一出救母戏 唱出目连孝与善
来源：不详 时间：2014/8/20 22:27:16 点击：
王世龙表演目连戏《毛雪》桥段
目连戏开演前的“跑马”片段
目连戏在演唱时前台演员演唱，后台众人帮腔
南陵目连戏一共拥有14种脸谱
上个世纪五六十年代手抄下来的剧本 日落到日出 演出“两头红” 听遍江淮的各种地方戏，或婉转或豪迈、或低吟或浅唱，每一处都打上了浓浓的地方特色。CDN-wWW.2586.wanG 也许对于异地人，那只是一出又一出似懂非懂的戏；然而，对于听着这些乡音长大的观众来说，这地方戏却满是岁月的故事。当这些声音在脑中回响，犹如一幅用音律汇聚而成的地图。如今年过70的王世龙，一说起目连戏来依然是手舞足蹈，除了张口就能唱的曲子，更多的是对那段舞台岁月的怀想。 从十几岁第一次听目连戏，到后来一字一句跟在师傅后面学，再到如今成为目连戏的传承人，王世龙与目连戏结下缘分已有六十多年。 “那时候没有剧本，没有曲谱，唯一的学习途径便是跟在师傅后面听，一句一句学。师傅一边用手敲鼓打拍子，一边听着徒弟唱，就这样一个人一个人地教。”说起上世纪五十年代的事情，王世龙仍然是深刻而清晰。 无论是午季登场、秋谷进仓，还是老人寿诞、孩子过周，芜湖市南陵县的人都离不开目连戏，尤其是逢年过节，那更是目连戏“横行”乡下的最好时节。从太阳快要落山时开始，演到第二天太阳出山时休息，目连戏的演出有“两头红”的说法。 农村传统“日出而作，日落而息”的生活，也正因为这目连戏而丰富起来。众人搭台，一人唱、众人帮，好不热闹。 戏曲发展到现代似乎都会经历一个波澜起伏的过程，目连戏同样也摆脱不了这样的现实。曾经唱到“两头红”的目连戏，如今再去南陵县寻踪，大多数人也只能说出其非物质文化遗产的“身份”。 已多年无公开演出 目连戏被戏剧界称之为“戏祖”，别称“戏剧化石”。 南陵是目连戏的故乡，据清代的《江南通志》记载，流行于江南一带的目连戏，伶人几乎都来自安徽南陵，甚至连外地的目连戏班在演出时，都采用南陵的方言作戏中的对白，就好比现在演黄梅戏戏白采用安庆方言一样。 从芜湖去往南陵的路上，热热闹闹的一车人都打着南陵县的腔调，“日子”念做“例子”，“吃肉”成了吃“拗（niù）”。然而问起目连戏，大多数年轻人是只闻其名，而未闻其声。只有少数年长者，还能记得那土生土长的地方音律。 “上一次公开的大型演出，还是上世纪八九十年代日本观摩团来到南陵县的时候。”说起这场演出，王世龙仍然记忆犹新。“2个多小时的演出，跑马、跟头我都活跃在最前面，下面的观众一层又一层，看起来还真有点害怕。” 然而，近年来南陵目连戏基本没有公开演出过，只有在2011年和2012年有过两场展演，也难怪现在的年轻人会对此颇感陌生。 明初南陵县便有了目连戏班 说到唱腔，王世龙首先亮起了嗓子，“一日夫妻百日恩呐……”虽然年过70，但是他的声音仍然是非常清亮。 南陵目连戏有“弋阳遗风”，有青阳腔成分、有昆弋腔（吹腔），有佛调，还有北方小调、本地民歌小调。但其主体却是弋阳腔系统的“高腔”，即青阳腔，其音调与民歌相近，与佛道曲相似。 在演唱时前台演员演唱，后台众人帮腔。所谓一人唱，众人帮；唱者多句，帮者少句，以拖腔为主。唱腔好似徽剧，又似道士和尚念经。 由于出自民间，目连戏起初主要以锣鼓伴奏为主，锣鼓声夹在唱词中间略显单调。后来，配乐者又慢慢融入了扬琴、大提琴以及二胡等乐器，一方面音乐更加动听；另一方面，情感表达也更为丰富。 南陵目连戏一共拥有三本150出戏，215个曲牌以及14种脸谱。对于初听目连戏的人来说，仿佛能从中感受到黄梅、徽剧等多种戏曲的韵味，但其实，目连戏被誉为研究戏剧的“活化石”，自明初，南陵便已经有了以搬演目连戏为主的班子。 口口相传的唱词被记录下来 来源于民间的地方戏曲，除了在地方腔调上突出方言外，所宣扬的内容也有类似，那便是善与孝。 整个目连戏只有《目连救母》这一个剧本，目连救母的故事传颂多年，后来人将这个故事加上简单的唱调，发展成目连戏。如同西天取经所经过的九九八十一难，本戏所演绎的也正是目连在救母过程中所经历的种种，以孝先行，口口相传。 “原来的目连戏并没有剧本，南陵人只是凭借这口口相传的民间故事，在农闲时搭台演戏。”目连戏传承基地负责人张红艳说道。但是，上世纪五六十年代，抢救和保护南陵目连戏被重视起来。国家文化部曾多次派专家来南陵考察录音，南陵的老作家姚远牧、王京林等多次去乡下寻访尚还健在的目连戏老艺人，将几乎濒临消失的唱词戏白一一记录了下来。
拿出保存多年的目连戏剧本，层层包裹之下，剧本虽然有些泛黄，但却仍然完好无缺，大家都视其为瑰宝。翻开书页，张红艳感叹道：“这剧本一般是不打开的，哪怕破损一点都会心疼啊！”翻开剧本，里面手写的字迹犹如艺术品。这不仅完整地将目连救母的故事记录下来，也为后来人学习提供了蓝本，不再需要像从前一样口口相传地教授唱词。 除此之外，张红艳还拿出一本“曲谱”来。音乐家施文楠通过“录音——记谱”的方式，将老一代表演者的唱词一字一句记下，完成了其中六折曲谱的创作。 这是目连戏剧史上第一次有曲谱留存，虽然只有六折，却将目连戏215曲牌都用上了。从前那种“口口相传”的学习模式也因此改变，这六折曲谱已经成为如今目连戏表演者的学习蓝本，演员们可以人手一本曲谱进行学唱。 黄梅剧班子 传承难专攻 在南陵，新黄梅剧团其实还有另一个称呼——南陵县目连戏传承基地。地方很简单，几间办公室，一个小剧场，以及一班子热爱戏曲的团员。 现在团里有三十多个人，包括演员和音乐，既有如王世龙一样的老一辈传承者，也有十八九岁的新鲜血液。而张红艳却认为，剧团虽然名气在，但是条件和环境却很难让年轻人坚持下去。 “每年送戏下乡的任务是60场，剧团大半的时间在外面巡演。”她无奈地说，虽然任务是60场，但是每年大家演出的场数起码要达到300场，才能够保证演员们的工资和团里资金运转。在她自己从剧院后面所隔成的小办公间里，我们看到了保存完好的剧本和曲谱，同样也感受到了在传承戏曲上的无奈。 如同新黄梅剧团的名字一样，平时演员们送戏下乡和其他演出，都是以唱黄梅戏为主。至于目连戏，由于150折才是一个完整的故事，而目前曲谱才恢复了六折，难以支撑这长时间的演出。因此，剧团也没有一个专业和专门的队伍来承担起目连戏的演出，所以目连戏鲜有呈现。 目连戏需创新 恢复为当务之急 传承，是地方戏曲不可避免的话题。“没有健全的人才培训机制，培训工作总是断断续续；没有稳定和专业的传承队伍，剧团的演员大多唱黄梅戏，目连戏则为兼职演出；资金保障制度的不完善，没有固定的资金支撑。”说起这目连戏在传承过程中所遇到的难题，大家似乎都能列出几条来。 “目前目连戏并没有一个完善的展示平台，只是在一定范围内进行演出，几乎没有公开的演出。”南陵县文化馆副馆长汪天友强调，目连戏展示平台的搭建，需要与文化惠民工程结合起来。比如每年30场的黄梅戏下乡，大可拿出一部分出来给目连戏。 然而就目前来看，目连戏缺乏有效的创作平台，仅有的改变主要存在于音乐创作、唱腔上；舞美、灯光、脸谱都不够创新，难以适合现代人的需求和审美。 既然要演出，除了有资金和舞台的保证外，如何对目连戏的曲谱进行恢复，怎样将这一传统戏曲进行创新，才是当务之急。 词华不似西厢艳 更比西厢孝义全 南陵县目连戏兴于何时，尚无史料可查。据《南陵县志》风俗篇中载：陵民报赛酬神专演目连戏，谓父乐善好施，子取经救母。王阳明先生评曰：“词华不似西厢艳，更比西厢孝义全。亦神道设教义也。”由此可见演出时代久远。 据南陵县民间老艺人忆述师辈，已至明代，清时名伶辈出，班社应邀走遍江西、徽太及江淮之间。清代同治时的《江南通志》就有“目连戏伶人多为南陵人”的记载。 目连戏唱响九华山 当问到记忆中印象最为深刻的演出，王世龙毫不犹豫地提及在九华山上的演出。由于目连戏与佛教有着解不开的联系，1989年、1990年九华山佛教协会邀请南陵县黄梅戏剧团在庙会演出目连戏，每场都有7000多名观众观看。 1992年10月，安徽省文化厅对外交流接待时，安排日本文化财团一行十人去南陵观摩目连戏,原安徽省文化厅厅长兰天连夸“效果出乎意料的好”。 目连戏班社走南北 在南陵，有关目连戏的传说不少，据北乡（今许镇镇）谢昌录回忆录说：“在明朝中期，有个闻望友的老戏师落难到南陵下林都时，传授了目连戏。”南陵城乡约有新老“万福班”、“双元班”、“玉林班”、“永兴班”等班社活跃于大江南北。据目连戏老艺人回忆，其师父李德禄（著名生角1877—1937年）应邀走遍芜湖、繁昌、铜陵、泾县、宣城、宁国、徽州、太平、青阳、贵池、枞阳、庐江、无为、含山等地，可谓兴旺已久。（徐璐璐）