戏剧，是游戏还是契约？

来源：不详 时间：2014/8/20 22:18:46 点击：

　　名目：北京国际青年戏剧节   　　剧目：《常识游戏》、《关于飞翔的湖泊》、《球人》   　　“你们今儿晚上哪儿看戏？”“蜂巢，瑞士戏。你呢？”“我去先锋，英国戏。你呢？”“我去人艺实验，德国戏。”——北京，三个人在木马剧场露天平台外的对话。这是一个九月的有“青戏节”的午后。这场绵延一个月的北京最大规模的国际戏剧节发展到第五个年头，一些有意思的事情终于碰撞和爆发出来了。不只在舞台上，也不只在观众席里，而在舞台和观众席之间那条微妙的边界线上。   　　来自瑞士的《常识游戏》在青戏节第一周的两场演出，引起了一小波人心震荡。男女两位演员以“送观众礼物”的方式开始演出，风筝、刀具、毛绒玩具、扑克牌、水龙头……甚至还有西瓜和二斤手擀面。我全场都抱着获赠的游泳圈，等待这些物件最终会以怎样的方式变成演出的一部分，比如，上台即兴表演？比如，还回去？事实告诉我，那些我以为高明或者挑衅的所谓“观演关系互动”，实在有些流于表面了。直到演出结束，他们都没再管礼物的事情，唯有最后，清算演出成本时，先前派送的礼物里，有一把皮搋子没人要，演员装在纸箱里，托了一位现场观众散戏后给他们邮回瑞士去。   　　他们在追求的，是某种观演关系中的平衡和契约。cDn-WWw.2586.WaNg他们用现金问观众租用演出服装，他们每演完一个段落就会把台词送给感兴趣的观众，他们甚至现场拍卖了演出剧本和版权（拍卖之前他们用10分钟一字一句诵读了版权说明）。第二场演出的时候，有观众在这个环节喊出了2500块钱，到真要掏钱的时候都快哭了，说以为只是个游戏，最后全场凑钱给了演员戏才勉强接着演下去。   　　一些我们原先理解的戏剧观念和感受，就在那个时候，彻底被瓦解了。而一出戏的氛围和流向，早已经不是剧本和演员可以控制的，主导演出的，是观众。每一场演出都成为了真正意义上的独一无二。演员先用给予的方式，挑起观众的兴趣；又在贯穿始终的台上台下交流过程中，让你放松下来，这样，在接下来的戏剧性事件中，就可以流露出你最下意识的自然的反应，最终成为可能主导戏剧走向的因素。然后，你就可以看到，舞台，变成了一面巨大的镜子，反射出了每个人的心灵。观众席里，有人欢欣探看，有人如坐针毡。答案自现。   　　来自西班牙的《关于飞翔的湖泊》和来自德国的《球人》都有类似的观演精神在其中。《关于飞翔的湖泊》戏末，跳满全场的女主角被塑胶石膏固定在舞台中央，邀请观众上台在她身上写下“爱”。《球人》剧中有许多小小的机关和设计在其中，落幕后，演员开放后台请观众参观把玩。台前台后是一致的虔诚、谦逊。   　　本届青戏节教会我的第一件事情，便是这种戏剧观演关系中的契约感。我们在进入剧场的时候，就等于在内心默许了一种“约定”，这种“约定”除了不要吃东西接电话随意走动之外，还包括心态上的开放和平等。约定了真诚，约定了尊重，约定了信任，约定了毫无保留。据说，那位在《常识游戏》第一天演出中以500元价格拍卖下剧本版权的观众，在微博中透露，自己准备着手真的排排看这个剧本。那么，照版权说明中的约定，他必须完全按照剧本流程演出，这就意味着，他也要买礼物送观众、问观众讨衣服鞋子穿、念诵经典作品的台词、把台词送给观众、跳舞、喝酒、再把剧本拍卖……想想看，真是太好玩儿了！（吕彦妮）