也是黄粱一梦——观新剧《黄粱一梦》
来源：不详 时间：2014/8/20 22:28:46 点击：
这个冬季以来仿佛最冷的一天，若不是提前定了去看黄盈的新剧《黄粱一梦》， 我恐怕也懒得从北京城东穿梭到西边的和平门。
演出定在有些来历的正乙祠戏楼。正乙祠戏楼建于清康熙二十七年（1688年），是北京京剧最知名的戏楼之一，也是中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼。最初它是用于接待来自浙江宁波一带的金融界人士，他们每逢年节前来这里观看社火和木莲戏等传统民间戏曲。随着京剧的诞生，同治年间，京剧创始人程长庚、谭鑫培、梅兰芳等相继在此登台演出，正乙祠戏楼也成为京剧形成与发展的历史见证。这是我第一次到这里来看戏。正门口，只见两尊石狮子左右坐镇。沿着前廊走进去，雕翎画栋。戏楼分两层，台前三面环楼，两旁有楼梯，楼上是包厢。看楼中心为马蹄型，上有罩棚，可容纳数百人。
二楼包厢，与楼下略有不同，中式太师桌椅排开，桌上可放些茶点等玩意，两边有衣架、案桌、摆件、文房四宝等。往椅子上一坐，正对戏台，颇有民国甚至更早些的达官贵人在看堂会的感觉，似乎满可以出口吩咐钦点一出戏了。
古人把人生喻为梦，庄周梦蝶、南柯一梦、黄粱一梦是其中较著名的几个。提起为什么选择这个题材，导演黄盈说“它很直接地展现了中国人根深蒂固的建功树名的价值观，是个‘很中国’的故事，同时又有反诘的视角在，那么就有了现代解构的可能。这跟我要做的新国剧的目标不谋而合。”
“新国剧”的概念是相对于1920年代中叶，余上沅、徐志摩、梁实秋等人发起的“国剧运动”而言的，他们在那场戏剧实验中提出的“中国人用中国的材料做中国的故事给中国人看”的理念令黄盈十分认同。CDn-WWW.2586.Wang
他说，“我们习惯了美国大片，英式下午茶，法意时尚，习惯了以西方为现代，却遗忘了本应最适合我们的习惯。但是文化就像我们头发和眼睛的颜色，早在血液里根深蒂固。是时候重启我们自己了。”
《黄粱一梦》改编自古文《枕中记》，英文名被剧组译作了《Cooking a dream》。黄盈重视间离效果。几个人正在台上准备锅烹制黄粱米饭，随着蒸锅和米饭被放置在观众席的各个角落，戏剧开演。
舞台左侧，一个身着西服的说书人念出《枕中记》全文，两旁有字幕显示：“开元七年，道士有吕翁者，得神仙术，行邯郸道中，息邸舍，摄帽弛带隐囊而坐，俄见旅中少年，乃卢生也。”
舞台右侧是一位美丽的女子在演奏三弦。弦音流畅，如同古琴。道士、卢生，还有很多卢生梦中的角色，都由舞台上四个人分别完成。大量台词保留了文言文。古文简洁但不简单，一个字可以代表一句话，观众有时难以消化，不过对理解剧情并没有妨碍。卢生表现梦里那段享尽荣华富贵的曲折人生，只用了短短不到一小时，结合了许多传统曲剧的表现形式。弱化了传统繁复的唱念作打，保留了令人惊艳的流云水袖和耍花枪等经典动作。比如表现卢生中状元、加官进爵，就只用了一件黄色官服。卢生奉命讨伐吐蕃，用的是击鼓以及京剧挂帅的戏服。又用书法投影表现三年、五年及至几十年的转瞬即逝。
正乙祠很适合演出这部颇具仪式感的戏剧。除了三弦，间或的鼓点、锣声，这是一出安静、寡淡的剧 。面前呢，一直煮着米饭，演到后半段，听得锅里汩汩作响、米饭的蒸汽也漫了出来。太香了。正乙祠戏楼的空间小巧、精致，我猜每个观众都能闻到煮饭的香味。
福寿财禄，梦里的卢生一一经历。年迈的他身居高位，却只想告老还乡，他嚷着 ：“臣只想回乡吃黄粱米饭呀”。奈何皇帝不许，他在劳碌一生后，郁郁而终。
道士在水缸边替卢生洗净脸上的油彩面具。卢生便在榻上苏醒。
“卢生欠伸而悟，见其身方偃于邸舍，吕翁坐其傍，主人蒸黍未熟，触类如故。生蹶然而兴，曰：‘岂其梦寐也？’翁谓生曰：‘人生之适， 亦如是矣。’生怃然良久。”戏里卢生醒了，若有所悟。
正如介绍剧目的册子所写：这不是一出传统的骨子老戏，也不是一场前卫实验秀 ，她可以是一出“用来吃”的舞台剧，他也可以是一段回味无尽的雅韵和声。
谢幕，灯光亮，观众哗哗拍手，台下台上却并未如常曲终人散。
工作人员此刻拿来备好的碗筷，一个小时，黄米饭刚刚煮好。
从北京的各个地方相聚至此的我们，手中多了一碗透着人情味的温暖米饭。
正乙祠戏楼的舞台两方，悬挂着一副对联： 演悲欢离合当代岂无前代事
观抑扬褒贬座中常有剧中人 我看到，认为很妙，特地记下。后来又听说许多福建村子的戏台边，都挂着这两句话。
另，得闻画报现场栏目即将作停，或又是另一场大梦方醒。（文/刘谧）
演出定在有些来历的正乙祠戏楼。正乙祠戏楼建于清康熙二十七年（1688年），是北京京剧最知名的戏楼之一，也是中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼。最初它是用于接待来自浙江宁波一带的金融界人士，他们每逢年节前来这里观看社火和木莲戏等传统民间戏曲。随着京剧的诞生，同治年间，京剧创始人程长庚、谭鑫培、梅兰芳等相继在此登台演出，正乙祠戏楼也成为京剧形成与发展的历史见证。这是我第一次到这里来看戏。正门口，只见两尊石狮子左右坐镇。沿着前廊走进去，雕翎画栋。戏楼分两层，台前三面环楼，两旁有楼梯，楼上是包厢。看楼中心为马蹄型，上有罩棚，可容纳数百人。
二楼包厢，与楼下略有不同，中式太师桌椅排开，桌上可放些茶点等玩意，两边有衣架、案桌、摆件、文房四宝等。往椅子上一坐，正对戏台，颇有民国甚至更早些的达官贵人在看堂会的感觉，似乎满可以出口吩咐钦点一出戏了。
古人把人生喻为梦，庄周梦蝶、南柯一梦、黄粱一梦是其中较著名的几个。提起为什么选择这个题材，导演黄盈说“它很直接地展现了中国人根深蒂固的建功树名的价值观，是个‘很中国’的故事，同时又有反诘的视角在，那么就有了现代解构的可能。这跟我要做的新国剧的目标不谋而合。”
“新国剧”的概念是相对于1920年代中叶，余上沅、徐志摩、梁实秋等人发起的“国剧运动”而言的，他们在那场戏剧实验中提出的“中国人用中国的材料做中国的故事给中国人看”的理念令黄盈十分认同。CDn-WWW.2586.Wang
他说，“我们习惯了美国大片，英式下午茶，法意时尚，习惯了以西方为现代，却遗忘了本应最适合我们的习惯。但是文化就像我们头发和眼睛的颜色，早在血液里根深蒂固。是时候重启我们自己了。”
《黄粱一梦》改编自古文《枕中记》，英文名被剧组译作了《Cooking a dream》。黄盈重视间离效果。几个人正在台上准备锅烹制黄粱米饭，随着蒸锅和米饭被放置在观众席的各个角落，戏剧开演。
舞台左侧，一个身着西服的说书人念出《枕中记》全文，两旁有字幕显示：“开元七年，道士有吕翁者，得神仙术，行邯郸道中，息邸舍，摄帽弛带隐囊而坐，俄见旅中少年，乃卢生也。”
舞台右侧是一位美丽的女子在演奏三弦。弦音流畅，如同古琴。道士、卢生，还有很多卢生梦中的角色，都由舞台上四个人分别完成。大量台词保留了文言文。古文简洁但不简单，一个字可以代表一句话，观众有时难以消化，不过对理解剧情并没有妨碍。卢生表现梦里那段享尽荣华富贵的曲折人生，只用了短短不到一小时，结合了许多传统曲剧的表现形式。弱化了传统繁复的唱念作打，保留了令人惊艳的流云水袖和耍花枪等经典动作。比如表现卢生中状元、加官进爵，就只用了一件黄色官服。卢生奉命讨伐吐蕃，用的是击鼓以及京剧挂帅的戏服。又用书法投影表现三年、五年及至几十年的转瞬即逝。
正乙祠很适合演出这部颇具仪式感的戏剧。除了三弦，间或的鼓点、锣声，这是一出安静、寡淡的剧 。面前呢，一直煮着米饭，演到后半段，听得锅里汩汩作响、米饭的蒸汽也漫了出来。太香了。正乙祠戏楼的空间小巧、精致，我猜每个观众都能闻到煮饭的香味。
福寿财禄，梦里的卢生一一经历。年迈的他身居高位，却只想告老还乡，他嚷着 ：“臣只想回乡吃黄粱米饭呀”。奈何皇帝不许，他在劳碌一生后，郁郁而终。
道士在水缸边替卢生洗净脸上的油彩面具。卢生便在榻上苏醒。
“卢生欠伸而悟，见其身方偃于邸舍，吕翁坐其傍，主人蒸黍未熟，触类如故。生蹶然而兴，曰：‘岂其梦寐也？’翁谓生曰：‘人生之适， 亦如是矣。’生怃然良久。”戏里卢生醒了，若有所悟。
正如介绍剧目的册子所写：这不是一出传统的骨子老戏，也不是一场前卫实验秀 ，她可以是一出“用来吃”的舞台剧，他也可以是一段回味无尽的雅韵和声。
谢幕，灯光亮，观众哗哗拍手，台下台上却并未如常曲终人散。
工作人员此刻拿来备好的碗筷，一个小时，黄米饭刚刚煮好。
从北京的各个地方相聚至此的我们，手中多了一碗透着人情味的温暖米饭。
正乙祠戏楼的舞台两方，悬挂着一副对联： 演悲欢离合当代岂无前代事
观抑扬褒贬座中常有剧中人 我看到，认为很妙，特地记下。后来又听说许多福建村子的戏台边，都挂着这两句话。
另，得闻画报现场栏目即将作停，或又是另一场大梦方醒。（文/刘谧）