话剧不应靠影视明星“吃饭”

来源：不详 时间：2014/8/20 22:34:09 点击：

　　近日，由刘晓庆主演的话剧《风华绝代》在太原演出时卖出了2980元的高价，票价直追演唱会。不只是《风华绝代》，春节期间，话剧市场纷纷打出“明星牌”，希望搭上贺岁档这班票房快车，吸引更多观众走进剧院。然而，动辄上千元的演出票价却让很多观众望而却步。其实，“明星话剧”早已是一发不可收拾，姜文演《科诺克或医学的胜利》，陈佩斯演《托儿》，葛优演《西望长安》，刘烨演《琥珀》，何炅和谢娜演《暗恋桃花源》……越来越多的影视明星登上了话剧舞台。(2月16日《光明日报》)   　　话剧是综合性和浓缩型的艺术，对导演、编剧、演员以及舞美等各方面，有更多的专业化及文化底蕴的要求。比如表演，影视表演是非连续性表演，只要自然平实、生活化即可，而话剧表演则要求有角色感和舞台艺术性，更注重潜移默化、揣摩打磨。比如濮存昕演出话剧《李白》，经历了“几十年几百场演出的不断磨炼”，才达到了“把李白内化到自己身上”的一种演出状态。从吸引眼球上来说，“明星话剧”有用，有效，但终归有限。短期内它也许能够带来较好的市场效应，但实际上这些影视明星和角色需求、话剧氛围以及文化格调总有些隔阂，无法一下子沉浸到艺术情境中去，难免会对话剧的演出水平、艺术水准造成一定的影响。   　　其实，这种“拉郎配”式的做法本身就是艺术浮躁的表现，不在自身的艺术功底上下功夫，而更愿意打“话剧影视混双”，急功近利，看似热闹炫目，实际上却是舍本逐末、华而不实。Cdn-wwW.2586.WANg因为缺乏真正的艺术内涵，这样的作品肯定“行之不远”。如果这种做法成了一种所谓的时尚，难免会让绝大多数观众认为，原来话剧就是“这水准”，这种演出风格反而降低了话剧的社会影响和艺术感染力。所谓“欲速则不达”，用在“明星话剧”上，同样是这样。   　　曹禺先生曾指出：“‘人艺’演员，应该是学者型的演员。”反映到话剧表演中，就是说，不仅话剧演员应该具有书卷气，敬畏艺术规律，整个话剧团体都应有求知好学的知识氛围，打造一个扎实厚重的“文化地基”，哪怕打磨某个作品需要较长时间，剧院和演员也不厌其烦，如此这般，才是对艺术规律最大的敬仰和尊重。比如北京人艺就是这种理念的积极倡导者，走出了像于是之、金雅琴、林连昆、蓝天野、黄宗洛等著名表演艺术家。正如北京人艺院长张和平所说：“我们不奔着市场，我们奔着品质去，我们应该有我们的担当。”   　　如果当下的话剧院和演员，都能有这种文化坚守，耐得了寂寞，受得了磨炼，多提升文化内涵，精品自然会应运而生，而话剧也终将回归本位，走上健康发展之路。