荆轲刺秦是为了“我要成名”？
来源：不详 时间：2014/8/20 22:34:10 点击：
《我们的荆轲》演出中 由诺贝尔文学奖得主莫言编剧、著名导演任鸣执导的北京人民艺术剧院原创话剧《我们的荆轲》，于2月19日晚首次登台国家大剧院，王斑、宋轶等原班主演将再次亮相。该剧以现代视角再现历史故事，新鲜而犀利的重新解读了“荆轲刺秦”这一中国人家喻户晓的故事。该剧导演任鸣在接受本报记者专访时表示：“我们今年四五月就要去山东演出，参加第十届中国艺术节，已经收到了邀请函，希望在大剧院演得好，在山东演得更好。” 记者张晓媛北京报道 刺秦动力演绎成“我要成名”从大年初十至元宵节，话剧《我们的荆轲》将在国家大剧院连演六场。这部北京人艺的原创大戏、也是诺贝尔文学奖得主莫言大剧场话剧的处女之作，曾一举拿下中国话剧最高奖——“金狮奖”的最佳剧目奖和优秀编剧奖。此前，在谈到创作初衷时，莫言坦言“我不想按照传统历史剧的套路来写这个故事，我希望能够解构它，并且上升到一个哲学层面来讨论它。CDN-wWw.2586.WAng” 不同于耳熟能详的那个故事，《我们的荆轲》将重点放在“荆轲为什么刺秦”的动机讨论上，用今日“我们的”视角推测出了一个全新的历史故事：荆轲刺秦的动力不再是舍身取义的侠义精神，而是“一举成名”的急功近利；他刺秦的谋划，也变成了因功利心态产生的责问与徘徊，以及在燕太子丹流水般赏赐后的骑虎难下。 在剧中饰演“荆轲”的北京人艺著名演员王斑与饰演“燕姬”的宋轶，两人曾凭借该剧分别获得了第二届中国话剧表演“学院奖”的最佳主角奖和最佳配角奖。王斑表示：“荆轲是我演的第一个历史人物，但我实在不觉得这是一部历史剧，莫言老师大量犀利而现代的台词告诉我，我演的不是一个古人，我演的就是当下我们的生活，就像台词中说的，‘每个人心中都有一个荆轲’。”饰演亮丽动人的燕姬的宋轶是近年来在影视领域颇受关注的潜力新秀，作为该剧中唯一的女性形象，她以掷地有声的表演为观众带来了惊喜。“排了将近七十部戏，这个戏难度最大。用传统意义去排这个作品行不通，我们想了很多办法，包括和剧组和王斑一起去创作，还是很有挑战性的，将近两个月。”导演任鸣这样告诉记者。 加入航母style，永远和当下互动《我们的荆轲》虽是古装戏，但是台词却犀利而现代，比如剑客大侠们热火朝天的讨论着“乱世就是舞台，谁不想演得精彩”、“要想成名，必须跟历史反着来”等，引来了现场观众的共鸣。莫言曾这样表示自己的创作感受：“我只是把古人和现代人之间的障碍拆除了。”“我们在创作开始的时候有一个原则，拒绝平庸，在每个细节表现力上力求精准。经得起锤炼的才是经典。现在演了五十多场了。荆轲和当下呼应的状态观众是接受的。莫言的剧本确实高明，文学底蕴包括对荆轲的解释还是让人佩服的。”王斑表示，作为演员，莫言给了自己一个很过瘾的戏，撕破以往的约束，有特别广阔的创作空间。“再加上这种戏越演越有意思，首都剧场23场垫底很扎实了，无障碍。这个戏应该永远的和当下呼应，让观众映照2013的感觉，比如加入了航母style。‘易水寒’的场景本身就是带有凄凉悲壮的一段戏，融入现代元素后，映照出荆轲骑虎难下，欲罢不能的感觉。这个戏不是要迎合，是在莫言剧本大框架下和当下有紧密呼应。”王斑告诉记者。 由于此次《我们的荆轲》在国家大剧院首演，与以前剧院不同，部分情节设置有了变化。导演任鸣告诉记者，“比如荆轲到水里那场戏，现在没有水。不同的剧场本身结构不太相同的。在大剧院和在首都剧场演出不一样。能演出独特的东西。”对于这场水戏，王斑告诉记者，“水戏去年演特别冷，这一次乐池比较小，撩水这些动作太刻意了。我是特别坚持要用这一块，导演很爱护我，我演到‘刺秦’已经大汗淋漓了，荆轲很多台词和动作，一旦到水里，水激着，怕我嗓子倒了。想了个办法是加热水，但是上来还是凉的，技术上就放少一点水。把舞台和自然融合一起的时候，观众看到水花四溅，恰如其分。首都剧场演出的时候，前两排的人特别开心，有种参与感。” 对话导演任鸣： 莫言笔下的荆轲 具有开放性山东商报：一年前的报道中，您表示在《我们的荆轲》中您颠覆了对侠士的概念，通过上一轮的演出，观众对此反响如何？ 任鸣：观众有不同的理解，现代戏剧很开放，理解的东西很多元的。这个戏的演出肯定会给观众带来争议的。这个是最好的，我倒不希望观众看完是一种结果，但是我觉得戏剧更重要的是引发人的思考，莫言笔下的荆轲具有开放性，能引起人对现代生活、古代生活的反思，这个是我所期盼的。希望观众和反应都是多元的。我们今年四五月就要去山东演出，参加第十届中国艺术节，就是《我们的荆轲》这个戏，希望在大剧院演得很好，在山东演得更好。 山东商报：您曾说“在这个戏里我能看见自己的影子”，这句话如何解读？ 任鸣：这个里头是把荆轲给搞得非常纠结，在排的过程中无论是我还是王斑都把自己变成荆轲了，因为它对现实批判的非常厉害。 排这个戏属于自我反省、自我批判。不是批判别人，是批判人性本身。你不想出名吗，他不想出名吗，有谁不想出名吗，直指人心，剖析现代人的情感。比方焦虑，都在里头。现代人的这种矛盾、焦虑、忧郁，我们谁没有啊。古代人比较简单，现代人比较复杂。我就觉得人类越进步，物质越进步，越复杂，毛病越来越多。这是进步也带来问题。戏剧是一个平台出口，看完能带来思考是对的，不是简单让人乐一下，或者简单释放。莫言的东西深刻，让人有思考，我觉得在这儿。山东商报：首轮演出后和莫言沟通过关于这个戏的看法没有？在这轮演出中有什么改变？ 任鸣：我是这样，我不主张改人家剧本，主张自己不断丰富。但是我觉得每一轮演出，包括这次排练，我理解的时候又有新东西，又有新发现，好作品就像好音乐，就像柴可夫斯基、贝多芬，每一次无数个指挥家去演绎都有不同的东西。但音符不变，台词不变，但是深刻的挖掘，理解，研究是我们的任务。演员和我们研究的越来越深入，挖掘得越来越多，你没有觉得这个东西穷尽了。还可以不断通过作品来激发对生活对人对各种事物的想象和认识，好戏是这样。不断排的时候有新的认识，乐趣在这儿。 相关链接莫言亲临现场谈观感： “你们让我眼界大开”商报消息《我们的荆轲》首度在国家大剧院话剧场演出，莫言也出现在观众席，像普通观众一样笑得相当开心。 2011年该剧第一轮演出时，他曾亲临剧场观看。第二轮演出时，他因为前往瑞典领奖未能观看，这一次特意提出要“补课”。在150分钟的演出时间里，莫言一直非常投入地审视自己的作品；演出结束后，他还赶到后台与剧组成员见面，给大家拜年，并分享了自己的观剧感受：“这部戏与我第一次看相比，衔接更加流畅，演员的表演也少了磕磕绊绊，对人物把握的分寸感更贴近我的原意。你们让我眼界大开，由此也坚定了我继续努力为人艺写戏的信心。”陶禹舟