天才演员梁哥——写在看《茶馆》之后
来源：不详 时间：2014/8/20 22:29:03 点击：
对于“人才”和“天才”的想法，最初来自一本武侠小说《快刀浪子》：
司马血对于天下间各门各派的剑法，虽然谈不上了如指掌，但若论对剑法见识之广，除了剑状元之外，恐怕实在也难有多少人能及得上他！
三个月前，剑状元已懂得一百七十八种剑法！直到一个月之前，听说剑状元又已再练多了五种剑法，合共是一百八十三种。
只可惜无论剑状元懂得多少套剑法，他都绝对没有办法能胜过司马血。
剑状元是练剑的人才。
但司马血却是练剑的天才。
司马血真正懂得的剑法，只有五套，其中还包括了只练了三招的情人剑法。 套用一下这个思路，许多演员可以演好某些角色，甚至塑造某个经典，但这个经典往往成为他自身艺术中难以超越的高峰，这个经典使他的其他角色黯然失色。因为他们不可避免的受到自身条件的影响和束缚，使得被演绎的角色带上了更多自己的影子。天才的演员对角色本身的定位和性格的把握更准确，能够更客观真实的还原角色本身。他们总是能够在表演中隐藏起自己，让人们更多的去关注角色本身，随着角色的命运跟着他一起欢笑，一起哭泣。中国不缺演戏的人才，但天才实在是不多（虽然中国的人多），有天赋的演员勤学苦练，可以做到“优秀演员”的标准，最后弄个艺术家的头衔，但绝达不到天才演员的水平，因为天才们天生就有的悟性和灵性是怎么努力也学不来的。cdN-WwW.2586.wAng所以，真正当得起“艺术家”这个头衔的大师级人物实在是凤毛麟角。
梁哥无疑是为数不多的天才演员中的一个。
《茶馆》是话剧中经典的经典，因为它拥有绝对经典的剧本和老一辈优秀的演员,于是之们已经把茶馆塑造成了经典中难以逾越的高峰，超越当然更是难上加难。茶馆也因此成为于老先生本人的代表作，可以说：提到于是之必提茶馆；提到茶馆必提于是之。于版的茶馆在老话剧迷们中的影响是难以估量的。
复排经典是一种冒险，更是一种极大的挑战。理由很简单：大部分人习惯先入为主，而且肯定会和原版进行详细比较，甚至是不公平的比较。如果排的不如原版，后果是明摆着的，肯定是“拍你没商量”。就算能勉强和原版扯平，观众还是不买帐的，置疑和责难绝对超过客观的评价，只有超越原版，才能让大部分的观众认同。所以，没有很大把握，演员是不敢接这种活儿的，弄不好就把自己辛辛苦苦挣来的名声给丢了。梁哥自己也说过：复排的时候压力非常大。让我们这些梁迷们高兴的是：梁版的茶馆演的非常成功，观众对新版茶馆非常认可。于版受当时历史条件的影响，王利发一出场就是一副苦大仇深的样子，政治意味太浓；相比之下，梁版的王利发更多的从角色本身出发，抓住了这个角色更本质的东西：作为商人，他必须“逢人开口笑”，见人就问好，左右逢源、外表憨厚而内心精于算计。他挣扎在社会底层，被别人欺负也欺负别人，他以自己的方式进行着命运的抗争。有些老观众习惯了于的瘦，便觉得王利发也应该瘦。其实一个胖胖的一脸和善的王利发才更符合那个时代的商人形象。所以我有理由说：梁冠华饰演的王利发更真实的反映了这个角色本身的性格特征，梁版的茶馆已经成为了新的经典。
想起当初很多人听说“张大民”要出演“狄仁杰”，都对导演的眼光表示怀疑，其中很重要的原因当然是“张大民”已经深入人心，以至于成为了“梁冠华”的代名词（很多人不知道梁冠华而熟悉张大民就是例证），因而习惯性的认为梁冠华演市井小人物那么出彩，怎么能演好狄仁杰这样一个睿智沉稳而城府极深的古代宰相呢？一个带有张大民影子的狄仁杰无疑是滑稽而失败的。狄仁杰就这样在众人怀疑的目光中开播了，开始有点不习惯，但很快观众们就被梁版的狄仁杰吸引和征服。同样的原因：跟许多影视剧中的狄仁杰形象相比，梁版的狄仁杰更符合那个时代的人物特征，更符合做为当时有着特殊身份和背景的狄仁杰的性格特点，因而也就更真实传神。
如果只看过张大民，我们会觉得梁冠华最适合演的角色肯定是张大民；如果只看过狄仁杰；我们会觉得大概梁冠华演古代的神探式人物最出彩；如果只看过茶馆，也许我们又觉得梁冠华应该是王利发那种类型……其实在看梁哥作品的时候，如果不是因为太过熟悉，也许我们会把荧屏和舞台上的梁哥当作张大民、狄仁杰、王利发……他让我们忘却了梁冠华本人，全神贯注的去关注那一个个角色的悲欢离合的命运……（作者：绿荷）
司马血对于天下间各门各派的剑法，虽然谈不上了如指掌，但若论对剑法见识之广，除了剑状元之外，恐怕实在也难有多少人能及得上他！
三个月前，剑状元已懂得一百七十八种剑法！直到一个月之前，听说剑状元又已再练多了五种剑法，合共是一百八十三种。
只可惜无论剑状元懂得多少套剑法，他都绝对没有办法能胜过司马血。
剑状元是练剑的人才。
但司马血却是练剑的天才。
司马血真正懂得的剑法，只有五套，其中还包括了只练了三招的情人剑法。 套用一下这个思路，许多演员可以演好某些角色，甚至塑造某个经典，但这个经典往往成为他自身艺术中难以超越的高峰，这个经典使他的其他角色黯然失色。因为他们不可避免的受到自身条件的影响和束缚，使得被演绎的角色带上了更多自己的影子。天才的演员对角色本身的定位和性格的把握更准确，能够更客观真实的还原角色本身。他们总是能够在表演中隐藏起自己，让人们更多的去关注角色本身，随着角色的命运跟着他一起欢笑，一起哭泣。中国不缺演戏的人才，但天才实在是不多（虽然中国的人多），有天赋的演员勤学苦练，可以做到“优秀演员”的标准，最后弄个艺术家的头衔，但绝达不到天才演员的水平，因为天才们天生就有的悟性和灵性是怎么努力也学不来的。cdN-WwW.2586.wAng所以，真正当得起“艺术家”这个头衔的大师级人物实在是凤毛麟角。
梁哥无疑是为数不多的天才演员中的一个。
《茶馆》是话剧中经典的经典，因为它拥有绝对经典的剧本和老一辈优秀的演员,于是之们已经把茶馆塑造成了经典中难以逾越的高峰，超越当然更是难上加难。茶馆也因此成为于老先生本人的代表作，可以说：提到于是之必提茶馆；提到茶馆必提于是之。于版的茶馆在老话剧迷们中的影响是难以估量的。
复排经典是一种冒险，更是一种极大的挑战。理由很简单：大部分人习惯先入为主，而且肯定会和原版进行详细比较，甚至是不公平的比较。如果排的不如原版，后果是明摆着的，肯定是“拍你没商量”。就算能勉强和原版扯平，观众还是不买帐的，置疑和责难绝对超过客观的评价，只有超越原版，才能让大部分的观众认同。所以，没有很大把握，演员是不敢接这种活儿的，弄不好就把自己辛辛苦苦挣来的名声给丢了。梁哥自己也说过：复排的时候压力非常大。让我们这些梁迷们高兴的是：梁版的茶馆演的非常成功，观众对新版茶馆非常认可。于版受当时历史条件的影响，王利发一出场就是一副苦大仇深的样子，政治意味太浓；相比之下，梁版的王利发更多的从角色本身出发，抓住了这个角色更本质的东西：作为商人，他必须“逢人开口笑”，见人就问好，左右逢源、外表憨厚而内心精于算计。他挣扎在社会底层，被别人欺负也欺负别人，他以自己的方式进行着命运的抗争。有些老观众习惯了于的瘦，便觉得王利发也应该瘦。其实一个胖胖的一脸和善的王利发才更符合那个时代的商人形象。所以我有理由说：梁冠华饰演的王利发更真实的反映了这个角色本身的性格特征，梁版的茶馆已经成为了新的经典。
想起当初很多人听说“张大民”要出演“狄仁杰”，都对导演的眼光表示怀疑，其中很重要的原因当然是“张大民”已经深入人心，以至于成为了“梁冠华”的代名词（很多人不知道梁冠华而熟悉张大民就是例证），因而习惯性的认为梁冠华演市井小人物那么出彩，怎么能演好狄仁杰这样一个睿智沉稳而城府极深的古代宰相呢？一个带有张大民影子的狄仁杰无疑是滑稽而失败的。狄仁杰就这样在众人怀疑的目光中开播了，开始有点不习惯，但很快观众们就被梁版的狄仁杰吸引和征服。同样的原因：跟许多影视剧中的狄仁杰形象相比，梁版的狄仁杰更符合那个时代的人物特征，更符合做为当时有着特殊身份和背景的狄仁杰的性格特点，因而也就更真实传神。
如果只看过张大民，我们会觉得梁冠华最适合演的角色肯定是张大民；如果只看过狄仁杰；我们会觉得大概梁冠华演古代的神探式人物最出彩；如果只看过茶馆，也许我们又觉得梁冠华应该是王利发那种类型……其实在看梁哥作品的时候，如果不是因为太过熟悉，也许我们会把荧屏和舞台上的梁哥当作张大民、狄仁杰、王利发……他让我们忘却了梁冠华本人，全神贯注的去关注那一个个角色的悲欢离合的命运……（作者：绿荷）