《暗恋桃花源》何须明星秀
来源：不详 时间：2014/8/20 22:29:38 点击：
18日下午，在首都剧场观看了《暗恋桃花源》，可能是由于媒体场的原因，演员在台上的表演并不松弛，某些环节显得有些“脱戏”。然而，这并不影响这部深入人心的经典台湾戏剧的内地演出。其原因，是因为这部戏的剧本和导演创作，而无关乎演员是否是明星打造。
戏剧，包括戏曲等舞台形式，都存在一种说法：“人保戏”或者“戏保人”。其中，“人”代表演员，“戏”代表剧本，“保”意为保护、支持等等。“人保戏”的意思大概说的是剧本的本身并不具备吸引观众的条件，但是通过演员精彩的表演，能够让观众得到满足。“戏保人”的意思正好相反，是说剧本的本身具有很强的可观赏性，无需演员很强的表演功力，就可以得到观众的认可与掌声。在中国戏剧的历史上以及世界戏剧的历史上，不乏许多相关的作品。换句话说，有些戏是以情节取胜，有些戏则是以演员表演功力为基础。虽然有不少演出都是能够二者相结合，但是侧重点也都会有所不同，而这些演出，也顺理成章地变成了我们所说的经典。
《暗恋桃花源》在“人保戏”“戏保人”中，无疑是后者。
首先，《暗恋桃花源》一剧，具有很强的可观赏性，能够吸引观众的最直接的一点就是它的剧情设置和结构安排。cDN-wWw.2586.waNG《暗恋》和《桃花源》一悲一喜的两部话剧，在同一个舞台上演出。演出的剧组之间也有着相互的矛盾与冲突。这种错综复杂的结构，以及所产生的舞台效果，是让观众最难以忘怀的地方。
其次，台湾戏剧和北京、上海等地的戏剧概念不同，在台湾戏剧底蕴不厚，缺少戏剧传统的条件下，台湾戏剧更注重先让观众感性地去投入一个演出，而不是让观众带着某种任务或者思考来学习。台湾戏剧喜欢把剧本进行大规模的修改，同时注入许多当前社会中的元素。比如《谁家老婆上错床》中，本来是国外的剧本，却变成了台湾政府中的人物，许多政治人物被提到，如李登辉等等。台湾的戏剧创作者大胆地用自己的作品去表现现实，同时吸引了观众的眼球，这些手段不可谓不讨巧。《暗恋桃花源》一剧也正是赖生川导演表达自己思考的作品之一，在各地的演出中都加入了一些本地的社会元素，如“二三环堵车”等等。虽然在有些时候这些改动略显生硬和无关痛痒，但是这种做法充分证明了赖生川导演代表了台湾戏剧的风格，把吸引观众，让戏变得生动放在了第一位，宁可观众体会不到他的思想，也不能让戏不好看。
第三，该剧本的表演难度并不高，剧中并没有大端的复杂心理表现和矛盾变化转折的段落，对于演员的表演来说，也并不需要有深厚的话剧功底。这也正是《暗恋桃花源》一剧能够在中国广大高校中被校园学生所排演的原因。
那末，之前被炒作的“五星”演出究竟是否有必要？
先来看看这“五星”的人物成分吧。这“五星”中，真正受过传统话剧训练的并且多年演过话剧的人只有袁泉一个，黄磊作为北京电影学院的教师，却并不是以表演话剧而见长，而是更多地活跃在影视方面。俞恩泰成名也更多的是因为电视剧《武林外传》，何炅则是主持人出身，谢娜成为“星”的原因还有待研究。
在表演上，袁泉和黄磊在《暗恋》一剧上还算是有一些情感戏，比如说最后两位老人的重逢。然而两人的表演却并没能让人感到震动，特别是黄磊长期的影视剧表演更让他习惯了镜头前的表演，习惯了通过面部表情来表现内心。可是在剧场里，又有多少观众能看到演员的表情呢？几个形体动作，也并不具有典型性，对于人物的内心表达也作用并不明显。这样一段段原本应该是催人泪下的戏，在两个人情绪化的表演里，只能留于表面，让观众看到“他在伤心了”“她在难受了”，而并不是观众本身被两位老人的一世情缘所感动。而另外三人在《桃花源》中的表演，也完全逃脱不了各自在自己擅长专业上的表演影子，这也得益于《桃花源》是一个喜剧，并且是不需要深度表演的喜剧。
这样看来，这“五星”其实并不是话剧舞台上的“星”，而只是国内娱乐圈具有知名度的“星”而已。用话剧的表演来衡量他们是否是“星”，这一部《暗恋桃花源》还并没能展现出来。他们的表演更多的是在交待剧情，而没能够成功地塑造人物。
但是我想说，赖生川导演是成功的。不仅仅因为他写了这样的剧本，不仅仅因为他设置了一个个吸引人的情节，更重要的是他选对了这些演员。虽然好几个演员是近乎本色的表演，但是在《暗恋桃花源》中，却得到了相应的发挥。让他们的表演能够生存在话剧舞台，通过该剧作为载体，也是为他们的话剧造“星”运动打下了基础。
最后一个问题，相信也是很多业界人士所会问的，也是许多观众所会思考的：假如换一批演员，是一些具有话剧表演能力的演员或者说是剧院的演员，而不是这些“星”，演出的效果会如何？
假如会更好，那末只能说现在的五“星”并不能真算得上是舞台上的“星”，假如不如他们，那末相信会是中国话剧界的悲哀。但假如效果差不多，那何必要造出这样的“星运动”呢？！（杨申）
戏剧，包括戏曲等舞台形式，都存在一种说法：“人保戏”或者“戏保人”。其中，“人”代表演员，“戏”代表剧本，“保”意为保护、支持等等。“人保戏”的意思大概说的是剧本的本身并不具备吸引观众的条件，但是通过演员精彩的表演，能够让观众得到满足。“戏保人”的意思正好相反，是说剧本的本身具有很强的可观赏性，无需演员很强的表演功力，就可以得到观众的认可与掌声。在中国戏剧的历史上以及世界戏剧的历史上，不乏许多相关的作品。换句话说，有些戏是以情节取胜，有些戏则是以演员表演功力为基础。虽然有不少演出都是能够二者相结合，但是侧重点也都会有所不同，而这些演出，也顺理成章地变成了我们所说的经典。
《暗恋桃花源》在“人保戏”“戏保人”中，无疑是后者。
首先，《暗恋桃花源》一剧，具有很强的可观赏性，能够吸引观众的最直接的一点就是它的剧情设置和结构安排。cDN-wWw.2586.waNG《暗恋》和《桃花源》一悲一喜的两部话剧，在同一个舞台上演出。演出的剧组之间也有着相互的矛盾与冲突。这种错综复杂的结构，以及所产生的舞台效果，是让观众最难以忘怀的地方。
其次，台湾戏剧和北京、上海等地的戏剧概念不同，在台湾戏剧底蕴不厚，缺少戏剧传统的条件下，台湾戏剧更注重先让观众感性地去投入一个演出，而不是让观众带着某种任务或者思考来学习。台湾戏剧喜欢把剧本进行大规模的修改，同时注入许多当前社会中的元素。比如《谁家老婆上错床》中，本来是国外的剧本，却变成了台湾政府中的人物，许多政治人物被提到，如李登辉等等。台湾的戏剧创作者大胆地用自己的作品去表现现实，同时吸引了观众的眼球，这些手段不可谓不讨巧。《暗恋桃花源》一剧也正是赖生川导演表达自己思考的作品之一，在各地的演出中都加入了一些本地的社会元素，如“二三环堵车”等等。虽然在有些时候这些改动略显生硬和无关痛痒，但是这种做法充分证明了赖生川导演代表了台湾戏剧的风格，把吸引观众，让戏变得生动放在了第一位，宁可观众体会不到他的思想，也不能让戏不好看。
第三，该剧本的表演难度并不高，剧中并没有大端的复杂心理表现和矛盾变化转折的段落，对于演员的表演来说，也并不需要有深厚的话剧功底。这也正是《暗恋桃花源》一剧能够在中国广大高校中被校园学生所排演的原因。
那末，之前被炒作的“五星”演出究竟是否有必要？
先来看看这“五星”的人物成分吧。这“五星”中，真正受过传统话剧训练的并且多年演过话剧的人只有袁泉一个，黄磊作为北京电影学院的教师，却并不是以表演话剧而见长，而是更多地活跃在影视方面。俞恩泰成名也更多的是因为电视剧《武林外传》，何炅则是主持人出身，谢娜成为“星”的原因还有待研究。
在表演上，袁泉和黄磊在《暗恋》一剧上还算是有一些情感戏，比如说最后两位老人的重逢。然而两人的表演却并没能让人感到震动，特别是黄磊长期的影视剧表演更让他习惯了镜头前的表演，习惯了通过面部表情来表现内心。可是在剧场里，又有多少观众能看到演员的表情呢？几个形体动作，也并不具有典型性，对于人物的内心表达也作用并不明显。这样一段段原本应该是催人泪下的戏，在两个人情绪化的表演里，只能留于表面，让观众看到“他在伤心了”“她在难受了”，而并不是观众本身被两位老人的一世情缘所感动。而另外三人在《桃花源》中的表演，也完全逃脱不了各自在自己擅长专业上的表演影子，这也得益于《桃花源》是一个喜剧，并且是不需要深度表演的喜剧。
这样看来，这“五星”其实并不是话剧舞台上的“星”，而只是国内娱乐圈具有知名度的“星”而已。用话剧的表演来衡量他们是否是“星”，这一部《暗恋桃花源》还并没能展现出来。他们的表演更多的是在交待剧情，而没能够成功地塑造人物。
但是我想说，赖生川导演是成功的。不仅仅因为他写了这样的剧本，不仅仅因为他设置了一个个吸引人的情节，更重要的是他选对了这些演员。虽然好几个演员是近乎本色的表演，但是在《暗恋桃花源》中，却得到了相应的发挥。让他们的表演能够生存在话剧舞台，通过该剧作为载体，也是为他们的话剧造“星”运动打下了基础。
最后一个问题，相信也是很多业界人士所会问的，也是许多观众所会思考的：假如换一批演员，是一些具有话剧表演能力的演员或者说是剧院的演员，而不是这些“星”，演出的效果会如何？
假如会更好，那末只能说现在的五“星”并不能真算得上是舞台上的“星”，假如不如他们，那末相信会是中国话剧界的悲哀。但假如效果差不多，那何必要造出这样的“星运动”呢？！（杨申）