没有什么非说不可 西班牙默剧《安德鲁与多莉尼》

来源：不详 时间：2014/8/20 22:28:35 点击：

多莉尼离世界前，安德鲁终于找回爱着多莉尼的自己。那支陪伴她一生的大提琴变成了她的坟墓。
  　　2012年10月10日晚，上海大剧院小剧场内，西班牙实验剧团库伦卡带来的默剧《安德鲁与多莉尼》，拉开了2012年“爱丁堡前沿剧展”的演出序幕。两个小时的演出，没有一句台词，一段对白，三个演员——丈夫、妻子、儿子戴着面具，用音乐和身体语言讲述了一段关于爱与回忆的故事。   　　灯光暗下来，舞台一片漆黑。伴随窸窸窣窣的打字声出场，舞台显出昏黄的亮光，变成寻常人家的客厅。   　　光亮下，一对戴着面具的老年夫妻进行着一场“无声的战争”——丈夫安德鲁是一位作家，他专注于打字，要完成一部他相当满意的书稿，妻子多莉尼曾是一位大提琴家，她坐在角落，时不时摆弄下琴弦。像大多数共度了多年平淡生活的老年夫妻一样，经年累月的琐碎生活磨平了他们的感情，他们相处冷淡，忽视对方的感受，很容易被彼此发出的“噪音”激怒。打字机声和大提琴声对峙着，剑拔弩张。直到敲门声响起，儿子的到访，才让充满火药味的气氛缓和了下来。   　　安德鲁与多莉尼的“火药味关系”在多莉尼被查出患了“失忆症”——阿兹海默氏症后开始出现转机。CDN-Www.2586.WaNg多莉尼渐渐忘记一些生活中的常识，忘记如厕后冲马桶、忘记袜子应该穿在脚上而不是戴在手上、忘记她最熟悉的那首乐曲的旋律，却无意间打开了墙上的相框。相框里夹着年轻时安德鲁写给她的情书。   　　情书掉落，安德鲁捡了起来。房间暗了下来，舞台前方，在欢快的音乐声中，年轻的安德鲁和多莉尼热情似火地重演着他们的过去。老年的安德鲁站在黑暗中，久久地望着年轻时的自己和年轻时的回忆。打字声重新响了起来，这一次，安德鲁与多莉尼的故事成了安德鲁书里的主角。   　　《安德鲁与多莉尼》取材于法国哲学家、萨特的学生安德烈·高兹写给妻子多莉尼的作品《致D——情史》。在相守58年后，高兹的妻子多莉尼被诊断患有一种退化性疾病，不久于人世。《致D》就是高兹在那段时间写下的“情书”，“与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”，就来源于这本书。   　　2009年，导演伊纳基·利卡特接到了库伦卡剧团的创作邀请，将《致D》搬上舞台。但创作有一个前提：表演中不能使用一句台词，这意味着高兹作品中那些“情话”都派不上用场，只能用身体语言去表现。“我被告知只要抓住故事的精髓就可以了——那就是丈夫站在即将失去妻子的边缘，重新发现他的妻子。”里卡特告诉南方周末记者。   　　此前，利卡特从没有排过一部“不说话”的话剧，他认为这是不可能的任务，“一般来讲，观众总会期待在表演中听到演员说点什么而不是一言不发。”但排练后他和演员们发现，很多时候，语言往往是多余的。   　　库伦卡剧团是一支实验剧团，他们擅长于创作超越界限的表演，找到超越语言的沟通方式，在《安德鲁与多莉尼》中，这种超越语言的方式是面具。他们让演员戴上比正常人脸夸大一倍的面具，面具嘴巴是封住的，演员即便想开口也说不了话。   　　“使用面具不是一种限制，而是超级有用的，它让我们摆脱了非要说点什么的迷思。夸大的人脸制造了一种距离感——这不是现实世界，但却更深入地连接了观众的情绪，它调动了观众的想象力和戏剧感，并将他们自己的个人经历融入进来，面具下的脸就是观众自己。”利卡特告诉南方周末记者。   　　多莉尼最终离开了世界，在她离开之前，安德鲁终于找回爱着多莉尼的自己。那支陪伴她一生的大提琴变成了她的坟墓。安德鲁与儿子献上一束花，关上琴套。   　　灯光灭了。台上窸窸窣窣的打字声与台下窸窸窣窣的抽泣声共鸣。掌声持续了五分钟。(作者：李邑兰)