杨申：与伏缅科的第一次谈话摘要
来源：不详 时间：2014/8/20 22:19:36 点击：
彼得·纳乌莫维奇·法缅科－－－俄罗斯著名戏剧大师，人民演员，国家艺术基金获得者。导演，演员导师。
中国翻译他的名字为伏缅科，其实是一个错误的发音。他的剧院位于莫斯科，名为法缅科导师剧院，在俄罗斯和欧洲其他国家均享有盛誉。代表作品《三姐妹》《战争与和平》《狼与羊》《埃及之夜》等。
《狼与羊》于2006年7月4日5日在首都剧场演出，得到广泛好评，也给中国的戏剧人强大的震撼。
法缅科的戏剧，依然遵循着斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧传统，其作品以现实主义风格题材为主。他擅于排演传统经典剧目，并在其基础上赋予自己的思想，并采用丰富的舞台表现形式，擅长于对人物的塑造和刻画。尤其对于细节的处理，都有自己独特的想法。 2006年6月3日晚上，在彼得堡大剧院，我终于看到了法缅科导演的《三姐妹》。大师的确是大师，这部戏可以说是无懈可击。无论是在导演处理上，演员表演上，还是舞美设计上，从头到尾都难以找出缺点。舞台调度很规矩，节奏掌握也很稳妥，可以看得出来导演的经验和手段，对于这部传统戏剧的把握是游刃有余的。
整场演出的形象种子依然是那个传说中的陀螺。无论是在导演设置的旁观者这个角色身上，还是在人物对于角色的塑造，以及演出的基调，都能找到出这个形象种子的踪迹。音乐处理不错，无论是有源的钢琴声，还是无源的背景音乐，都是在呈现一种未完成的状态：音乐随着剧情的发展做出变化，但总是一首美妙的乐曲刚开头，正要引人入胜的时候，却被忽然打断。CdN-wwW.2586.WaNG这种效果给观众多次的期待感，但是又无情地数次打断，对于这部戏的内容来说，正好符合了剧本的思想，虽然手法并不算新鲜，但是恰到好处。
说到手法，也就说到我最想说的话，那就是对这个戏的感触：的确，这个戏没有任何缺点，其实更应该说是没有任何破绽，但是也没有任何能让我触动很大的地方！除了最后一幕图森巴赫和伊琳娜最后告别前的那一场游戏（对于看过的其他《三姐妹》个地方的处理，算是最好的。）其余的都仅仅是完成了再现原作的内容！
没有特点，也就是最可怕的，整场戏就是现实主义风格戏剧排演的完美再现。没有任何表现性的处理，偶尔出现的象征，也只是突出主题的需要而已。看完了之后，我最大的感觉就是失望。不知道是我本身对于纯现实主义的排演方法已经感觉到了厌倦，还是我之前的期待太强。观众的反应也一般，并没有平时那样掌声震人。或许，这样纯现实主义的戏剧排演，已经无法适应当今观众的要求。仅仅凭着传统的排演方式和教科书一样的导演处理手段，以及演员的斯坦尼式表演，仅仅能现在的观众深入剧中，而不能在视听方面给观众更大的满足。特别是对于传统经典戏剧。 演出结束，我在后台见到了久仰的彼得·纳乌莫维奇·法缅科。老人家身体看样子很好，结实的身体，个子不高，银色的头发和胡须，两只眼睛里透出了一种智者的光芒，带有一丝高傲，一丝冷峻。我自我介绍，说曾跟随马政红老师学习过。听到马正红的名字，法缅科明显对我亲切了很多，开始坐下来聊天。当得知我现在是菲力士金斯基的研究生，更鼓励我要和老菲好好学习，称老菲是一位他很佩服的一位伟大的导师，并让我转达他对老菲的问候。
聊了几句之后，我尽快进入主题，向他询问了我的几个问题。以下就是我和法缅科关于此的对话摘要： 杨：彼得·纳乌莫维奇，请问您一个关于这部戏的问题，可以吗？
法：当然可以，请讲。
杨：首先，我很高兴能看到这样一部具有传统戏剧排演和表现方式的戏，在今天还能看到这样的优秀演出，并不是一件容易的事情。
法：谢谢你的评价。
杨：但是，在这部戏的导演处理上，很少看到带有明显的带有表现性的、形式上的处理，依然是凭借传统的排演方法和处理去取悦观众，不知道这是否就是您的意图？
法：（没有正面回答）请问你喜欢这部戏吗？
杨：当然，我对于您的戏找不到任何缺点，但是我只想知道，为什莫在形式和表现盛行的今天，您依然还坚持这种传统的现实主义风格？
法：只要你喜欢就可以了，也许会有很多观众会和你有类似的想法，但是我想说，这部戏是我为了纪念斯坦尼斯拉夫斯基所排演的，因此在处理上还遵循着过去他的排演方法，在处理上也是借鉴了他曾经的处理方法。我认为这些已经足够了，因为斯坦尼体系是经典的理论，不会因为时代而过时和消失。你说的传统方法，如果能够做得很好，那么为什么不能去用呢？
杨：对不起，但我想知道，您认为，运用一些带有表现性的舞台处理，会不会有更新的处理和效果？
法：当然可能，不过对于契珂夫，我认为仅仅是他的原作，就能有很多可以让人思考的内容了。
杨：那么导演就是来帮助观众来做这一步？
法：不，导演并不是再帮助观众来了解契珂夫（的文字），而是要让观众来了解舞台，了解戏剧，了解（导演）自己的意图！
杨：那您认为导演对于戏剧是什么呢？
法：像一场战争。（此处可能他没有完全明白我的意思，而阐述了导演排戏时候的感觉）
杨：您是俄罗斯著名的戏剧大师，请问现在俄罗斯年轻一代的导演能不能继承俄罗斯戏剧的传统呢？
法：谢谢，我只是其中的一个。俄罗斯有很多优秀的、有想法的戏剧工作者，你的老师菲力士金斯基也是其中的一个。而这些人中，很多人还是年轻人。每个人都会有自己的思想，不需要一些东西来约束。做自己想做的就好，表达自己的思想很重要。
杨：很多外来的文化也出现在了俄罗斯，包括戏剧文化。
法：俄罗斯的（文化）也出现在了别的国家（笑）
（此时法缅科的助手来了，让他去准备一下马上开始的电视台采访。） 我们的谈话就到这里结束了，虽然只有短短的半小时，但是依然能抓紧问了几个我想知道的问题。临别，法缅科在他的剧院画册上为我写了一句话，用来激励我：
“献给尊敬的，现在的学生，未来的导师杨申------法缅科剧院，以及导师-彼得·纳乌莫维奇·法缅科。” 为了这次谈话，我没能赶到火车站送来访俄罗斯中戏的老师们，很可惜。但是我想，对于自己的来说，这次对话更有价值！来到彼得堡之后，和几位大师的谈话，都让我受益匪浅。
晚上在宿舍，我被中国人称为“追星族”，我不禁大笑，如果说这样的“追星”能给我带了这样的收获，那我宁愿追一辈子，直到有一天我能和他们坐在同一个位置，而不是同一张桌子旁的座位上。
中国翻译他的名字为伏缅科，其实是一个错误的发音。他的剧院位于莫斯科，名为法缅科导师剧院，在俄罗斯和欧洲其他国家均享有盛誉。代表作品《三姐妹》《战争与和平》《狼与羊》《埃及之夜》等。
《狼与羊》于2006年7月4日5日在首都剧场演出，得到广泛好评，也给中国的戏剧人强大的震撼。
法缅科的戏剧，依然遵循着斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧传统，其作品以现实主义风格题材为主。他擅于排演传统经典剧目，并在其基础上赋予自己的思想，并采用丰富的舞台表现形式，擅长于对人物的塑造和刻画。尤其对于细节的处理，都有自己独特的想法。 2006年6月3日晚上，在彼得堡大剧院，我终于看到了法缅科导演的《三姐妹》。大师的确是大师，这部戏可以说是无懈可击。无论是在导演处理上，演员表演上，还是舞美设计上，从头到尾都难以找出缺点。舞台调度很规矩，节奏掌握也很稳妥，可以看得出来导演的经验和手段，对于这部传统戏剧的把握是游刃有余的。
整场演出的形象种子依然是那个传说中的陀螺。无论是在导演设置的旁观者这个角色身上，还是在人物对于角色的塑造，以及演出的基调，都能找到出这个形象种子的踪迹。音乐处理不错，无论是有源的钢琴声，还是无源的背景音乐，都是在呈现一种未完成的状态：音乐随着剧情的发展做出变化，但总是一首美妙的乐曲刚开头，正要引人入胜的时候，却被忽然打断。CdN-wwW.2586.WaNG这种效果给观众多次的期待感，但是又无情地数次打断，对于这部戏的内容来说，正好符合了剧本的思想，虽然手法并不算新鲜，但是恰到好处。
说到手法，也就说到我最想说的话，那就是对这个戏的感触：的确，这个戏没有任何缺点，其实更应该说是没有任何破绽，但是也没有任何能让我触动很大的地方！除了最后一幕图森巴赫和伊琳娜最后告别前的那一场游戏（对于看过的其他《三姐妹》个地方的处理，算是最好的。）其余的都仅仅是完成了再现原作的内容！
没有特点，也就是最可怕的，整场戏就是现实主义风格戏剧排演的完美再现。没有任何表现性的处理，偶尔出现的象征，也只是突出主题的需要而已。看完了之后，我最大的感觉就是失望。不知道是我本身对于纯现实主义的排演方法已经感觉到了厌倦，还是我之前的期待太强。观众的反应也一般，并没有平时那样掌声震人。或许，这样纯现实主义的戏剧排演，已经无法适应当今观众的要求。仅仅凭着传统的排演方式和教科书一样的导演处理手段，以及演员的斯坦尼式表演，仅仅能现在的观众深入剧中，而不能在视听方面给观众更大的满足。特别是对于传统经典戏剧。 演出结束，我在后台见到了久仰的彼得·纳乌莫维奇·法缅科。老人家身体看样子很好，结实的身体，个子不高，银色的头发和胡须，两只眼睛里透出了一种智者的光芒，带有一丝高傲，一丝冷峻。我自我介绍，说曾跟随马政红老师学习过。听到马正红的名字，法缅科明显对我亲切了很多，开始坐下来聊天。当得知我现在是菲力士金斯基的研究生，更鼓励我要和老菲好好学习，称老菲是一位他很佩服的一位伟大的导师，并让我转达他对老菲的问候。
聊了几句之后，我尽快进入主题，向他询问了我的几个问题。以下就是我和法缅科关于此的对话摘要： 杨：彼得·纳乌莫维奇，请问您一个关于这部戏的问题，可以吗？
法：当然可以，请讲。
杨：首先，我很高兴能看到这样一部具有传统戏剧排演和表现方式的戏，在今天还能看到这样的优秀演出，并不是一件容易的事情。
法：谢谢你的评价。
杨：但是，在这部戏的导演处理上，很少看到带有明显的带有表现性的、形式上的处理，依然是凭借传统的排演方法和处理去取悦观众，不知道这是否就是您的意图？
法：（没有正面回答）请问你喜欢这部戏吗？
杨：当然，我对于您的戏找不到任何缺点，但是我只想知道，为什莫在形式和表现盛行的今天，您依然还坚持这种传统的现实主义风格？
法：只要你喜欢就可以了，也许会有很多观众会和你有类似的想法，但是我想说，这部戏是我为了纪念斯坦尼斯拉夫斯基所排演的，因此在处理上还遵循着过去他的排演方法，在处理上也是借鉴了他曾经的处理方法。我认为这些已经足够了，因为斯坦尼体系是经典的理论，不会因为时代而过时和消失。你说的传统方法，如果能够做得很好，那么为什么不能去用呢？
杨：对不起，但我想知道，您认为，运用一些带有表现性的舞台处理，会不会有更新的处理和效果？
法：当然可能，不过对于契珂夫，我认为仅仅是他的原作，就能有很多可以让人思考的内容了。
杨：那么导演就是来帮助观众来做这一步？
法：不，导演并不是再帮助观众来了解契珂夫（的文字），而是要让观众来了解舞台，了解戏剧，了解（导演）自己的意图！
杨：那您认为导演对于戏剧是什么呢？
法：像一场战争。（此处可能他没有完全明白我的意思，而阐述了导演排戏时候的感觉）
杨：您是俄罗斯著名的戏剧大师，请问现在俄罗斯年轻一代的导演能不能继承俄罗斯戏剧的传统呢？
法：谢谢，我只是其中的一个。俄罗斯有很多优秀的、有想法的戏剧工作者，你的老师菲力士金斯基也是其中的一个。而这些人中，很多人还是年轻人。每个人都会有自己的思想，不需要一些东西来约束。做自己想做的就好，表达自己的思想很重要。
杨：很多外来的文化也出现在了俄罗斯，包括戏剧文化。
法：俄罗斯的（文化）也出现在了别的国家（笑）
（此时法缅科的助手来了，让他去准备一下马上开始的电视台采访。） 我们的谈话就到这里结束了，虽然只有短短的半小时，但是依然能抓紧问了几个我想知道的问题。临别，法缅科在他的剧院画册上为我写了一句话，用来激励我：
“献给尊敬的，现在的学生，未来的导师杨申------法缅科剧院，以及导师-彼得·纳乌莫维奇·法缅科。” 为了这次谈话，我没能赶到火车站送来访俄罗斯中戏的老师们，很可惜。但是我想，对于自己的来说，这次对话更有价值！来到彼得堡之后，和几位大师的谈话，都让我受益匪浅。
晚上在宿舍，我被中国人称为“追星族”，我不禁大笑，如果说这样的“追星”能给我带了这样的收获，那我宁愿追一辈子，直到有一天我能和他们坐在同一个位置，而不是同一张桌子旁的座位上。