可能是最后一次的《外套》

来源：不详 时间：2014/8/20 22:28:43 点击：

　　去年英国壁虎剧团的《外套》来华演出，由于种种缘故没到上海。据说那个戏里有7个演员，使用8种语言，却不需要字幕翻译，戏本身既新颖，又秉承经典，听得我觉得没看到真遗憾。好在他们又来了，10月28日、29日在上戏剧院演出《外套》，这是他们第一次来上海，而且据说应该是最后一次。听到是“最后一次”我就急忙问“为什么”，壁虎剧团艺术总监阿米特.拉哈弗（Amit Lahav）的答复是，他们要排新戏，不想老演演过的戏，他们每年都要创作新戏，原本打算再也不演《外套》了，是上海把他们拉来的。   　　“当然，每一次演出都会有所不同。我认为对舞台艺术来说，最重要的是台上和台下之间的沟通。在这种双向交流的过程中，无论是演员还是观众，都在按他们自己的理解方式对作品进行着重塑。所以，这个问题也可以换一个方式来表达：上海的观众会给这次的演出带来怎样的新东西？演员们在很大程度上会受到观众的影响，这也是为什么《外套》在世界各地的表演都会有一些不同。我所说的改变并不是指增加了一幕场景、或者添个新道具，事实上，这些改变往往是非常微妙的，然而可能只是演出节奏上一些变化，就会给观众带来不同的感受。《外套》从没有停止过改变。从它登上舞台的那一天起，每一个晚上都在不断成长、前进。由于上海对我们来说是新鲜的，所以《外套》也将是新鲜的。”阿米特.拉哈弗说。
  　　对于观众可能常常会问：“演出中的某某一段，表达了什么意思？是不是代表了XXX的意思？”拉哈弗说：“我从来不会明确地告诉观众自己对于演出中某个片段的理解。cdn-wWW.2586.wang我认为非常非常重要的一点是，演出中的每一个瞬间，对每一位观众都会有不同的意义。所以，挥动的白纸可能代表狂风骤雨，或者围绕着火焰飞舞的飞蛾，也可能是阿卡基烦躁的心理状态，或者是外界对阿卡基施加的压力。以上的任一种理解都是正确的！所以，每一位观众看到的都会是不同的东西。我从来不告诉观众他们‘应该’看到什么，或者某个片段‘应当’喻示着什么。我们的作品从不禁锢观众，而是充满提示性和启发性。从某种角度来说，我们并不是在试图给观众讲一个故事！我们是在帮助观众发掘他们的内心……”真想把这个回答转赠给那些喜欢在演出后问答交流时，非常乐于借提问表现自己理解能力的观众们，他们大概习惯于凡事有标准答案，是被“概括中心思想”填空题教育坏了的人，只有得到“答对了”的批示，他们才能肯定自己。
  　　拉哈弗热爱布景、道具和演员之间的动作和关联，他们一直在寻找怎样操纵空间、时间和肢体给人带来的感觉的最佳方式。创作初期，壁虎剧团中曾有一名中国演员，现在留在剧中的很多中国元素的音乐就是那时的延续。
  　　听拉哈弗说话让我忽然想到他们剧团的名字“壁虎”，壁虎是可以临危断尾求生的动物，然后长出新的来，他们不想重复演旧戏，如同壁虎甩掉它们的尾巴，看起来，他们的戏大受欢迎，谈不上什么“危”，但可能对他们来说，停留下来、不再寻求生长，便是“危”。而我们一演再演却也不好的戏有的是，新戏迭出却看来看去也没什么区别也是一种停滞，始终有买帐的观众，创作者便不思进取，不知道这样的局面什么时候会改变。（文/顾湘）