话剧《虎符》梁冠华表演欣赏与评论
来源：不详 时间：2014/8/20 22:29:50 点击：
《虎符》是以战国时期，诸侯纷争，社会动乱，连年的战事老百姓民不聊生。而诸侯们你争我夺，都想做大做强，一统全国。魏国与赵国山水相依、唇亡齿寒，秦军在赵国城下久攻不下，赵国也被秦军围得水泄不通，双方处于僵持状态。此时魏国若出兵相救，定能救赵国于水火之中，自己也可免去后顾之忧。而魏王不明事理，一意孤行。最后，在宫中多人的帮助下，盗虎符调兵解两国之危，这么一个背景下发生的故事。其中，也出现了一些视死如归、心系天下、心系国家的英雄豪杰。如信陵君这样为了国家安危、民族大义、杀身成仁的大义之士，还有如姬那般为了正义和真理冒死盗符的女中豪杰，太妃为了保护如姬以死殉国，以及侯嬴足智多谋，最后在大义与道义之间选择了以死谢天。还有魏王，是典型的阴险狡诈，生性多疑。该剧以历史爱国主义题材，以战争、权力的现实，展现出了亲情的可悲、爱情的美好、民族大义的神圣。对其现代社会而言有极大的社会教育意义。
外部造型是创造魏王这个角色的吸眼石角色的外部造型构思不仅要构思角色面容、体态、穿着打扮以及特征性习惯的面部表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型、习惯语调等属于“形”的部分，还要构思角色的气质、风度、气概、神采或风貌等能体现角色神情状态和精神面貌的“神”的部分。cdN-wwW.2586.WanG梁冠华所扮演的魏王可以说是声形并茂。缓慢有力的脚步，孤傲多疑的眼神，一招一式的形体动作，将这个奸诈多疑的魏王塑造得淋漓尽致。2010年版的电视剧《三国演义》中，陈建斌所扮演的曹操的角色在外部造型上也借鉴了梁冠华的魏王造型。 铿锵沉重的台词语言展现了极具个性的魏王
我们说戏剧演员在处理角色台词时，要根据所扮演的各类不同角色，在声音造型上、语言表达方式上有所区别，不能雷同。根据不同的体裁、风格和不同的民族特点来确定出角色的基调，以完成角色台词性格化的创造。同是梁冠华扮演的角色，他在《虎符》中扮演的魏王和在《神探狄仁杰》中扮演的狄仁杰就截然不同。魏王乃一国之君，语气铿锵沉重，霸气十足，狄仁杰乃神相，断案如神、神机妙算，言语中略带一丝的疑惑与神秘、不解。正是因为不同的语言处理与表达方式，使观众对人物的情境一目了然，同时也使观众获得了观赏剧情的积极因素。 表情的把控，魏王神形兼备
表情是人物情感的外在形象，是人物性格展现的重要方面。演员对角色进行深刻体验，要通过视觉形象的手段表达出来，表情传达是其中的主要方式。另外，表情的核心是眼神。眼睛是心灵的窗户，是角色内心世界情感体现的重要渠道。演员常常通过眼神传输给观众视觉信号，告知角色心情、心理的变化。剧中，如姬在众人之下，借法师施法为由，把魏王计划杀害自己的弟弟—信陵君的阴谋当众托出时，魏王那忐忑、迷离的眼神，使我过目不忘。伪善的阴谋家被当众揭穿的那一刻，梁冠华将他表现得恰到好处。我们能看出，他得眼神已支配了他得行动，当他喊出“住口，让他住口，别让她在此妖言惑众”时，此神、形的精到也使我们想起了鲍国安扮演的麦克白，两者几乎都是眼神支配了他们的行动，使观众们大饱眼福。 收放自如，控制有度的表演
我们说不具备技术的表演艺术是不存在的，话剧演员更是如此。演员表演的层次清晰，对比鲜明，表演幅度的收放设计合理、控制适度，是达到人物形象真实、鲜明的坚实基础。让自身演技从显性走向隐性，从勉强走向自热。刚开始，魏王的表现比较内化，对从赵国逃回的妹妹关爱有加，对弟弟信陵君手足有礼，对太妃更是倍加尊敬，然而随着事态的发展，他得表现逐渐外化，当信陵君说道“请照顾好我的母亲（太妃）”，魏王大变“我几时虐待过你母亲”，此话一出，整个人物的个性特征，立马显现出水面，梁冠华控制有度的收放，使观众对魏王鲜明的特征回味有趣。换句话说，合理的收放才能演活这个人物。 成功塑造魏王的核心还在于情
情感是考验演员的个人表现实力和塑造人物的能力。一般在处理激情戏时，多会采用外放型的表演方法，将情绪充分表达，但如果情绪全部外放，虽然能给观众一目了然的观感，其传递出的情绪力量和余味却往往显得牵强，所以说给力过猛的表演大多仅仅只能感动演员自己，很难震撼到观众。而有经验的演员则会选择一种“含”的处理方式，越是悲痛越是“含”着来演，给人产生的悲痛感、得到的震撼力往往要高于将情绪全部外放的表演。梁冠华可谓是将激情戏的处理拿捏得精准到位，他的每一场戏、每一句台词都是以情感为支撑。当魏王愤怒的对信陵君说“最后，你还想做魏王”，梁冠华依托自己真实的情感将魏王的小气、猜忌、妒恨，赤裸裸的展现在观众面前，如果不是内心情感的依托是不可能做到的。当太妃告诉魏王是她把调动兵权的虎符交给信陵君时，魏王愤恨的情绪迎头而上，可他并没有爆发，而是沉住气，以铿锵沉重的语气说道“请太妃制裁”，这也就是我们说道的“含”。梁冠华不愧为一名经验丰富的老演员。 作为自己来说，从事影视表演和音乐剧表演的经验得到，表演程度的高低大至可以由以下一些标准作为参考衡量：1.角色的难度。演员与角色之间的难度，也就是说演员自身与角色之间的距离。不用说大家也知道，魏王这个角色作为帝王和我们的生活是那么的遥远，时间又相差两千多年，可想而知，两千多年前的帝王，他们的生活、言行、以及心理情境，对我们现在人来说，无疑是一个天大的挑战。梁冠华不仅把魏王这个人物从形到神、再到语言、思想逻辑，都扑捉得精准到位，没有多年的生活积累以及深厚的表演功底是不可能完成的。他们的年龄跨度不大，但情感的复杂度却相差甚远。作为帝王的孤独、威严、心计，以及与不同的臣子、后宫的妃嫔、自己的子女、各国的外交与战事打交道、周旋，都是我们从未触及过得情感思维。能把这么一个难度的角色塑造的活灵活现，梁冠华的确功力非凡。2.角色的深度。梁冠华以自身独有的气质以及文化底蕴，在剧本的基础上对人物进行再创造。我们说一百个观众心目中就有一百个哈姆雷特，是因为每一个演员对剧本、人物的理解都不可能完全相同，那么塑造出来的人物水平的高低，完全由演员的修养、文化底蕴来决定，也就是表现出角色的意境。用中国美术界的一句话说就是“诗中有画、画中有诗”。梁冠华所创造出魏王深沉的意蕴，也就是赋予了角色极高的深度。3.角色的自由度。梁冠华轻松的驾驭角色，从内心到情感。我们中国古典题材的话剧，在形体动作及台词语言上，都借鉴了中国戏曲中的一些程式化的元素，但在内心情感上同样是那么的自然生活，使观众不会觉的有中国戏曲的阴影，这也就是梁冠华赋予角色的自由度。 话剧《虎符》为典型的正叙式五幕悲剧题材，在时间上和“三一律”有一定的出入。通过如姬、太妃、侯嬴等正义人物的牺牲，使人们认识到当时封建社会的黑暗，王权的地位，正义良知的人们不惜用生命的代价也要捍卫国家民族、人民的生存利益。把一切美好的事物毁灭展现给观众，对人们的社会教育意义是深厚的。从话剧《虎符》中的魏王，到电视剧《神探狄仁杰》中的狄仁杰，梁冠华一直以他深沉、内敛、神秘的气质或表演风格赢得了众多观众的喜爱与认可。成为中国戏剧舞台上举足轻重的人物，当之无愧的表演艺术家。