追溯2008年创建之初，恐怕没人想到，短短5年这个大学生戏剧节的衍生品能走到今天这个规模。5年过去了，当初青年一代导演和演员的欢呼与激情似乎已经尘埃落定，需要我们正视的除了作品，还有举步维艰的运营、层层把关的审批等等。
前世：青年戏剧人太需要发声了
说起这个让其他城市热爱戏剧的观众艳羡北京的戏剧节，就要从它名字的几度变更说起。
2001年8月，作为青年戏剧人“孵化器”的大学生戏剧节在北京创办。到了2005年，黄盈、赵淼、邵泽辉、顾雷、孙小杭等这批从大学生戏剧节成长起来的导演，不少已经完成了本科或是研究生的学习，无法再以学生身份参加这个展现创作才华的平台。因此，2005年第五届大学生戏剧节特设了“青年戏剧单元”，为的就是鼓励离开校园剧社的创作者继续推出新作，同时欢迎非校园的青年戏剧团体报名参加。
经过2005年、2006年两年的举办，“青年戏剧单元”作品增多，影响变大，因此在2007年，这一单元以大学生戏剧节延续项目的身份单独出来，在大戏节闭幕后的8月29日在北京开幕，命名为“青年戏剧节”。CdN-WwW.2586.WAng在首届，也是唯一一届“青年戏剧节”上，顾雷改编日本当代剧作家松田正隆的《海与阳伞》、王晓鑫改编乔伊斯的《流亡》等剧目上演，这其中也包括了在此后几年一演再演的黄盈导演的作品《未完待续》。
2008年，青戏节正式脱离大戏节，名字前也加上了“北京”两字，同时在时间上避开了8月的大戏节而延后到了9月初。就这样，当年9月10日，由北京市文联、北京戏剧家协会、中国国家话剧院等主办，北京戏剧家协会秘书长杨乾武担任监制、孟京辉担任艺术总监、先锋剧场经理傅维伯担任制作总监的第一届北京青年戏剧节正式开幕。
这一年，共上演11个剧目，每个剧目演出5场，包括了黄盈的《西游记》，赵淼的《东游记》，邵泽辉的《在变老之前远去》，何雨繁的《8008》，李建军的《作品3号：牺牲》，康赫的《采访记》，王翀的《电之驿站》，孙小杭的《十二个人拼出来的》，周申、刘露的《秃头歌女》，姬沛的《白房间》和白爱莲的《浮生六记》。这些剧目，在5年之后的今天，依然被很多青戏节的忠实观众所谈论，成为没看过的观众口中的传奇作品。这一届，剧剧精品、一戏一格的特色，也成为很多人怀念的理由。
第二届北京青年戏剧节在2009年举办之时，将英文名字Beijing Youth Theater Festival 改成了Beijing Fringe Festival。Fringe 译为边缘，世界上众多知名戏剧节都含有这一名词，例如爱丁堡节Edinburgh Festival Fringe。青戏节英文名字的改变，为青戏节确立更为明确的定位，可以更先锋、实验，在美学、思想上有所突破，为那些可能幼稚但最具锋芒的剧目提供展示平台。也是从这一年开始，青戏节剧目范围不局限在北京地区，而是扩展到全国，当年共上演了来自湖南、济南、上海、澳门等地的34位编导创作的22个剧目。
到了2010年，青戏节终于加上了“国际”两字，西班牙的《卡门》、俄罗斯的《沙滩上的船长们》、韩国的《麦克白》、德国的《另一边：温柔震撼睡眠》等剧目受邀演出，而港澳台单元也出现了香港和台湾的作品，其中，香港爱丽丝戏剧实验室的剧目《卡夫卡的七个箱子》备受欢迎，这一剧团也成为此后青戏节的常客。
在第四届和第五届青戏节，包括2011年黄盈的《黄粱一梦》、2012年赵淼的《水生》等剧目被提前挑选出来参展夏季的法国阿维尼翁戏剧节，这一年的青戏节也有了特别的标志意义——在将国外剧目引进来的同时，也将国内作品推出国门。
今年，第五届北京国际青年戏剧节已经开幕，9月3日至30日这28天里，有63部作品在北京的12个剧场和表演艺术空间轮番上演。这是青戏节举办5年以来，规模最大、数量最多的一次。除往年就有的新作首演单元、精品再现单元、国际荟萃单元、阿维尼翁单元、港台佳作单元、致敬大师单元、戏曲单元外，今年特设创新单元。这一单元又分独角戏、微戏剧狂想曲和镜中世界3个子单元，分别由毛尔南、赵淼、丰翼3位导演负责，让导演成长为策展人，是今年青戏节为培养和锻炼导演提供的新平台。
今生：运营举步维艰但始终坚持
在很多青戏节的忠实观众眼中，第一届、第二届无疑是值得怀念的，剧目精彩，导演优秀。那两年，黄盈、赵淼、邵泽辉等导演脱颖而出，大有成为孟京辉、李六乙之后下一梯队领军人之势，特别是在第二届青戏节结束后，青戏节组委会为在第一届和第二届获得口碑和票房双赢的剧目牵线搭桥，在北京举办了独立戏剧展，使这些导演的作品进入商业市场，并获得良好的票房。
而从第三届开始，关于青戏节作品良莠不齐、导演水平下降等质疑逐渐浮出水面。同时，参展剧目的增多和更多年轻导演的涌现，也增加了观剧风险，让观众在看戏前不知如何选择，疲于奔波。
最尴尬的还不是观众，而是主办方。
北京国际青年戏剧节的预算主要来自北京文联的拨款，在第一届和第二届时，青戏节按照国际艺术节惯例，采用“三三制”模式，即由政府、企业、组委会三方解决运作资金。当时文联拨款在50万元左右，企业赞助2008年50万元，2009年80万元。但从2010年至今的3届，青戏节再没有得到过企业的支持，文联拨款分别为100万元、180万元和160万元。在寸土寸金的北京举办如此规模的国际性戏剧节，经费不到200万元，在外人看来多少有些不可思议。
然而正是这少得可怜的经费，帮助很多刚刚大学毕业的青年导演有机会将自己的戏剧作品搬上舞台，青戏节为这些创作团队支付在北京三环以内、200个座位的小剧场平均一天5000元的场租，同时给予这些导演新作平均每场1万元的创作费（非首演剧目每场平均7000~8000元）。而作为青戏节的协办单位，各个剧场也会给予导演们免费的技术支持。虽然这些资金、技术支持不足以让一部新戏上演，但对导演们来说仍是巨大的帮助。以第一届青戏节的票房冠军《在变老之前远去》为例，这出戏演出5场，获得5万元资助，导演邵泽辉又自筹3万元经费，才使这出戏上演。
在第三届加入国际单元之后，青戏节的费用还用于外团的落地费和生活补贴，平均下来每场也在七八千元以上。因此，伴随着剧目的增多和经费的有限，从第三届开始，每个剧目演出很难再达到5天，多数为2－3天。这也使得青戏节的观众们在演出前如果不多做功课，仔细挑选，就很容易错过好戏。
除了剧目资助，青戏节还要在宣发、剧本朗读单元、戏剧论坛单元等项目上提供经费，虽然举办5年举步维艰，但青戏节的票价在5年内始终保持亲民价格，国内剧目最高100元，国际剧目最高120元，同时提供40元或50元的学生票。票房所得归青戏节组委会，2008年20多万元，2009年近30万元，2010年三四十万元，2011年票房收入达到90多万元。票房全部用于填补青戏节预算的不足。（撰文/ 樊果）
对话
“很多时候观众的成长要比创作者更快”
记者（以下简称记）：青戏节的剧目从哪里来？剧目的选择标准是什么？
邵泽辉（以下简称邵）：国内剧目都是征集而来，1－4月是征集时间，之后组委会进行初评和复评。除了导演年龄应在45岁以下，没有其他方面的限制。剧目的评选标准可归纳为3条：一是不以商业盈利为目的的戏剧创作；二是在艺术性、文学性和美学方面有追求的作品；三是对现实生活有关照。国际剧目方面，一部分是我们在当地看到，觉得好，就邀请来的，比如阿维尼翁单元，就是我们参加阿维尼翁戏剧节时挑选的剧目，也有一些剧目是歌德学院、塞万提斯学院、英国使馆文化处等机构选送的。
傅维伯
青戏节制作总监、中国国家话剧院先锋剧场经理，被称为“小剧场话剧之父”。
邵泽辉
青戏节节目总监、话剧导演。