云门舞集《九歌》浴火重生

来源：不详 时间：2014/8/20 22:28:00 点击：

云门舞集《九歌》剧照   　　每隔一年便登台北京国家大剧院带来一台精彩演出，已经成为来自台湾、享誉世界的现代舞团——云门舞集近些年的习惯。2月28日至3月2日，云门舞集将第三次应邀来到国家大剧院。这一次舞团将上演艺术总监林怀民华丽浪漫的经典之作《九歌》。   　　浴火重生的经典 纪念云门2000场   　　2008年春节期间，大年初五，一则云门舞集在台北八里的排练场发生大火的新闻，引起了台湾的关注。火灾中，多部舞作的道具服装付之一炬，令云门舞集全体成员悲痛不已。然而就在清理火场的过程中，人们发现《九歌》道具中的全部面具都幸存了下来，这带给云门团员极大的鼓励。在火灾后的新闻发布会上，林怀民手持“云中君”的面具哽咽着许下心愿，要让面具上的飘带再度在舞台上飘扬。   　　4年后的2012年，这个愿望终于得以实现，云门舞集重新制作布景道具，将《九歌》再度搬上舞台，巡回港澳台演出。去年9月18日，《九歌》更是作为云门舞集第2000场的纪念演出在台北上演，成为云门历史上一个纪念性的事件。   　　2013年是云门舞集建团40周年的庆典之年，《九歌》将以国家大剧院作为起点，开启在大陆5个城市的巡回演出。cDn-wWw.2586.wANG而在1993年首演时，《九歌》也恰好是云门建团20周年的纪念作品。台湾美学家蒋勋的一句话，恰到好处地点出了《九歌》在云门舞集的地位：“在林怀民个人的创作历程，或云门整个团体的舞作风格历史中，《九歌》或许都有特殊‘分水岭’的意义吧！”   　　复活古典诸神 救赎当代灵魂   　　屈原的《九歌》是中华文学史上的永恒经典，相传是根据楚国民间祭神乐歌改编而成的。林怀民对祭典一直有极大的兴趣，就连舞团名字中的“云门”二字，也源自古代的祭祀舞蹈。   　　1993年首演的《九歌》，正是透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典，是云门舞集的一部重要作品。在神龛式的舞台上，舞者以融合东西的肢体语言，透过《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《国殇》等章节，描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。   　　林怀民称，《九歌》的创作灵感要追溯到1986年，他首次到印度尼西亚巴厘岛旅游，看到岛民晨昏拜祭，他们在收获时的歌舞祭祀更令林怀民大为震撼，让他感到找到了自己的“楚地”。然而，当时林怀民却无意用舞蹈来呈现仿古的祭典。   　　上世纪80年代末，世界各地的变乱，给了林怀民诠释屈原诗篇的钥匙，他说：“我赫然发现，美丽缤纷的曼妙歌舞之后隐藏着硕大无朋的挫折，众生必须无止境地祭拜，是因为神祇从未降临，众生的苦难只能由众生自我救赎。想到这里，仿佛繁花谢尽，我哀伤莫名，却无法回避这个不愉快的现实。”   　　也正是由于这样的思考，《九歌》的舞台上一直有一名穿着现代西装的男子，提着旅行的皮箱，打着一把伞，在舞者演出的同时，穿梭于舞台各个角落，仿佛一直提醒着观众：这不是楚辞的《九歌》，这不是文学经典的《九歌》，这是云门的《九歌》，是现代人的诸神复活。   　　《九歌》舞台变莲池   　　《九歌》的舞美设计由与贝聿铭齐名的美籍华人设计泰斗李名觉担任，他被誉为“美国舞台设计界一代宗师”，他为《九歌》所创作的视觉效果获得了1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。   　　《九歌》中李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，在视觉上大量运用了荷花的元素。他引用台湾前辈画家林玉山在1930年创作的画作《莲池》，一手打造了巨幅荷花绘景，创造出荷叶荷花满天的景象。而剧院的乐池也被别出心裁地注入了真的池水，化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花，始终在舞者与观众之间摇曳生姿。   　　舞至终结，《礼魂》的八百盏油灯蜿蜒如河，流向繁星的夜空，渲染出意境悠远又蔚为壮观的舞台视觉，火光闪烁，众生起灭，使人知道“众生都如诸神，也有鲜花飨宴”。这一视觉处理被业内盛赞“太饱满、太剧烈、太完美、太干净了”。