柏林芭蕾舞团《仙媛》 浪漫主义的华丽一梦
来源：不详 时间：2014/8/20 22:27:24 点击：
4岁起在乌克兰接受严苛的古典芭蕾训练，在美国舞台上成长为世界明星，后又前往欧洲成为柏林芭蕾舞团总监，弗拉基米尔·马拉霍夫的人生早已是一段传奇。在中国，舞迷们亲切地称他为“老妖精”。这个45岁还活跃在舞台上的男人，有才华，有情怀，更有凭一己之力改变世界的勃勃野心。这股有别于摩登时代的浪漫主义气息，也许只能在兰波的诗歌中体会。这也就不难解释，马拉霍夫为何要将兰波时代的老古董《仙媛》搬上舞台。6月8日至9日，这部失传近100年的芭蕾舞剧，将在国家大剧院舞台上重现。
偏执狂与100年
芭蕾舞舞台上从来不缺少仙女，《仙媛》却是最陌生的那一个。1843年，《仙媛》在法国歌剧院首演，制作团队就是两年前打造《吉赛尔》的那一支。100多年过去，人鬼情未了的《吉赛尔》在舞台上跳了又跳，而来自东方世界的《仙媛》却不见了踪影。
与莫扎特的歌剧《后宫诱逃》一样，《仙媛》的故事也发生在土耳其。在法国诗人泰奥菲尔·戈蒂埃的想象里，那是一片流光溢彩的梦幻之境。于是，他用鹅毛笔创造了无所事事的王子艾哈迈德。这个整天用歌舞和鸦片麻醉自己的纨绔子弟，已经厌倦了挥霍、虚度的日子。就在这时，一位美丽的仙媛降临到他面前，并向他许诺，唯有爱情才可以逾越天地间的鸿沟。
《仙媛》讲述了一个亦真亦幻的爱情故事。王子为爱义无反顾，敢冒总督帕夏盛怒，最终为爱丧生。cDN-www.2586.WAng但美丽的仙媛到底是真实存在，还是出自王子的想象？这个问题，就连打造剧本的戈蒂埃也没能解释清楚。因而这段交织了牺牲与成全的爱情长歌并不悲切，倒更像是浪漫主义的大梦一场。
“人们常在凭空或是在梦想中所渴望的一种状态，在《仙媛》中被呈现了出来。”在柏林芭蕾舞团艺术总监马拉霍夫看来，正是这种真真假假的虚幻气息，让《仙媛》如此迷人。因而，2010年，马拉霍夫决定为柏林芭蕾舞团重排《仙媛》。
决定一出，整个芭蕾舞界一片哗然。因为《仙媛》已经在舞台上消失将近100年。因为经年不演，这部舞剧只有音乐和一段双人舞流传下来。无数舞坛名宿都曾尝试让这部东方传奇复苏，古巴明星阿隆索就曾经演出其中的双人舞。但复原整部演出的海口，在马拉霍夫之前，还从未有人夸下。
这并不是乌克兰人夸下的第一个海口。2004年，出任柏林芭蕾舞团艺术总监之时，马拉霍夫就立誓，要 用10年时间将舞团打造成“世界一流”。所有人都当这一句为天方夜谭。与动辄拥有百年历史的欧洲名团相比，刚刚由柏林三大公立舞团合并而来的柏林芭蕾舞团就似襁褓中的婴儿。而在此之前，舞者马拉霍夫也并没有执掌舞团的经验。
但这个看似几乎不可能的任务，被马拉霍夫在5年内实现。他亲自挑选演员，现在美国的芭蕾舞巨星波琳娜，就是他一手栽培出的台柱子。比贡泽蒂等当今一线大师，都曾与柏林芭蕾舞团合作，马拉霍夫更一人肩挑总监、编舞、舞者多重身份。他不仅亲自上阵挑战巴甫洛娃的经典，演出独舞《天鹅之死》，还从威尔第的音乐中获得灵感，编排出小品《四季》。
疼痛-本质-极限
与编排《四季》的经历不同，重排《仙媛》时，马拉霍夫的灵感不是来自音乐，而是画面。一个偶然的机会，他看到了卡萝塔·格里西的画册。画册上芭蕾女伶温婉雅致，动作柔和轻巧。这几幅画面深深镌刻在马拉霍夫脑海中。当弗瑞德·布尔格弥勒的音乐响起，这些散落的拼图一下跳跃起来。因为舞谱已经难寻，马拉霍夫只能自己编排动作。他查阅同时期浪漫主义舞蹈资料，寻找真正属于《仙媛》的呼吸。
“因为原版只有很少一部分被保留下来，所以我没法告诉你我的版本和原版到底有哪些不同。”在马拉霍夫看来，作为浪漫主义芭蕾的精华，《仙媛》的风格与常见的古典主义经典都不相同。“它有着独特的呼吸和节奏，它是温和而有节制的，这些都可以追溯到舞蹈立于足尖的早期时代。”
与法国浪漫主义的细腻舞蹈风格形成比照的，是浓郁土耳其特色的视觉元素。一向以奢华视觉著称的舞美设计霍尔蒂·罗伊格被委以重任。王子的宫殿雕梁画栋，侍女们以仙气十足的过膝钟形裙造型列队而至。仙媛则身着具有中东风情的灯笼袖和短打上衣登场。马拉霍夫希望用华丽布景和服装唤醒充满异域色彩的舞台，更希望能用这场舞蹈，还原19世纪欧洲人想象中的东方。
2010年《仙媛》首演时，马拉霍夫亲自担当主演，饰演王子艾哈迈德。就在首演前4个月，他的膝盖再次受伤。在艺术与身体的两难抉择间，马拉霍夫选择了艺术。“芭蕾的本质是疼痛，你要战胜自己的极限。”靠止痛药，马拉霍夫完成了首演。时至今日，他的膝盖做过无数次手术，两条韧带都是人造的，但他仍然坚持站在舞台上。“我是一个舞者，我的生活在舞台之上，是观众的爱和欣赏让我战胜了自我。”对这位舞台上的“老妖精”而言，舞蹈是重来一世仍会坚持的选择，更是寥寥人生的华丽大梦。（作者：水母）
偏执狂与100年
芭蕾舞舞台上从来不缺少仙女，《仙媛》却是最陌生的那一个。1843年，《仙媛》在法国歌剧院首演，制作团队就是两年前打造《吉赛尔》的那一支。100多年过去，人鬼情未了的《吉赛尔》在舞台上跳了又跳，而来自东方世界的《仙媛》却不见了踪影。
与莫扎特的歌剧《后宫诱逃》一样，《仙媛》的故事也发生在土耳其。在法国诗人泰奥菲尔·戈蒂埃的想象里，那是一片流光溢彩的梦幻之境。于是，他用鹅毛笔创造了无所事事的王子艾哈迈德。这个整天用歌舞和鸦片麻醉自己的纨绔子弟，已经厌倦了挥霍、虚度的日子。就在这时，一位美丽的仙媛降临到他面前，并向他许诺，唯有爱情才可以逾越天地间的鸿沟。
《仙媛》讲述了一个亦真亦幻的爱情故事。王子为爱义无反顾，敢冒总督帕夏盛怒，最终为爱丧生。cDN-www.2586.WAng但美丽的仙媛到底是真实存在，还是出自王子的想象？这个问题，就连打造剧本的戈蒂埃也没能解释清楚。因而这段交织了牺牲与成全的爱情长歌并不悲切，倒更像是浪漫主义的大梦一场。
“人们常在凭空或是在梦想中所渴望的一种状态，在《仙媛》中被呈现了出来。”在柏林芭蕾舞团艺术总监马拉霍夫看来，正是这种真真假假的虚幻气息，让《仙媛》如此迷人。因而，2010年，马拉霍夫决定为柏林芭蕾舞团重排《仙媛》。
决定一出，整个芭蕾舞界一片哗然。因为《仙媛》已经在舞台上消失将近100年。因为经年不演，这部舞剧只有音乐和一段双人舞流传下来。无数舞坛名宿都曾尝试让这部东方传奇复苏，古巴明星阿隆索就曾经演出其中的双人舞。但复原整部演出的海口，在马拉霍夫之前，还从未有人夸下。
这并不是乌克兰人夸下的第一个海口。2004年，出任柏林芭蕾舞团艺术总监之时，马拉霍夫就立誓，要 用10年时间将舞团打造成“世界一流”。所有人都当这一句为天方夜谭。与动辄拥有百年历史的欧洲名团相比，刚刚由柏林三大公立舞团合并而来的柏林芭蕾舞团就似襁褓中的婴儿。而在此之前，舞者马拉霍夫也并没有执掌舞团的经验。
但这个看似几乎不可能的任务，被马拉霍夫在5年内实现。他亲自挑选演员，现在美国的芭蕾舞巨星波琳娜，就是他一手栽培出的台柱子。比贡泽蒂等当今一线大师，都曾与柏林芭蕾舞团合作，马拉霍夫更一人肩挑总监、编舞、舞者多重身份。他不仅亲自上阵挑战巴甫洛娃的经典，演出独舞《天鹅之死》，还从威尔第的音乐中获得灵感，编排出小品《四季》。
疼痛-本质-极限
与编排《四季》的经历不同，重排《仙媛》时，马拉霍夫的灵感不是来自音乐，而是画面。一个偶然的机会，他看到了卡萝塔·格里西的画册。画册上芭蕾女伶温婉雅致，动作柔和轻巧。这几幅画面深深镌刻在马拉霍夫脑海中。当弗瑞德·布尔格弥勒的音乐响起，这些散落的拼图一下跳跃起来。因为舞谱已经难寻，马拉霍夫只能自己编排动作。他查阅同时期浪漫主义舞蹈资料，寻找真正属于《仙媛》的呼吸。
“因为原版只有很少一部分被保留下来，所以我没法告诉你我的版本和原版到底有哪些不同。”在马拉霍夫看来，作为浪漫主义芭蕾的精华，《仙媛》的风格与常见的古典主义经典都不相同。“它有着独特的呼吸和节奏，它是温和而有节制的，这些都可以追溯到舞蹈立于足尖的早期时代。”
与法国浪漫主义的细腻舞蹈风格形成比照的，是浓郁土耳其特色的视觉元素。一向以奢华视觉著称的舞美设计霍尔蒂·罗伊格被委以重任。王子的宫殿雕梁画栋，侍女们以仙气十足的过膝钟形裙造型列队而至。仙媛则身着具有中东风情的灯笼袖和短打上衣登场。马拉霍夫希望用华丽布景和服装唤醒充满异域色彩的舞台，更希望能用这场舞蹈，还原19世纪欧洲人想象中的东方。
2010年《仙媛》首演时，马拉霍夫亲自担当主演，饰演王子艾哈迈德。就在首演前4个月，他的膝盖再次受伤。在艺术与身体的两难抉择间，马拉霍夫选择了艺术。“芭蕾的本质是疼痛，你要战胜自己的极限。”靠止痛药，马拉霍夫完成了首演。时至今日，他的膝盖做过无数次手术，两条韧带都是人造的，但他仍然坚持站在舞台上。“我是一个舞者，我的生活在舞台之上，是观众的爱和欣赏让我战胜了自我。”对这位舞台上的“老妖精”而言，舞蹈是重来一世仍会坚持的选择，更是寥寥人生的华丽大梦。（作者：水母）