话剧《一个演员的自我修养》：演员的自我折磨

来源：不详 时间：2014/8/20 22:19:47 点击：

　　
  　　至乐汇舞台剧总是让人惊喜。他们推出的戏确实都非常好。   　　在罗锦麟教授的推荐下，昨天在北京木马剧场看了至乐汇舞台剧新推出的《一个演员的自我修养》，回家又找来斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》翻了翻，我主要想找一段话，那是我二十几岁第一次看这部书时记住的话，大意是：“让演员去遭受磨难吧！让他失恋，让他痛苦，让他去受折磨吧！没有这样的经历，很难成为一个好演员。”可是昨天没有没找到。谁找到这段原话请告诉我。   　　《一个演员的自我修养》，显然灵感来自于《演员自我修养》。但是又不局限于对斯坦尼斯拉夫表演体系的感受。这个戏在更大的范围内来展现一个演员的痛苦的磨难。说是一个演员的自我修养，我看倒像是一个演员的自我折磨。   　　首先我非常敬佩这个戏的编剧。他把从古到今，从中到外的戏剧进行了系统的研究，才能把这个戏写成这样。开场的一段台词来自电影《上帝的宠儿》中宫庭乐师-萨列瑞。著名演员亚伯拉罕因为扮演萨列瑞获得奥斯卡最佳男演员奖。我曾经看过北京人艺演出的话剧《上帝的宠儿》，老演员吕齐扮演的萨列瑞不输亚拉伯罕。看过《上帝的宠儿》的人都知道，这部电影写的是一个庸才迫害人才的故事。萨列瑞是宫庭乐师。可是莫扎特出现后，萨列瑞就显得平庸无奇。cDn-WWw.2586.WaNg萨列瑞用阴险的手法把莫扎特迫害致死，但在莫扎特死后，萨列瑞发现，莫扎特的音乐活在人们心中。而萨列瑞自己的音乐已经开始被人们遗忘。我记得吕齐在首都剧场舞台上表演的萨列瑞的哀号：“莫扎特死了，他的作品开始一部一部上演，一部一部引起轰动。我还活着，可是我的作品开始一部一部被人们遗忘。上帝啊，我明白了，你就是这么惩罚我的！”最后，萨列瑞疯了。《一个演员的自我修养》用这个人物开头，寓意深刻：演艺界是一个庸才挤兑人才的行业。   　　在《一个演员的自我修养》中，编剧整出一个死神来舞台后台要把一个刚下戏的演员带走。理由是：：“你活着没用。你不创造任何财富。”演员当然不想死，问死神你是干什么的。死神说：“我活着的时候就是个演员，死了以后上帝知道我懂戏，我就让管演艺界，在北京负责朝阳区、东城区这块儿。”这话死神说的轻松搞笑，可是看戏的不寒而栗。演员为了表现自己活着是有价值的，于是开始给死神表演各种戏剧流派，可是死神说：“这都没用。你还是死了吧！”这个演员为了摆脱死神，在舞台上不停地痛苦折磨自己。最后，他穿上所有的演出服装，化上妆，站在桌子上等死。结果，导演来了，叫醒了他，原来这是他自己做的一个梦。这种戏剧结构，相当牛逼。   　　再说这个戏的导演也不错。我一直认为小剧场戏剧是考验导演的。在大剧场做得相当好的导演，有的对小剧场束手无策。他们导出来的戏，就是大剧场的小剧场化。其实小剧场导演是另外一功。因为舞台小，在演员调度上就比较受约束。因为演员离观众近，对演员表演尺度的把握就相当有分寸。这个戏，导演充分利用木马剧场的舞台空间，登子，椅子，桌子，还有二层小阁楼都利用上，形成高低错落，前后分明的舞台空间，虽然只有两个人，却把一个小舞台演得热热闹闹。   　　最后说说这两个演员。他们的戏的我以前都看过。在这个戏中，他们又有新的表现。孙博演戏有激情，人物转换得非常快。虽然有点儿胖，可是形体感觉自如，还挺柔软。他在戏中，表演各种历史上，古往今天的演剧流派，从古希腊戏剧到中国戏曲，从现实主义到超现实主义。每一个流派都像那么回事。这是要做功课的，不容易。郑磊主要演死神，还要在戏中帮助孙博完成他的各种戏剧流派的演译。一会儿男一会儿女，一会儿死神一会儿真人。戏是孙博在演，可是操纵孙博的显然是郑磊。两个人在舞台上配合默契，互相搭配互不抢戏。这说明至乐汇舞台剧已经成为一个成熟的戏剧群体。   　　业内人士看过《一个演员的自我修养》，会对这个戏从内心有所感悟，外行人看这个戏呢？我看观众反映也比较强烈。因为这个戏看着是表现演戏人的事，其实是在表现人的一生。不管你走什么路，干什么事，如果没有精神支撑。死神就会时时对你说：“你活着没用。死吧！”如果你觉得真的没用，那活着和死了也差不了多少。可是，人要和死神抗争。要想办法活下去，就要不怕折磨，尝试各种生活方式，当然不受折磨更好。成功的人，一定不怕磨难，找到了适合自己的生存方式，有意思地活下去。如果你绝望了，你冷静想想，过去也许就是一场梦，一切可以从头开始。   　　这就是《一个演员的自我修养》的价值。（李龙吟）