激情中的韧忍——看河南省话剧院演出《红旗渠》
来源：不详 时间：2014/8/20 22:29:15 点击：
在国家大剧院看了河南省话剧院演出的话剧《红旗渠》，这是一部表现中华民族在激情中韧忍精神的正剧。
我对河南省话剧团的认识源于小时候看过的电影《龙马精神》，记得那个电影讲得就是一个农民如何艰苦奋斗，把一匹瘦马养成壮马的故事。当然小孩子看戏也不懂得受什么教育，只是对里边的“二赖子”印象深刻，后来知道他叫陈裕德，是个好演员。我知道了河南有好演员，好剧团。
我对红旗渠的认识是在当知识青年下乡劳动时，公社书记到河南林县学习，回来向我们讲述河南人民战天斗地，修了一条红旗渠，还给我们念了几首歌颂红旗渠的诗。当时有一句让我至今没忘：“手牵漳河绕山来。”当年我也算文学少年，觉得这句诗写得太牛逼了。手就把漳河牵来了，你说多大的气派。
后来看了吴京安演的电视剧《红旗渠》，我问过吴京安：“红旗渠怎么样？”吴京安说：“太牛逼了！”
有一年北京市青联组织到林县考察，我是真想去，可是因为单位工作走不开，没去成。
红旗渠在我心中一直是新中国最了不起的工程。
河南省话剧院演出的这一台《红旗渠》，最让我敬佩的就是满台的激情。从一开场杨贵书记带有煽动性的讲话，到族长带领大家拆祠堂，从书记县长吵架，到上级工作组来调查，从吱吱的可爱到金锤四兄弟的牺牲，都演得大气磅礴，荡气回肠。那是中国人充满激情的时代，这台戏把那个时代中国人的激情表现得相当到位。CDN-WWw.2586.WAng尽管这种激情现在看起来可能是单纯的，莽撞的。但是，一个民族需要这种激情，没有这种激情的民族是可怕的。
这个戏的台词写得好，便于言语。顺便说一下，关于“语言”和“言语”。搞话剧的一定要搞清楚这两者之间的区别。语言可以分为文字语言和口头语言。但是口头语言可不是话剧中的言语。语言在文字上可以写得很优美，但是不一定适合言语，口语化很自然，但是也不一定适合在舞台上言语。我说的言语就是戏剧语言，是一种听起来入耳，有亮音，有节奏，有音韵。尤其是话剧台词中的结尾字非常讲究，用哪个字观众才听得清楚，才有利于表现人物，这都是从编剧开始到导演和演员都应该认真琢磨的。可惜，中国的话剧界目前很少认真研究这个言语的问题。可是，河南省话剧院这台戏，台词写得好，是符合言语的要求的。台词的节奏感强，抑扬顿挫清楚，为演员言语提供了合适的舞台语言。
为了表现这种激情。这个戏的导演采用了夸张的表演要求，演员大嗓门儿，动作拉大架子，舞台大调度，讲究整体造形，情绪大开大阖，节奏对比强烈。这样导演处理，只要所有的演员风格统一，是可以的。演出时的效果也证明这样的表演是成功的，演员不断煽起全场的激情，每一次暗转，观众席里都响起热烈的掌声。
河南省话剧院的演员真好。个儿顶个儿。扮演杨贵的吴广林有正面老生的台柱子样，形象端庄，台词清楚，形体潇洒。把一个能曲能伸的大丈夫塑造得有血有肉。金世驯扮演得杨起梦，把个老秀才仙演得采飘逸。蔡小艺演的凤兰，邓凯丽演的吱吱，可谓是万山丛中两点红，非常好地起到了戏剧趣味性的点缀作用。还有其它演员，都好，不一一例举。
这个戏还有一点儿特别的值得提一下，就是“幕前曲”。“幕前曲”在国外的戏剧演出中是经常用的。它的作用是在开幕之前让观众慢慢静下来。通常的幕前曲就是这个戏的主题歌，让观众听着主题歌，进入看戏的状态，把心收收，安静下来。可是，我们现在的戏剧基本都没有这个，开场铃响过，大幕一开，演员上台就说词儿，也不想想，这时候观众还没坐好呢，坐下的观众还聊天呢！有了幕前曲，可以让观众静下来。可能是有些导演也不太懂这个道理了吧！可是，《红旗渠》懂，赞！
这个戏还有许多的好的地方，不再例举。
说说我对这个戏的建议。
激情，是这个戏的特点，表现中国人的激情是这个戏的追求。导演李利宏在《导演札记》中，用“波澜壮阔，轰轰烈烈，战天斗地，惊神泣鬼的创举”来形容红旗渠。在这样的导演阐述中，这个戏排得大气磅礴就是可以理解的了。
但是，我以为，只靠激情，修不成红旗渠。
从戏剧冲突的结构来说，以杨贵为首的主人公，在整个戏剧构成中，缺少反动作线。戏中人，个个是英雄，这倒不得罪人物，但是，作为戏剧人物设置来说，这叫“顺撇了”！在现实主义的戏剧中，要求一个戏必须有正动作线，也要有反动作线，否则戏剧矛盾就冲突不起来。现在，这部戏中，全是好人，只有一个开始是对立人物的副县长，最后他还成了最支持杨贵的人。这样的设置全剧的人物关系，全戏就没有戏剧冲突了。一出没有戏剧冲突的戏，就只能靠所有人的激情来抓观众了。只有激情，没有沉静，人物就不丰满，主人公的智慧就展示不出来，人物的内心就表现不出来。与沉思相比，激情容易得多。可是只有激情，没有沉思，这么伟大的人间奇迹，成功就在一个简单的层面上了。
从现实中真实的生活来讲，红旗渠也不是只靠激情修成的。红旗渠修了十年，时间是1960到1970年，正压在新中国最乱的文化大革命期间。史料上记载，杨贵开始提出修红旗渠时，上上下下都有反对的声音。有人骂他是秦始皇，有人说修这个渠比修万里长城还狠。杨贵曾经被当成走资派批斗，游街。当时，杨贵受到更多的人的保护，有人把他抢走，藏到山西，山西呆不下去了，又跑到北京，躲在一个记者家里。后来是周恩来总理亲自给他平反，让他重新出来修红旗渠。以杨贵为首的修渠人，受到了相当大的委曲，吃了相当多的苦头。可是，对这一切，杨贵都忍着，他只有一个想法，一定要让红旗渠全线通水。杨贵为了修渠，忍辱负重，只要能让他修渠，他什么都能忍。所以，在1970年，红旗渠全线通水时，杨贵竟嚎啕大哭。这哭声里，他有多少委曲呀！他是凭着信念，凭着韧劲，忍劲。在非正常的情况下，修完红旗渠。事实告诉我们，杨贵和林县的领导们、乡亲们修红旗渠的过程，不光是凭着激情，还凭着坚强的意志和忍辱负重的胸怀，凭着坚韧不拔的精神和委曲求全的大智慧。这些，是非常重要的，是需要向世人宣示的。激情感人，苦闷更揪人心。好戏不光是让观众为主人公的壮举鼓掌，好戏还要让观众为主人公的绝境落泪。我希望这个戏加大这方面的戏份儿，在激情中加上韧忍。
人生在世，激情是需要的。但是，只有激情是不够的。一个戏从头喊到尾也是不行了。一台好戏有大河奔腾，也要有小桥流水。生活中也是如此，成大事者。除了激情，更重要的是心胸，是智谋，有激动，有沉稳，否则，干不成大事。我一贯主张：戏剧要传达大智慧。戏剧千万不能把生活简单化。开启民智，是戏剧的责任。而开启民智，就要告诉人民什么是大智慧。大智慧就是智勇双全，大智慧就是能曲能伸，忍辱负重。大智慧就是敢于斗争，善于斗争。
所以，我希望这个戏再改一改。增加戏剧冲突。首先，杨贵开始提出修红旗渠在县委就没那么统一，不要怕有矛盾，有矛盾才有冲突。也许有人一直到今天还在说修红旗渠是错的。这有什么呢？没有矛盾就没有进步。这符合生活规律，也是戏剧中需必备的。戏中的人物还要再丰富，人物要有发展，有变化才有戏。比如老秀才，为什么不让开始时是反对修渠的呢？他开始可以是一个智叟似的人物，以他一个清末秀才的观念，完全可以提出“把人搬到有水的地方去住，远比修水渠省事的多”这样的主意。他开始可以是一个对立面，可以被批判。那个时候批判一个老封建秀才是常事儿。可是，秀才就是秀才，秀才就是酸腐，他可以坚持己见。最后他被杨书记的行为折服，主动提出写那个大标语，人物就有变化，戏剧就有进展了。再比如金锤四兄弟，也别出场就像四个傻小子似的为了吃饱饭就修渠去，他们可以有一点农民的自私，可以说：“上哪儿修去，跑那老远让我们给他们那修渠？他们村的人干啥呀？啥时候修到我们村儿我们再上。不能白白给他们干喽。万一修完他们那儿，工程不干了，他们那儿有水了，我们这儿还是没有不是？”再让杨书记或者青年队长做他们工作，说说全县一盘棋的道理。最后他们上了工地，牺牲了也会更感人。这就是戏剧要求的人物变化，人物变化才有戏。
当然，我非常知道中国有中国的国情。尤其是《红旗渠》这样以真人真事为原型的艺术作品，可能受到的掣肘要多一些，多少长官还盯着呢！长官不同意的情节，剧院还真不敢弄。有时候，艺术家还真没有自主权。
但是，戏就是戏，好戏就是好戏。好戏有好戏的要素。要搞成好戏，必须遵从艺术规律。
我希望这个戏像红旗渠一样，成为精品。