新疆话剧的前世今生
来源：不详 时间：2014/8/20 22:19:14 点击：
12月10日、11日，中国国家话剧院话剧巨制《四世同堂》将登陆首府话剧舞台。这部改编自老舍长篇小说《四世同堂》的话剧自去年在台北首演以来，广受好评，观众反响亦十分热烈，至今已经演出90余场，在新疆的两场演出是该剧的第98、99场演出。
《四世同堂》将在首府演出的消息，吸引了众多市民关注。记者从主办方了解到，门票预售情况较预期更为火爆。追踪《四世同堂》的巡演盛况，观众忽然察觉原来内地话剧可以这么红火，话剧的受众并非局限于小众，话剧的演出市场也存在着巨大潜力。相比《四世同堂》的轰动式效应，本土话剧创作却显得比较沉寂。5日，记者走访了新疆艺术剧院话剧团、乌鲁木齐市艺术剧院戏剧队等本地话剧专业院团，在曾经的繁荣、目前的困惑和未来的期许中，渐渐厘清了话剧在新疆的脉络。
编者
文/本报记者 李卿 实习记者 杨梦瑶
图/ 新疆艺术剧院话剧团提供
创作于2009年的话剧《大巴扎》
话剧《吴登云》根据吴登云医生的真实故事创作而成
话剧《马市巷子的老院子》讲述了首府一条街巷上的百姓故事 1988年，新疆话剧团创作的《解忧》曾到北京演出。CDN-WWw.2586.WAng 新疆艺术剧院话剧团（新疆话剧团）安静寂寞地藏在首府一条叫做西北路的马路上，它的左右满是小饭馆和便利店。路人匆忙地路过这家文化单位，很少会有人抬起头去看大院门脸上的石质雕刻大字“新疆艺术剧院话剧团”，看见了，也是心头微微一惊，继续走路。没有人关心，这家门牌号码为西北路128号的单位，承载了这座城市甚至是新疆话剧的前世和今生。 过去几经起落 新疆话剧的历史可追溯至抗日战争时期。
1937年，震惊中外的“卢沟桥事变”发生后，抗日宣传潮很快在新疆掀起热浪。现年80岁的郑策老人回忆，1938年，新疆的最高学府新疆学院（新疆大学前身），由一些从内地来的老师指导，首次排练了以抗日为主题的话剧《哨声》《扬子江暴风雨》等剧目，没想到，演出后反响相当强烈。当时，省立一中、新疆师范学校等学校和社会团体，开始模仿排练抗日话剧进行宣传演出，有的还举行话剧比赛，不过都是一些短小的独幕剧，没有剧本，只要按故事情节简单地写个提纲就行了，群众演员们上台即兴创作，现演随说。依照郑策的回忆，这当是话剧在新疆民间的星火源头。另外，南京大学董健教授的《中国现代戏剧史稿》中，还提及在1940年，新疆锡伯族青年郭基南在王为一的指导下，编写了歌颂抗日英雄浴血奋战的话剧《在原野上》。 而专业院团的话剧史从1956年开始书写。是年，原新疆军区文工团话剧队集体转业，组建了新疆话剧团（ 新疆艺术剧院话剧团前身）。据新疆话剧团国家一级编剧程万里介绍，该团成立以后，自行创作的剧目不是很多，一般情况下，演出的都是现成的剧目。直至1959年，新疆话剧团才创作了该团第一部原创话剧《步步跟着毛主席》。曹起志、陈书斋等人根据吐鲁番老人到北京见毛主席的故事，执笔创作的《步步跟着毛主席》，自1959年起，盛演不衰。1964年，欧琳、李魂夫妇合作的《奥依古丽》，笔触时代主题，着力刻画民族性格。1956年，刘肖芜同志根据维吾尔民间传说《帕尔哈特与西琳》编写出了《渭干河》。 此后，新疆话剧再度沉寂，直至改革开放初期，国内文艺界迎来了话剧热，话剧的创作、演出呈现异常繁荣景象，观众也以争先恐后进剧场观看话剧为荣。彼时，国外出现了“戏剧死亡”的说法，但国内话剧却好比是中国的文艺复兴时期。像《枫叶红了的时候》《绝对信号》等作品让不少观众至今难忘，1976年到1978年，中国话剧的创作和演出达至顶峰。在那个热潮当中，新疆话剧团也改编演出了一些剧目，相当红火，甚至出现一票难求的情况。1988年，新疆话剧团创作的《解忧》还曾到北京演出，获得了极高的评价。 高峰过后见波谷，话剧市场在上世纪90年代出现了全国性的萎缩和冷落。程万里回忆说，当时全国除了京沪等少数几个文化重地还有话剧演出之外，其他各省区的话剧演出都进入了一个低迷的状态，新疆也是如此。“当时话剧团举步维艰，想过很多种出路，比如排练演出小剧场剧，排练小品晚会，组织小分队到基层演出，还演出儿童剧、校园剧、课本剧等等，但仍是惨淡经营。”程万里感慨地说。 低迷一直持续到1998年，当年，新疆话剧似乎终于找到了走出困境的方法，即结合当时的时代背景，创作一些老百姓关注的聚焦热点话题的剧目，比如当时由程万里创作的以和田地区“改水”工程为背景的话剧《罗布村的情祭》。1998年，在纪念话剧90周年全国新剧目交流演出活动中，《罗布村的情祭》获9项大奖。但是，话剧获好评，市场却难再火，这些剧目基本上只在圈内激起反响，真正进剧场看戏的观众少之又少。 此后，沿袭这一创作思路，新疆话剧界推出了一些紧贴时代、突出主旋律的作品，比如《世纪夜》《吴登云》等。 现在依旧严峻 新千年后，新疆话剧的再度活跃始自一部叫做《马市巷子的老院子》的话剧。 2007年，《马市巷子的老院子》在中国话剧诞辰100周年的第五届全国话剧优秀剧目展演中，从全国各地报送的74台话剧中脱颖而出，荣获二等奖。同时，该剧还获得新疆第二届天山文艺奖。《马市巷子的老院子》不只受到业界肯定，该剧的观众反响也是多年未见，从2005年诞生起，该剧一直演到今年依旧有好的上座率。 《马市巷子的老院子》后，本地原创话剧《大巴扎》《他没有两个老婆》也延续了前者的红火。新疆人民剧场经理苏蕾告诉记者，今年之内，这三个话剧剧目分别在人民剧场的舞台上演了三场，都取得了不错的成绩。首府其他几处能够上演话剧的地方，也是如此。《马市巷子的老院子》《大巴扎》在全疆巡回演出，也取得了良好的成绩。《大巴扎》还一举夺得自治区“春满天山”最佳剧目、表演、编剧、导演、舞美设计等六个奖项的殊荣。 新疆话剧迎来了春天吗？程万里可不这么认为。在他看来，现在的新疆话剧“已到了生死边缘”。他直言，虽偶有佳作，但新疆话剧缺乏新作的状况历来如此，从上世纪五十年代至今，新疆话剧的原创作品数目屈指可数。“《马市巷子的老院子》创作于2005年，直到现在还在演，2009年的《大巴扎》，至今已经演出60多场，未来还将继续演下去。”程万里说，拿不出原创剧目，新疆话剧大多数时候都是靠改编别人的作品，今年所谓的新作品《他没有两个老婆》其实是根据英国同名喜剧翻译改编而成，虽然进行了注入新疆本土元素的再创作，但依然难掩“拿来主义”的尴尬。 程万里还指出，长久以来，新疆话剧都和“商业演出”搭不上边，均属于“政府买单”。对此，程万里很是担忧，“现在要搞文化产业改革，新疆话剧将面临严峻挑战。” 新疆艺术剧院话剧团团长戈弋显然也意识到了这一点，他告诉记者，话剧商业化走市场路线势在必行。商业化的话剧必然需要一个观众群体，这点在新疆显然不成立，戈弋感叹说：“新疆培养话剧观众群体的工作这些年来一直没能做好，我们的演出，凡是看过的都认为非常好，但还有更多的人，连新疆是不是有话剧团都不知道。” 对于戏剧等舞台艺术，内地有着良好的欣赏基础，多年培养之后，观众对于话剧已经有了很大的兴趣，然则对于新疆来说，“一听到有演出，首先想到的是歌舞，很多人对歌舞不感兴趣，对舞台演出也就不感兴趣了。”程万里分析说，群众对话剧很陌生，自然不会想要去欣赏，话剧市场化必需的观众群根本不存在，戈弋深深地认识到这一点，而且他明白，培养观众群体不是一朝一夕能够完成的，他说：“现在这个形势下，乐观地估计，也得要三五年。” 话剧的商业化之外，其他因素也制约了新疆话剧的前进脚步。在乌鲁木齐市艺术剧院，该院戏剧队队长丁涛告诉记者，剧团面临的最大问题是资金短缺和工作环境制约。比如，2007年该团创作的音乐剧《阳光少年》是很好的一出戏，当时想去北京、广州参加调演，可是因为没钱的缘故，没能去成。丁涛坦言，希望相关主管部门能重视儿童剧的意义和作用，加大投入力度，增加创作经费。 未来任重道远 两三年前，戈弋曾颇为无奈地说过，话剧这种舞台艺术已经被彻底边缘化了。两三年后，内地话剧事业的蓬勃发展启发了戈弋，话剧不仅没有被边缘化，还有发展的生机和活力，戈弋似乎又看见了希望。采访中，他颇为豪气地告诉记者：“话剧虽然小众，但我们要让它面向大众。”借着现在国家要大力发展文化产业的春风，戈弋对于改变新疆话剧现状很有底气。 在新疆话剧的发展模式上，戈弋从内地话剧身上学到了不少，培养自己的编剧、导演、演员是第一要务，也势在必行。由于国家对文化产业的扶持力度增加，该团的待遇有了一定的提高，今年话剧团招来不少新人。记者在新疆艺术剧院话剧团现场看见，这些新人正在排练话剧《天上人间》。 据戈弋说，新疆现在也有一些年轻人在创作话剧，其中不乏优秀作品，一部名为《江湖》的话剧剧本更是让戈弋称赞不已。戈弋还透露，继《马市巷子的老院子》《大巴扎》之后，该团正在着手创作“新疆话剧三部曲”的最后一部作品，题材目前还不确定，可能是写白领、写都市生活，也可能是以少数民族外出打工为题材，主题依然是民族团结，戈弋希望将前两部的感动延续下去。 记者了解到，新疆艺术剧院话剧团剧场刚刚装修完毕，12月8日将正式开业，剧场除了上演话剧以外，还是一个不错的电影院，戈弋希望以电影积攒人气，以便让人们了解新疆艺术剧院话剧团和新疆话剧。戈弋说：“我们想让话剧成为一种常态，比如我们每个星期演一场话剧，先卖票，五个人八个人来看，我们也演。在新疆来说，商业演出可能是比较困难的，但我们要艰难地迈出这一步，让大家知道我们的剧场没有闲置。” 在具体发展上面，戈弋准备全面借鉴内地话剧的发展模式，形成一个良好产业循环。程万里对于戈弋的想法表示赞成，“从话剧成长发展的长远来看，培养观众群体是最重要的。”不过，这位老牌编剧也表达了自己的担心，“新疆也有新疆的特殊情况，比如新疆的少数民族，很多听不懂汉语话剧，内地人感兴趣的很多题材，新疆人不一定感兴趣，除此之外还有很多和内地不同的地方，这些问题都需要仔细研究。” 纵观内地话剧的发展，好作品是第一位，好导演、好演员等等因素也是缺一不可，好导演、好演员，新疆或许不缺，但好作品始终是第一大问题。戈弋说未来会针对年轻人、白领等话剧观众的主流人群创作作品，具体如何，还要拭目以待。 简言之，新疆话剧走向市场化，任重而道远。
创作于2009年的话剧《大巴扎》
话剧《吴登云》根据吴登云医生的真实故事创作而成
话剧《马市巷子的老院子》讲述了首府一条街巷上的百姓故事 1988年，新疆话剧团创作的《解忧》曾到北京演出。CDN-WWw.2586.WAng 新疆艺术剧院话剧团（新疆话剧团）安静寂寞地藏在首府一条叫做西北路的马路上，它的左右满是小饭馆和便利店。路人匆忙地路过这家文化单位，很少会有人抬起头去看大院门脸上的石质雕刻大字“新疆艺术剧院话剧团”，看见了，也是心头微微一惊，继续走路。没有人关心，这家门牌号码为西北路128号的单位，承载了这座城市甚至是新疆话剧的前世和今生。 过去几经起落 新疆话剧的历史可追溯至抗日战争时期。
1937年，震惊中外的“卢沟桥事变”发生后，抗日宣传潮很快在新疆掀起热浪。现年80岁的郑策老人回忆，1938年，新疆的最高学府新疆学院（新疆大学前身），由一些从内地来的老师指导，首次排练了以抗日为主题的话剧《哨声》《扬子江暴风雨》等剧目，没想到，演出后反响相当强烈。当时，省立一中、新疆师范学校等学校和社会团体，开始模仿排练抗日话剧进行宣传演出，有的还举行话剧比赛，不过都是一些短小的独幕剧，没有剧本，只要按故事情节简单地写个提纲就行了，群众演员们上台即兴创作，现演随说。依照郑策的回忆，这当是话剧在新疆民间的星火源头。另外，南京大学董健教授的《中国现代戏剧史稿》中，还提及在1940年，新疆锡伯族青年郭基南在王为一的指导下，编写了歌颂抗日英雄浴血奋战的话剧《在原野上》。 而专业院团的话剧史从1956年开始书写。是年，原新疆军区文工团话剧队集体转业，组建了新疆话剧团（ 新疆艺术剧院话剧团前身）。据新疆话剧团国家一级编剧程万里介绍，该团成立以后，自行创作的剧目不是很多，一般情况下，演出的都是现成的剧目。直至1959年，新疆话剧团才创作了该团第一部原创话剧《步步跟着毛主席》。曹起志、陈书斋等人根据吐鲁番老人到北京见毛主席的故事，执笔创作的《步步跟着毛主席》，自1959年起，盛演不衰。1964年，欧琳、李魂夫妇合作的《奥依古丽》，笔触时代主题，着力刻画民族性格。1956年，刘肖芜同志根据维吾尔民间传说《帕尔哈特与西琳》编写出了《渭干河》。 此后，新疆话剧再度沉寂，直至改革开放初期，国内文艺界迎来了话剧热，话剧的创作、演出呈现异常繁荣景象，观众也以争先恐后进剧场观看话剧为荣。彼时，国外出现了“戏剧死亡”的说法，但国内话剧却好比是中国的文艺复兴时期。像《枫叶红了的时候》《绝对信号》等作品让不少观众至今难忘，1976年到1978年，中国话剧的创作和演出达至顶峰。在那个热潮当中，新疆话剧团也改编演出了一些剧目，相当红火，甚至出现一票难求的情况。1988年，新疆话剧团创作的《解忧》还曾到北京演出，获得了极高的评价。 高峰过后见波谷，话剧市场在上世纪90年代出现了全国性的萎缩和冷落。程万里回忆说，当时全国除了京沪等少数几个文化重地还有话剧演出之外，其他各省区的话剧演出都进入了一个低迷的状态，新疆也是如此。“当时话剧团举步维艰，想过很多种出路，比如排练演出小剧场剧，排练小品晚会，组织小分队到基层演出，还演出儿童剧、校园剧、课本剧等等，但仍是惨淡经营。”程万里感慨地说。 低迷一直持续到1998年，当年，新疆话剧似乎终于找到了走出困境的方法，即结合当时的时代背景，创作一些老百姓关注的聚焦热点话题的剧目，比如当时由程万里创作的以和田地区“改水”工程为背景的话剧《罗布村的情祭》。1998年，在纪念话剧90周年全国新剧目交流演出活动中，《罗布村的情祭》获9项大奖。但是，话剧获好评，市场却难再火，这些剧目基本上只在圈内激起反响，真正进剧场看戏的观众少之又少。 此后，沿袭这一创作思路，新疆话剧界推出了一些紧贴时代、突出主旋律的作品，比如《世纪夜》《吴登云》等。 现在依旧严峻 新千年后，新疆话剧的再度活跃始自一部叫做《马市巷子的老院子》的话剧。 2007年，《马市巷子的老院子》在中国话剧诞辰100周年的第五届全国话剧优秀剧目展演中，从全国各地报送的74台话剧中脱颖而出，荣获二等奖。同时，该剧还获得新疆第二届天山文艺奖。《马市巷子的老院子》不只受到业界肯定，该剧的观众反响也是多年未见，从2005年诞生起，该剧一直演到今年依旧有好的上座率。 《马市巷子的老院子》后，本地原创话剧《大巴扎》《他没有两个老婆》也延续了前者的红火。新疆人民剧场经理苏蕾告诉记者，今年之内，这三个话剧剧目分别在人民剧场的舞台上演了三场，都取得了不错的成绩。首府其他几处能够上演话剧的地方，也是如此。《马市巷子的老院子》《大巴扎》在全疆巡回演出，也取得了良好的成绩。《大巴扎》还一举夺得自治区“春满天山”最佳剧目、表演、编剧、导演、舞美设计等六个奖项的殊荣。 新疆话剧迎来了春天吗？程万里可不这么认为。在他看来，现在的新疆话剧“已到了生死边缘”。他直言，虽偶有佳作，但新疆话剧缺乏新作的状况历来如此，从上世纪五十年代至今，新疆话剧的原创作品数目屈指可数。“《马市巷子的老院子》创作于2005年，直到现在还在演，2009年的《大巴扎》，至今已经演出60多场，未来还将继续演下去。”程万里说，拿不出原创剧目，新疆话剧大多数时候都是靠改编别人的作品，今年所谓的新作品《他没有两个老婆》其实是根据英国同名喜剧翻译改编而成，虽然进行了注入新疆本土元素的再创作，但依然难掩“拿来主义”的尴尬。 程万里还指出，长久以来，新疆话剧都和“商业演出”搭不上边，均属于“政府买单”。对此，程万里很是担忧，“现在要搞文化产业改革，新疆话剧将面临严峻挑战。” 新疆艺术剧院话剧团团长戈弋显然也意识到了这一点，他告诉记者，话剧商业化走市场路线势在必行。商业化的话剧必然需要一个观众群体，这点在新疆显然不成立，戈弋感叹说：“新疆培养话剧观众群体的工作这些年来一直没能做好，我们的演出，凡是看过的都认为非常好，但还有更多的人，连新疆是不是有话剧团都不知道。” 对于戏剧等舞台艺术，内地有着良好的欣赏基础，多年培养之后，观众对于话剧已经有了很大的兴趣，然则对于新疆来说，“一听到有演出，首先想到的是歌舞，很多人对歌舞不感兴趣，对舞台演出也就不感兴趣了。”程万里分析说，群众对话剧很陌生，自然不会想要去欣赏，话剧市场化必需的观众群根本不存在，戈弋深深地认识到这一点，而且他明白，培养观众群体不是一朝一夕能够完成的，他说：“现在这个形势下，乐观地估计，也得要三五年。” 话剧的商业化之外，其他因素也制约了新疆话剧的前进脚步。在乌鲁木齐市艺术剧院，该院戏剧队队长丁涛告诉记者，剧团面临的最大问题是资金短缺和工作环境制约。比如，2007年该团创作的音乐剧《阳光少年》是很好的一出戏，当时想去北京、广州参加调演，可是因为没钱的缘故，没能去成。丁涛坦言，希望相关主管部门能重视儿童剧的意义和作用，加大投入力度，增加创作经费。 未来任重道远 两三年前，戈弋曾颇为无奈地说过，话剧这种舞台艺术已经被彻底边缘化了。两三年后，内地话剧事业的蓬勃发展启发了戈弋，话剧不仅没有被边缘化，还有发展的生机和活力，戈弋似乎又看见了希望。采访中，他颇为豪气地告诉记者：“话剧虽然小众，但我们要让它面向大众。”借着现在国家要大力发展文化产业的春风，戈弋对于改变新疆话剧现状很有底气。 在新疆话剧的发展模式上，戈弋从内地话剧身上学到了不少，培养自己的编剧、导演、演员是第一要务，也势在必行。由于国家对文化产业的扶持力度增加，该团的待遇有了一定的提高，今年话剧团招来不少新人。记者在新疆艺术剧院话剧团现场看见，这些新人正在排练话剧《天上人间》。 据戈弋说，新疆现在也有一些年轻人在创作话剧，其中不乏优秀作品，一部名为《江湖》的话剧剧本更是让戈弋称赞不已。戈弋还透露，继《马市巷子的老院子》《大巴扎》之后，该团正在着手创作“新疆话剧三部曲”的最后一部作品，题材目前还不确定，可能是写白领、写都市生活，也可能是以少数民族外出打工为题材，主题依然是民族团结，戈弋希望将前两部的感动延续下去。 记者了解到，新疆艺术剧院话剧团剧场刚刚装修完毕，12月8日将正式开业，剧场除了上演话剧以外，还是一个不错的电影院，戈弋希望以电影积攒人气，以便让人们了解新疆艺术剧院话剧团和新疆话剧。戈弋说：“我们想让话剧成为一种常态，比如我们每个星期演一场话剧，先卖票，五个人八个人来看，我们也演。在新疆来说，商业演出可能是比较困难的，但我们要艰难地迈出这一步，让大家知道我们的剧场没有闲置。” 在具体发展上面，戈弋准备全面借鉴内地话剧的发展模式，形成一个良好产业循环。程万里对于戈弋的想法表示赞成，“从话剧成长发展的长远来看，培养观众群体是最重要的。”不过，这位老牌编剧也表达了自己的担心，“新疆也有新疆的特殊情况，比如新疆的少数民族，很多听不懂汉语话剧，内地人感兴趣的很多题材，新疆人不一定感兴趣，除此之外还有很多和内地不同的地方，这些问题都需要仔细研究。” 纵观内地话剧的发展，好作品是第一位，好导演、好演员等等因素也是缺一不可，好导演、好演员，新疆或许不缺，但好作品始终是第一大问题。戈弋说未来会针对年轻人、白领等话剧观众的主流人群创作作品，具体如何，还要拭目以待。 简言之，新疆话剧走向市场化，任重而道远。