梦样的戏剧——斯特林堡的《一出梦的戏剧》
来源：不详 时间：2014/8/20 22:29:37 点击：
提起斯特林堡，只觉得是一个偏执的人。他全部的作品，无论是早期的《父亲》，被称为自然主义的代表的《朱莉小姐》，还是走向象征主义的《鬼魂奏鸣曲》，蕴含在其中的作者强大的情感力量都能深深的刺激到我，即便那个时候我刚刚接触戏剧，可能连《鬼魂奏鸣曲》在讲什么都无法理解、只觉得《朱莉小姐》是个癫狂到无厘头的故事，也不影响我被作者的气场所感染。
演员的面孔都涂成了淡淡的白色，意义不在于美化脸孔，而是面具的另一种表现形式。用来淡化五官而不是突出表情的同时，又不影响表演和发声。其实面具的用法，包括脸谱等一些形式的目的在强化个性的同时也削弱了观众对角色的亲近感。也许这种方法也可以帮助间离效果的实现，用这种方法可以把演员和角色分离，这样，就有助于导演接下来的设计——演员与角色间的相互转换，每一个人物在不同场次都由不同的演员扮演。比如神的女儿，与律师在一起的时候和到迷宫、美景湾用的是不同的演员。这种转换在这个人物身上的利用有一个一举两得的好处，就是更清楚的区分开了她神性的自我与人性的自我，超脱现实的她是可以听到因陀罗的话的神的女儿，而与和律师在一起的时候，她就只是平凡现实中一个男人的妻子。
戴上面具和转换演员的方式互为因果的作用域间离效果的产生，拉开与观众的亲近感。这种目的，在作者的剧本里也有体现，就是每个角色都没有自己的名字，而以身份称谓来定名，如母亲、女仆、军官、律师等等。这样可以有助于观众抽离自己对角色设身处地的认同感，转而用更加客观的审慎眼光来解读作品；二是以此来强调所描写的事物的普遍性，扩展角色代表的范围，表示她不仅仅代表一个名叫某某的个体，而是一群人、一种人。CDN-Www.2586.waNG就如同作者一直在作品中强调的：“人真可怜！”他尽量扩充神的女人的所见所闻，扩大观众的视野，用一种贯通天地的角度来诉说，所有的人都在经受着痛苦，所有的人都很可怜。
神的女儿一路上经历了很多事情，关己的、不关己的。但她的感慨总是，“人真可怜。” 好像这出戏开场时导演的安排：所有的演员都像蛆虫一样踽踽爬行。人不同于神，人永远只是短见又盲目，在自以为正确的路上苦苦的挣扎。
所谓梦剧，就是像梦一样，看似没有逻辑，又不受时空的限制，里面的人事也可能不现实又滑稽，但其中一定贯穿着做梦者（或者说作者）的主观意志，一种情感或者一个道理。像文章开始时说的，斯特林堡是一个在剧本中融入了至多感情的作者，整出戏就像他个人的呼喊，而这喊声就是“人真可怜！”
神的女儿经历了很多事情也见证了很多事情，她曾相信幸福，她希望去改变，她希望引领别人得到幸福。可是王孙堂前燕落入寻常百姓家可结果呢？挤压的人喘不过去的房子，压抑的争吵，看不到明天。
——你把透气的地方的都堵住了，我都快憋死了！
——现在就只剩下一条小缝子。
——热量很宝贵。
——孩子睡了吗？
——总算睡了！
——孩子这样哭把我的顾客都吓跑了！
——我们还是找间大点的房子吧？
——我们没有钱啊！
——我能打开窗户吗？污浊的空气都快把我憋死了！
——窗户一开热气就要跑出去，我们就得挨冻了！
——真讨厌！……那我们至少要把地拖一下！
——你没有力气拖地，我也没有力气。
——对于穷困我早有准备，但是对肮脏却没有准备！
——人穷了总是比较脏的。
——这比我想象得要坏的多！
——我们还不是最差的！锅里还有饭吃！
——可是这叫什么饭呢？
——大白菜，物美价廉，营养丰富。
——对喜欢吃白菜的人来说是这样的，可是我却讨厌吃白菜！
——那你为什么不早说？
——因为我爱你！我宁愿为你牺牲我的口味！
——那我一定为你而牺牲我爱吃白菜的口味！牺牲必须是相互的。
——那我们吃什么呢？吃鱼？可是你讨厌吃鱼。
——鱼也贵。
——这日子比我想象的还难。
——现在你看到生活多么难了！这个孩子应当成为我们之间的纽带和快乐，可是孩子会把我们毁掉。
——我会死在这样的空气里，死在这屋子里，孩子也不睡觉，没完没了的喊叫，还有外面那些人，他们不停地呻吟、喧闹和抱怨。
——你这棵可怜的小花，没有阳光，没有空气——
——只要家里有点儿好看的东西，别的有没有都没关系！
——我知道你想要一棵花，但是要一克朗五十奥尔，可以买六公升牛奶或者两蒲氏土豆。
——我宁愿不吃饭也要买那棵花。
——有一种美什么钱都不用花。
——那是什么？
——我说出来你会生气的……
——我们早说好了，谁都不生气。
——如果我们能避免使用急促生硬的语调说话，一切都会很好。
——我们永远也不要听到那种声调。说吧。
——当我走进一家的时候，我首先要看看窗帘挂的怎么样——如果像一根绳子或者一团抹布，我马上就走……就是这种美，一分钱都不花。
——不要用急促的声调说话！
——但是我对你不爱整齐就像你对肮脏一样不舒服！我自己没敢动手收拾，因为那样做好像我在斥责你。……我保证以后再也不过问收拾房子的事，尽管对我来说是一种痛苦。
——白菜我也要吃，尽管对我来说是一种痛苦。
——也就是说，两个人在一起生活是一种痛苦！一个人快乐，另一个人就得受罪！
——人真可怜。
（女仆：一直糊到他们无法呼吸。）
导演特意设计了这样一个场景——人在迷宫一样的世界里，快步的走着，眼睛直直的看着前方盲目的不停在走却不知道只不过是在同一个地方绕圈子。更不用说很多人根本没法按照理想前行，人的成败都被哲学、宗教、法律所左右，甚至没有道理。其中被导演改动比较大的一个场景应该也是中国观众最有共鸣的一个场景，和当今实行的教育体制有关。学生们躺倒在放平的椅子上。老师高高在上的讲学。老师说一句，学生重复一句。老师说：“大家跟我念，天才是百分之一的灵感和百分之九十九的血汗。”一学生举手道：“老师，但是爱迪生还说，百分之一的灵感是最重要的——”老师置若罔闻，但换了一句：“吾生也有崖，而知也无涯。”同学又举手说，“老师，这句话是说吾生也有涯，而知也无涯。以有崖而求无涯，殆矣。”老师走过去封住他的嘴，继续说，“大家跟着我念，吾生也有涯——”可谓是改动得非常和作者心意又足够通俗也富戏剧感的一笔。
神的女儿再往前走到头有个地方叫耻辱峡，唐璜、豪富、女演员形形色色的人都被检疫长拦截在这儿，只有通过检疫，净化干净才能通过。你眼见着美景湾却无法到达，只能被折磨净化，怀揣着希望接受痛苦，幻想着美好的未来。可真正的美景湾又是什么呢？是幻影、是骗局，是人类无法到达的彼岸，是最终都会倾覆的舟船。即使是那最大的秘密啊，门敞开了，其实里面什么都没有……“人真可怜”。一步步去追求去寻觅，即使走到了尽头你能看到什么呢？什么都没有！
在场景的频频转换中，导演又融入了自己的巧思，把椅子作用的进行了挖掘。整场戏只用了七把椅子，却表现了所有场景，虚幻的和现实的。家具、屋子、迷宫甚至刑具。可以说把椅子的摆法发挥到了极致。这是我最欣赏的一个地方。
剧中还有一个非常重要的道具，就是披肩：女主人把披肩借给女佣、神的女儿从看门人那里借来披上、看门人一针一针的织就它。每个拿着它的人都会说它承载了太多苦痛太过沉重。作者把一个物件的传承，还有逐渐生产出来的这一时间性的过程（看门人边织边听人诉苦），转换成了可见的空间性的实在。用以代表人在被迫承载的重负，也是以此来呼喊那句“人真可怜”。
现在回想起来奇怪的一点是，也许演出更加立体，在关键的时候演员也都尽心卖力、声嘶力竭。可那一句“人真可怜”的震撼却还是在我读剧本的时候而不是现场。也许这就是斯特林堡的魅力，就是我所说的他燃烧自己所写就的剧本的力量。不过，演出未完就出现了半截退场的观众，这个责任我看还是得归咎到斯特林堡的身上，而不是挖空心思力挽狂澜的导演啊。
演员的面孔都涂成了淡淡的白色，意义不在于美化脸孔，而是面具的另一种表现形式。用来淡化五官而不是突出表情的同时，又不影响表演和发声。其实面具的用法，包括脸谱等一些形式的目的在强化个性的同时也削弱了观众对角色的亲近感。也许这种方法也可以帮助间离效果的实现，用这种方法可以把演员和角色分离，这样，就有助于导演接下来的设计——演员与角色间的相互转换，每一个人物在不同场次都由不同的演员扮演。比如神的女儿，与律师在一起的时候和到迷宫、美景湾用的是不同的演员。这种转换在这个人物身上的利用有一个一举两得的好处，就是更清楚的区分开了她神性的自我与人性的自我，超脱现实的她是可以听到因陀罗的话的神的女儿，而与和律师在一起的时候，她就只是平凡现实中一个男人的妻子。
戴上面具和转换演员的方式互为因果的作用域间离效果的产生，拉开与观众的亲近感。这种目的，在作者的剧本里也有体现，就是每个角色都没有自己的名字，而以身份称谓来定名，如母亲、女仆、军官、律师等等。这样可以有助于观众抽离自己对角色设身处地的认同感，转而用更加客观的审慎眼光来解读作品；二是以此来强调所描写的事物的普遍性，扩展角色代表的范围，表示她不仅仅代表一个名叫某某的个体，而是一群人、一种人。CDN-Www.2586.waNG就如同作者一直在作品中强调的：“人真可怜！”他尽量扩充神的女人的所见所闻，扩大观众的视野，用一种贯通天地的角度来诉说，所有的人都在经受着痛苦，所有的人都很可怜。
神的女儿一路上经历了很多事情，关己的、不关己的。但她的感慨总是，“人真可怜。” 好像这出戏开场时导演的安排：所有的演员都像蛆虫一样踽踽爬行。人不同于神，人永远只是短见又盲目，在自以为正确的路上苦苦的挣扎。
所谓梦剧，就是像梦一样，看似没有逻辑，又不受时空的限制，里面的人事也可能不现实又滑稽，但其中一定贯穿着做梦者（或者说作者）的主观意志，一种情感或者一个道理。像文章开始时说的，斯特林堡是一个在剧本中融入了至多感情的作者，整出戏就像他个人的呼喊，而这喊声就是“人真可怜！”
神的女儿经历了很多事情也见证了很多事情，她曾相信幸福，她希望去改变，她希望引领别人得到幸福。可是王孙堂前燕落入寻常百姓家可结果呢？挤压的人喘不过去的房子，压抑的争吵，看不到明天。
——你把透气的地方的都堵住了，我都快憋死了！
——现在就只剩下一条小缝子。
——热量很宝贵。
——孩子睡了吗？
——总算睡了！
——孩子这样哭把我的顾客都吓跑了！
——我们还是找间大点的房子吧？
——我们没有钱啊！
——我能打开窗户吗？污浊的空气都快把我憋死了！
——窗户一开热气就要跑出去，我们就得挨冻了！
——真讨厌！……那我们至少要把地拖一下！
——你没有力气拖地，我也没有力气。
——对于穷困我早有准备，但是对肮脏却没有准备！
——人穷了总是比较脏的。
——这比我想象得要坏的多！
——我们还不是最差的！锅里还有饭吃！
——可是这叫什么饭呢？
——大白菜，物美价廉，营养丰富。
——对喜欢吃白菜的人来说是这样的，可是我却讨厌吃白菜！
——那你为什么不早说？
——因为我爱你！我宁愿为你牺牲我的口味！
——那我一定为你而牺牲我爱吃白菜的口味！牺牲必须是相互的。
——那我们吃什么呢？吃鱼？可是你讨厌吃鱼。
——鱼也贵。
——这日子比我想象的还难。
——现在你看到生活多么难了！这个孩子应当成为我们之间的纽带和快乐，可是孩子会把我们毁掉。
——我会死在这样的空气里，死在这屋子里，孩子也不睡觉，没完没了的喊叫，还有外面那些人，他们不停地呻吟、喧闹和抱怨。
——你这棵可怜的小花，没有阳光，没有空气——
——只要家里有点儿好看的东西，别的有没有都没关系！
——我知道你想要一棵花，但是要一克朗五十奥尔，可以买六公升牛奶或者两蒲氏土豆。
——我宁愿不吃饭也要买那棵花。
——有一种美什么钱都不用花。
——那是什么？
——我说出来你会生气的……
——我们早说好了，谁都不生气。
——如果我们能避免使用急促生硬的语调说话，一切都会很好。
——我们永远也不要听到那种声调。说吧。
——当我走进一家的时候，我首先要看看窗帘挂的怎么样——如果像一根绳子或者一团抹布，我马上就走……就是这种美，一分钱都不花。
——不要用急促的声调说话！
——但是我对你不爱整齐就像你对肮脏一样不舒服！我自己没敢动手收拾，因为那样做好像我在斥责你。……我保证以后再也不过问收拾房子的事，尽管对我来说是一种痛苦。
——白菜我也要吃，尽管对我来说是一种痛苦。
——也就是说，两个人在一起生活是一种痛苦！一个人快乐，另一个人就得受罪！
——人真可怜。
（女仆：一直糊到他们无法呼吸。）
导演特意设计了这样一个场景——人在迷宫一样的世界里，快步的走着，眼睛直直的看着前方盲目的不停在走却不知道只不过是在同一个地方绕圈子。更不用说很多人根本没法按照理想前行，人的成败都被哲学、宗教、法律所左右，甚至没有道理。其中被导演改动比较大的一个场景应该也是中国观众最有共鸣的一个场景，和当今实行的教育体制有关。学生们躺倒在放平的椅子上。老师高高在上的讲学。老师说一句，学生重复一句。老师说：“大家跟我念，天才是百分之一的灵感和百分之九十九的血汗。”一学生举手道：“老师，但是爱迪生还说，百分之一的灵感是最重要的——”老师置若罔闻，但换了一句：“吾生也有崖，而知也无涯。”同学又举手说，“老师，这句话是说吾生也有涯，而知也无涯。以有崖而求无涯，殆矣。”老师走过去封住他的嘴，继续说，“大家跟着我念，吾生也有涯——”可谓是改动得非常和作者心意又足够通俗也富戏剧感的一笔。
神的女儿再往前走到头有个地方叫耻辱峡，唐璜、豪富、女演员形形色色的人都被检疫长拦截在这儿，只有通过检疫，净化干净才能通过。你眼见着美景湾却无法到达，只能被折磨净化，怀揣着希望接受痛苦，幻想着美好的未来。可真正的美景湾又是什么呢？是幻影、是骗局，是人类无法到达的彼岸，是最终都会倾覆的舟船。即使是那最大的秘密啊，门敞开了，其实里面什么都没有……“人真可怜”。一步步去追求去寻觅，即使走到了尽头你能看到什么呢？什么都没有！
在场景的频频转换中，导演又融入了自己的巧思，把椅子作用的进行了挖掘。整场戏只用了七把椅子，却表现了所有场景，虚幻的和现实的。家具、屋子、迷宫甚至刑具。可以说把椅子的摆法发挥到了极致。这是我最欣赏的一个地方。
剧中还有一个非常重要的道具，就是披肩：女主人把披肩借给女佣、神的女儿从看门人那里借来披上、看门人一针一针的织就它。每个拿着它的人都会说它承载了太多苦痛太过沉重。作者把一个物件的传承，还有逐渐生产出来的这一时间性的过程（看门人边织边听人诉苦），转换成了可见的空间性的实在。用以代表人在被迫承载的重负，也是以此来呼喊那句“人真可怜”。
现在回想起来奇怪的一点是，也许演出更加立体，在关键的时候演员也都尽心卖力、声嘶力竭。可那一句“人真可怜”的震撼却还是在我读剧本的时候而不是现场。也许这就是斯特林堡的魅力，就是我所说的他燃烧自己所写就的剧本的力量。不过，演出未完就出现了半截退场的观众，这个责任我看还是得归咎到斯特林堡的身上，而不是挖空心思力挽狂澜的导演啊。