赵淼　排练室里的蜕变

来源：不详 时间：2014/8/20 22:18:48 点击：

三拓旗剧社 赵淼   　　由优秀青年导演赵淼于1996年创立，以艺术青年为创作主体的实践型剧团，一路坚持至今。眼下，他们正在排练中的新戏《水生》，将于7月在法国阿维尼翁戏剧节进行全球首演。   　　这是小剧场独有的一种距离和感受。不需要正襟危坐，却寻求深深同感。   　　世界知名的法国阿维尼翁戏剧节如今已经办到了第65个年头。这是中国戏剧第三次出现在7月阿维尼翁的剧场里。赵淼作为导演第一次带着作品前往，也是他在高中时一手创立的三拓旗剧社走过的第15个年头。   　　时光交错汇聚在此，便有它特别的使命和意义。   　　这之前，赵淼一直在坚守着一份属于自己的阵地，形体戏剧。   　　2003年，他的形体剧《6： 3》第一次亮相小剧场，这种不靠台词只依赖演员身体和象声词表演的方法，几乎成为赵淼的一张“名片”。近十年过去，当他面临着所谓的“创作瓶颈”时，一次突破就显得尤为自然和必要。“你到一个什么位置，就会遇到相应的问题，需要找到方法来解决问题，要想做得更好，需要先去找到问题。”表演形式单一、剧本格局受限，导演和演员的创造力都面临枯竭……就在此时，他想到了自小受到的家传教育：戏曲。cdn-wwW.2586.WaNG“我家里人都是搞戏曲的，很早就耳濡目染。去年底，我忽然意识到，自己以往做的东西可以画一个句号了。”他在这个最合适的时间重新捡起中国传统的表演手法，傩戏、社火、皮影戏，甚至风筝和扇子……他说，庆幸自己走过一段弯路，“如果过早用到这些手段，可能会抛弃得更早。”   　　他和演员都几乎已经迫不及待，想把这个故事讲给法国的观众。
  　　我们在这里，看到了一个充满原始感觉的排练过程，正如发现了一块璞玉被打磨前的模样，质朴而简单。   　　形体剧团的每一天   　　2012年4月25日。北京。CBD。一处已经人去楼空的小学旧址二楼。202教室。   　　这是三拓旗剧社近期排练的地方。每天下午1点半，大家汇聚到这里，点一柱清香，然后开始排练，讨论，尝试，推翻，重来，蜕变。直到窗外的天色从白蓝变成湛蓝，从淡粉化作乌黑，至晚上9点，才集体散去。   　　这一天，我们实地探访了这出《水生》开始诞生之处。   　　关于《水生》，这是一个脱胎于《聊斋》中的故事，讲述了中国人世世代代相传的生死观。一个男子死于非命，葬落水中，他想寻觅一个替死鬼，让自己可以尽快投胎，遇到一个渔夫，两两相望见，一场永恒循环即上演。“聊斋是我小时候就特别爱看的故事，它的空间和观念传递的生死观，让我感兴趣。我想找一个东西方的观众都能看懂的故事，一个不需要字幕的故事。”四面白墙的教室中，赵淼对于这出戏剧的描述回音在回荡，他试图在这个轮回的规则里讲一个好听的故事。用一个陌生的方法讲一个熟悉的故事。   　　这是他一直在小剧场里做的事情——丰富自己，陶冶观众。这也是小剧场，最初教给他的事情。   　　这个戏他酝酿了多年，但正式走入排练室，也就在刚刚过去的两周前。戏服还在设计，道具正在琢磨中，我们看到的是一个充满原始感觉的排练过程——用袋子代替明灯，以水桶定出桥梁的位置，水壶则是一个饮料瓶。正如一块璞玉被打磨前的模样，质朴而简单。   　　他希望自己的小剧场作品和观众的关系，是“有内心的交流和互动”。“现在的小剧场太繁琐，景儿太多，太真实了。这个路子可能不对。把写实的大剧场的元素搬到小剧场。创作者需要给自己提供限制，才能冲破，寻找出路和办法。”   　　这一次去阿维尼翁，除了这出《水生》，赵淼和演员们还准备了几个简短的表演，想做街头戏剧。这其实也是阿维尼翁戏剧节最开始的表演形式。赵淼说，他希望做更简单的小剧场戏剧，不是简陋，而是简朴而准确。


　　《水生》的排练间隙，一本关于传统社戏的画册，是大家最喜欢研究的参考对象．