岁末年初话剧市场红火二三线城市票价虚高

来源：不详 时间：2014/8/20 22:34:17 点击：

  　　岁末年初，话剧市场可谓红红火火。《大宅门》《喜剧的忧伤》《恋爱的犀牛》等优质话剧拉开了2013的开年大“戏”，但不菲的票价，让人看了后也有点甜蜜的忧伤。特别是二、三线城市的票价往往高于一线城市，引发舆论关注。最近，北京人艺话剧《喜剧的忧伤》到南京巡演的高票价，就引发了讨论。   　　同样一部话剧，二、三线城市的票价为什么会高出北京、上海？是什么让票价居高不下？   　　A   　　二三线城市票价为何高于北京、上海   　　早就听说陈道明、何冰主演的《喜剧的忧伤》极受欢迎，南京大学大四学生小方得知《喜剧的忧伤》要来南京巡演，早早关注着卖票信息。但看到学生票价竟然要180元，小方不免有些失望，“需要戏剧滋养的我们，却买不起票！”   　　据悉，《喜剧的忧伤》改编自日本知名剧作家三谷幸喜的剧本《笑的大学》，讲的是二战期间的日本，一个剧团编剧和剧本审查官之间发生的故事，北京人艺对原作进行本土化改编，由陈道明、何冰两位明星出演。cDN-www.2586.Wang业内人士评价 《喜剧的忧伤》：上乘的剧本，精湛的演技，优良的品质，是最近几年不可多得的佳作。   　　《喜剧的忧伤》中文版自2011年在北京人艺首演，一直保持着人艺票房前三名。2012年，该剧在北京创造了开票两小时售罄、536万元票房进账的记录。   　　即使一票难求，该剧在北京的学生票也只是40元，最高票价是880元，到了南京为什么就变成平均票价过千元了呢？   　　就《喜剧的忧伤》的票价，北京人艺副院长崔宁在去南京的火车上接受了电话采访。崔宁此行和濮存昕、陈道明、何冰一起，于1月18日召开发布会，宣布在南京上演的《喜剧的忧伤》将200万元收益全部捐给南京大学艺术硕士剧团，用于支持大学生戏剧的发展，深化培育话剧艺术市场。   　　事实上，多年来人艺一直坚持着低票价，从2002至2012年10年间，以10元起至40元的票价坚持学生公益场演出达224场。即使在《喜剧的忧伤》热演时，也坚持安排了学生专场。   　　据了解，《喜剧的忧伤》南京站用的布景都是新制作的。戏在外地演，还会产生道具搬运费用、场地费用、演员巡演期间的吃住费用等，演出成本都会大大增加。南京站的票价，是经营方考虑多种因素后核定的，人艺并没有票价的限定权。   　　高票价也受到当地话剧市场经营环境的影响。像《恋爱的犀牛》《青蛇》等剧到外地巡演的票价普遍高于北京、上海。在南京，《弹琴说爱》《贾宝玉》等商业话剧在北京最高票价是580元，在南京则达到880元。话剧《风华绝代》南京站的最高票价也是1680元。由此可见，二、三线城市的市场经营环境的确比不上一线城市。   　　据业内人士介绍，按照市场规律运作的话剧市场，是通过好的剧目吸引观众买票看戏，用演出场次、频率降低票价、回笼票房。北京、上海因为戏剧资源丰富，竞争相对激烈，市场渐渐走向成熟，票价也在降低。而很多地方的话剧市场还处于初级阶段，运作并不十分市场化，票价居高不下。   　　以南京为例，据统计，近年来每年南京演出的话剧不超过30部，每台话剧的频次不超过3场，演出的剧目不多，场次不够，每台演出成本自然高。有明星参与的优秀话剧资源更是稀缺，票价定得就更高。   　　B   　　赠票普遍，唯票房论正在蔓延   　　追问高票价的原因，赠票无疑是深层根源之一。   　　在我国，一些观众还没有形成买票看戏的习惯，赠票的现象十分普遍。一个北京的话剧制作人说，关系单位、主管部门、安保、同行、媒体都需要赠票，往往戏还没开始售票，就会接到很多单位要求赠票的电话。   　　每到逢年过节，不少企业用演出票来馈赠客户、职员，票价越高送出去越有面子。上海某银行员工小刘在提到赠票时说，他们的赠票会由单位埋单，不会让经营商亏本。但客观上，高价赠票拉高了票价，造成了票价虚高。   　　著名话剧制作人袁鸿指出，地方剧院希望用一两场演出收回一两个月的运营成本，更是在票价走高的趋势上添了一把火。“话剧市场唯票房论的风气在蔓延，地方剧院没有用常态化思路经营，就场租费用而言，在北京是3万元～5万元，地方剧院一般会上涨30%左右，广州有的剧院一场演出的场租甚至到了20万元。”   　　北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武说，中国话剧市场经过几十年的发展，基本形成大剧场和小剧场并存的局面，从文化生态环境考虑，小剧场在面向市场方面做得相对好一些。大剧场经营存在超前消费、跨越式发展现象。“大剧场在建立经营伦理，形成行业规范方面更要起到引领作用。”杨乾武说。   　　杨乾武指出，目前话剧经营特别是大剧场普遍存在着高票价、短档期的模式，看戏的观众多是来看热闹，真正爱看戏的观众看不起。   　　C   　　增加场次，降低票价，形成常态化   　　“突破市场瓶颈，挤掉市场泡沫，国营剧院在话剧市场规范中需要带好头，鼓励更多的普通观众进剧场，培养市场良性发展，形成观众买票进剧场消费的模式。”杨乾武介绍，欧洲的国营剧团一般采用三三制模式，政府资助、社会资助、票房收入各占三分之一。用票房收入来弥补国营剧团收入的不足，每年票房收入不到总数的三分之一，艺术总监承担相应的责任。所有的预算、剧场账目都公开透明。这些都可以给我们提供有益借鉴。   　　“最近，在伦敦西区热演的戏剧版《双姝怨》因贵宾专座85英镑 （约合850多元人民币）被英国观众及业内人斥为奢华虚高、过度提高商品价值、‘欺诈剥削’消费者。”杨乾武建议给话剧行业设定最高票价，形成行业规范和自律。   　　袁鸿关注的是话剧市场的常态化。“一年花四五百元看一两场话剧打牙祭不是常态，让喜欢看戏的人能够进剧院看上戏才是常态。”   　　袁鸿认为在国内，上海话剧艺术中心的票价属于“正常”，其全年演出的票价，大小剧场90%以上是80元～200元，每天还有最好座位大剧场20张，小剧场10场只卖50元以及很少部分VIP票280元～380元。所有公益场（全年大剧场共24场）全部80元，大部分演出提前半年活动日购票，均半价。   　　袁鸿建议应坚持驻场演出，名团名剧目需要每年演、演多场，把成本摊低，把票价降低，鼓励更多的观众走进剧院，让市场理性发展。