《钢的琴》：莞产音乐剧的又一力作
来源：不详 时间：2014/8/20 22:26:46 点击：
从去年10月24日在东莞市玉兰大剧院首演起，东莞原创音乐剧《钢的琴》即将迎来一周岁生日。过去一年里，它先后在全国举行了两轮巡演，演出场次超过100场，感动了无数观众，获得了专家的高度评价，文化部艺术司副司长陶诚称其为“近年来一部非常难能可贵的、不可多得的音乐剧”。在正在举行的“十艺节”上，《钢的琴》将闪亮登场，并冲刺文华大奖。
“二车间”里生产的艺术精品
音乐剧《钢的琴》根据同名电影《钢的琴》改编而成。2011年，张猛导演、秦海璐和王千源主演的电影《钢的琴》讲述了大时代中的小人物小故事，引起了观众的共鸣和好评，被誉为“2011年国产口碑第一片”。“音乐剧疯子”三宝看到这部影片后，深为感动，与张猛讨论后决定将其改编为音乐剧。
这个想法有点疯狂，张猛不解，音乐剧界的专家们也不解。中国音乐剧研究会副会长、中央戏剧学院副院长廖向红说，电影大获成功，话剧又走在了前面，如何创作有音乐剧魅力的作品？中国广播艺术团作曲家莫凡说，对《钢的琴》改编成音乐剧很好奇，是带着疑虑走进剧场的。
不过，三宝和编剧关山决定一起“二”一下，他们曾经一起创作了《蝶》等优秀音乐剧作品，成为音乐剧创作的“黄金搭档”。从去年8月起，三宝、关山、制作人雷婷、导演王婷婷组成了优秀的创作团队，带着一群平均年龄只有28岁的年轻演员，走进“二车间”，一边写剧本，一边排练，出来一节排一节。CdN-wwW.2586.WANG两个月之后，这部作品在东莞市玉兰大剧院正式与观众见面，举行全国首演。
音乐剧《钢的琴》全剧共分两幕六节，以黑色幽默的方式探讨了下岗工人的遭际和草根阶层的生活处境，讲述了钢厂工人陈桂林下岗后为了维持生计，组建了一支婚丧乐队，终日奔波。前妻小菊离他而去。女儿提出谁能给买一架钢琴就跟谁走，于是陈桂林和工友们在早已破败的厂房中踏上了手工制造钢琴的征途。该剧通过舞台的精彩演绎，在反映父爱如钢的同时，呈现出了团结友爱、乐观向上、勇于创造、奋发有为的大爱精神。
成熟的剧本、巧妙的构思、精彩的文笔、出色的音乐制作及现场效果，是音乐剧《钢的琴》的亮点所在。作为音乐剧的重头戏，剧中唱段皆为全新的艺术创作，唱段间选用人们耳熟能详的原苏联歌曲做串场，抒发过往岁月的理想主义情怀；将熔铸着拳拳父爱与兄弟之情的破旧厂房搬上舞台，则是舞台设计上的亮点，用布景、道具、灯光、音响与现场演奏的完美组合，凸显小空间内的大生产与大情怀，使得音乐剧《钢的琴》饱满而有张力。
这部戏一经推出，立刻产生了深远的影响力，观众受到了震撼，产生了共鸣。观众们纷纷表示，原创音乐剧《钢的琴》在全国观众面前展现了一个中国工人阶级的中国梦，展现了一个普通老百姓的中国梦，他代表着中国工人阶级钢一般的坚强、钢一般的精神、钢一般的品格，这是中国精神、民族精神的一种体现。
巡演过百场 赢得满堂彩
在玉兰大剧院首演后，《钢的琴》开始全国巡演之旅，先后在保利院线旗下将近30个剧院进行演出，同时在全国将近30个大中城市对东莞的城市文化进行宣传推广。第一轮巡演结束，《钢的琴》共计在全国演出62场，所到之处均获得了各界的关注和好评，各大主流媒体纷纷在重要版面、重要时段进行宣传报道。
广东省文化厅高度重视音乐剧《钢的琴》的打磨，先后两次组织有关专家对剧目进行观摩考察，将该剧确定为省重点打磨剧目，扶持了20万元用于对该剧的提升。2013年4月，广东省文化厅推荐音乐剧《钢的琴》作为代表广东省的首选作品，参加于今年10月在山东举办的第十届中国艺术节和参评第十四届文华奖。
为提升该剧的艺术水准、争当全国舞台艺术精品创作的“单打冠军”，《钢的琴》的创作团队在听取广东省文化厅和有关专家的修改意见和建议后，对该剧进行了修改提升，剧本越来越趋于成熟，演员们对于角色的把握也越来越准确、对人物的表现也越来越明确。从今年5月下旬开始，《钢的琴》再次从玉兰大剧院出发，组织了新一轮共38场的全国巡演。
6月初，《钢的琴》在广州演出，中国音乐剧研究会会长王祖皆，中国著名音乐学家、南京艺术学院博士生导师居其宏，广州军区战士文工团政委、广东省戏剧家协会副主席唐栋等专家在观看演出后，均对该剧给予了充分的肯定和高度评价。唐栋认为，该剧是我国地地道道的音乐剧，而且是航空母舰式的音乐剧，非常厚重，有冲击力，艺术内涵非常深。
7月18日至24日，《钢的琴》在北京保利剧院连演4场。为了能让更多观众走进剧院感受音乐剧的魅力，此次保利剧院还对演出票价进行了调整，30元、50元、100元的低票价门票成为销售主体。观众们都深深地被剧情吸引，情绪不由自主地随着剧情的变化跌宕起伏。刘欢等国内著名音乐人也亲临现场观看演出，并对剧目给予了高度赞赏。
为进一步提升原创音乐剧《钢的琴》的艺术水准、争当全国舞台艺术精品创作的“单打冠军”，7月19日上午，《钢的琴》研讨会在北京保利剧院召开。中国音乐剧研究会会长、总政歌剧团作曲家王祖皆，中央戏剧学院副院长廖向红，原国家话剧院院长周志强，总政歌舞团作曲家张卓娅等专家对东莞市政府与保利剧院合作推出的音乐剧高度赞赏，大家一致认为，《钢的琴》选材独特，主题积极，人物鲜活，呈现精彩，音乐戏剧化，人文精神强烈，是一部贴近时代、贴近群众、有特点、接地气的原创音乐剧作。专家们还就剧目的人物、剧情、音乐、舞美等提出了一系列具有专业性和针对性的意见建议。他们表示，希望《钢的琴》经过不断演出和打磨更臻完美，以优秀品质赢得观众、赢得市场、赢得未来，在音乐剧历史上留下浓墨重彩的一笔，为打造中国音乐剧的原创品牌、开拓中国音乐剧的娱乐产业做出更大的贡献。
8月5日音乐剧《钢的琴》在内蒙古乌兰恰特演出后，结束了第二轮全国巡演。至此，该剧在全国巡演了100场，赢得了满堂彩。
“音乐剧之都”建设的又一杰作
“一部音乐剧不仅与创作有关，更与它的制作有很大关系，正是有东莞这样一个坚强后盾，这些艺术家才能发挥这么大的能量、做出这么好的作品，所以我也再三强调和感谢东莞这样一个庞大的、坚强的领导群体支撑这件事情，这是音乐剧成功的根本。”中国音乐剧研究会副会长、国家话剧院原院长周志强的一席话，道出了音乐剧《钢的琴》成功背后的秘密。
音乐剧《钢的琴》是一部地地道道的东莞原创音乐剧。它由中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电新闻出版局、东莞市东城街道办事处和北京保利剧院管理有限公司联合出品，是东莞建设岭南文化精品名城的重点剧目。在创编生产和巡演过程中，东莞从人、财、物各方面给予了大力支持，为它的问世提供了坚强的后盾。
东莞发端于制造，扬名于制造。2007年，东莞提出建设“音乐剧之都”，以《蝶》为开端，在原创音乐剧之路上一发而不可收。过去6年里，东莞先后创编生产了《蝶》、《爱上邓丽君》、《王牌游戏》、《三毛流浪记》、《钢的琴》、《妈妈再爱我一次》6部音乐剧，与北京松雷和保利合作在塘厦和东城建立了音乐剧生产基地。这些优秀剧目先后获得文华大奖特别奖、韩国大邱国际音乐剧节最高奖、广东省“五个一”工程奖等7个重要奖项，在国内艺术界响亮地打出了自己的旗号。
更值得一提的是，东莞首创了国际流行、国内领先的音乐剧生产和营销模式，即“政府扶持、指标监管、企业投资、项目办团、院线营销”。音乐剧《钢的琴》正是这一模式的产物：项目具体由东莞保利三宝演艺团组织创作、生产、推出，在生产阶段完成后，东莞保利三宝演艺团负责组织《钢的琴》在国内外巡演、参评参赛等活动。
作为广东省的首推剧目，音乐剧《钢的琴》将亮相“十艺节”，并将参评文华大奖。实际上，这并不是莞产音乐剧首次参评文华奖，在“九艺节”上，音乐剧《蝶》就曾获得“文华大奖特别奖”。而《钢的琴》一开始就瞄准国内常设性艺术大奖，东莞希望该剧再度代表东莞冲击省级以上艺术节、音乐剧节以至国家级相关比赛中的常设性演出奖项，提升莞产音乐剧的口碑与品牌效应。
“衷心希望《钢的琴》经过不断演出和打磨，使其更臻完美，为打造中国音乐剧的原创品牌、开拓中国音乐剧的娱乐产业做出更大贡献，去赢得观众、赢得市场、赢得未来！”中国音乐剧研究会会长、总政歌剧团作曲家王祖皆的一席话，对音乐剧《钢的琴》寄予了任重道远的厚望。
主创心声
《钢的琴》制作人雷婷：
2012年8月4日，《钢的琴》剧组正式组建，演员第一次见面，之后就开始排练。去年10月在东莞首演后，开始在全国举行第一轮巡演，共演出了62场。之后，我们汇总了各路专家的意见，进行了一次调整。第二轮巡演之前，我们又在北京排练了一段时间，针对专家提的意见做了一些修改，减掉了一些内容，加强了一些东西，情绪上也有一些变化。
剧组的演员有戏剧学院的，还有一些社会上的，平均年龄只有28岁。他们的年龄对于理解陈桂林、汪公这样的人是有很大难度的，导演也付出了很多努力。宝爷（三宝）写的音乐不是特别难唱，但是其中有两首，就是男一号和女一号的对唱，他们练了100多遍，大部分演员在这里付出了观众想象不到的努力。
艺术总监、作曲三宝：
这个戏排练时间特别紧，基本上是边写边排，剧组组建时离演出时间已经很近了。这个戏是两部，分为六节，出来一节就排一节。我的搭档关山也是极其忙，他写这个戏的时间就不多了，好在他也是一个快手。排练时间非常紧，导演也面临难题，因为没有拿到完整的剧本就开始排练，这样肯定会有一些问题。这些演员大部分是戏剧演员，只有两个演员识谱，音乐指导就一句一句地教，好在他们的记忆力很强，就这样一遍一遍地教下来。但是不管怎么样，我们排了两个月时间，又经过两个星期的合成，这个戏算是立起来了。在东莞首演得到了很多好评，口碑不错。第一轮演出后，我们根据一些专家和领导的意见做了一些调整，越来越成熟，演员们对角色的把握越来越准确、对人物的表现也越来越明确。
中共东莞市委常委、宣传部部长潘新潮：
让音乐剧在东莞结出更多更好的硕果
音乐剧《钢的琴》是东莞原创音乐剧。自2007年提出建设“音乐剧之都”以来，东莞一直在这条道路上昂首阔步，以《蝶》为开端，先后在6年时间里创编生产了6部音乐剧，摸索出了一条音乐剧制作的“东莞模式”。日前，记者就此采访了中共东莞市委常委、宣传部部长潘新潮。
记者：东莞提出建设“音乐剧之都”的目标已经有6年了，过去6年里，东莞的音乐剧发展情况如何？
潘新潮：改革开放以来，东莞起步于制造、发达于制造、扬名于制造。过去，我们制造了大量工业产品，2007年我们开始制造原创音乐剧、原创动漫影视片。我们发展音乐剧的过程可以用“一二三四五六七”来概括：
“一”是确立了一个目标，2007年提出要将东莞打造为“音乐剧之都”；
“二”是建立了两个音乐剧的创作生产基地，即东莞市塘厦镇和北京松雷公司合作建立了音乐剧生产基地，东莞市和保利集团合作建立了保利（东莞）音乐剧制作生产基地，并且注册成立了两个音乐剧生产公司；
“三”是主办了3届中国·东莞音乐剧节，成为国内唯一主办音乐剧节的城市；
“四”是引进了国内外40多部音乐剧在东莞上演，还开展了音乐剧的知识讲座，有效地培育了音乐剧的观众和市场；
“五”是探索形成了“五合一”的音乐剧生产和营销模式。这5个方面包括政府扶持、指标监管、企业投资、项目办团、院线营销。市政府从资金、场地、设施到评奖的多个环节进行扶持，同时，对两个音乐剧生产基地进行指标监管，要求两个基地每年至少生产一部高水平的音乐剧。企业投资就是以企业运作为主。项目办团就是不固定养人，有了音乐剧项目之后临时组建。院线营销是与著名院线合作，在国内外巡演。
“六”是6年创建推出了6部音乐剧，包括《蝶》、《爱上邓丽君》、《王牌游戏》、《三毛流浪记》、《钢的琴》、《妈妈再爱我一次》；
“七”是目前已经获得了国内外7个重要奖项：《蝶》先后获得“九艺节”的“文华大奖特别奖”、韩国第二届“大邱国际音乐节最高奖”；《爱上邓丽君》获得第五届韩国大邱国际音乐节奖、第十届广东艺术节特别奖；音乐剧《三毛流浪记》获得广东省“五个一”工程奖、第十一届广东省“优秀殊荣奖”等。
记者：通过发展音乐剧、建设“音乐剧之都”，东莞取得了哪些成效？
潘新潮：东莞音乐剧的发展初见成效，一个典型的例子是，过去提到东莞，人们联想的往往是世界工厂，近几年努力打造“音乐剧之都”之后，我们向外界展现了一个不一样的东莞，东莞不仅是世界工厂，还是充满魅力和活力的文化名城。
我们深刻地认识到，通过发展音乐剧，我们至少取得了三方面的成效：一是发展了文化事业，更好地满足了人民群众日益增长的精神文化需求；二是发展了新兴文化产业，推动了东莞的产业结构升级转型；三是重塑和优化了东莞城市形象、增强了东莞对优秀人才的吸引力，更好地服务东莞经济社会的双转型。
记者：您怎样评价《钢的琴》这部音乐剧？
潘新潮：《钢的琴》由中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电新闻出版局、东莞市东城街道办事处和北京保利管理有限公司联合出品，自推出以来在全国巡演已经近百场，很多专家和广大观众一致认为《钢的琴》是当前中国最好的音乐剧，因为它紧扣现实，反映了厚重的社会生活，刺激人的思想和灵魂，富有感染力，是中国化、民族化的优秀作品。
记者：对于今后的“音乐剧之都”建设，您有怎样的期许？
潘新潮：今后，东莞市委、市政府将一如既往地支持和推动原创音乐剧的发展，让音乐剧在东莞这片热土上结出更多更好的硕果。
东莞保利三宝演艺团
东莞保利三宝演艺团于2012年3月1日正式成立，是由东莞市政府与中国保利集团共同建立的东莞保利文化艺术制作基地的一个文艺表演团队。演艺团的建立旨在通过搭建艺术制作平台，从而吸引艺术专业人才、打造艺术精品，推动东莞向岭南文化精品名城迈进。该团采取“政府扶持、企业承办、项目办团、院线运作、指标监管”的模式进行运作，每年组织创作、生产、推出1部以上舞台艺术作品，开展演艺创作、演艺交流、演艺包装等工作。为确保作品的艺术水平，演艺团特别签定了国内著名音乐家、作曲家三宝，著名作家、编剧关山作为艺术顾问。
演艺团自成立以来，已先后创编推出了音乐剧《三毛流浪记》和《钢的琴》，其中音乐剧《三毛流浪记》在北京、上海、深圳、重庆等城市巡演已超过百场，先后获广东省第十一届艺术节优秀剧目一等奖及优秀表演奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀音乐剧创作奖、优秀舞台美术奖，获广东省第八届精神文明建设“五个一”工程奖。音乐剧《钢的琴》自2012年10月巡演以来，已在全国各大中城市演出场次超百场，在社会上引起了热烈的反响。
演艺团不断创作、制作、巡演种类多元、雅俗共赏的艺术精品，力争成为在全国具有影响力的舞台艺术精品的“孵化器”。（谭志红）