如果默片可以，舞剧为何不可
来源：不详 时间：2014/8/20 22:34:26 点击：
看舞剧吗？看不懂，瞎耽误工夫。想来耳边不乏这样的对话。舞蹈，纯肢体的表现，原本该是最好理解、最易沟通的，却越来越趋于小众。这不由让人想起早已远去的默片时代，同样缺失对白这一欣赏和沟通的基点，同样靠音乐与肢体的表达、动作与画面的衔接讲故事，如果默片可以，舞剧为何不可？关键不仅在题材，而是讲故事的方式，有这样一群艺术家开始尝试这件事，他们的实验品就是舞剧《一起跳舞吧》。
改变传统舞剧的叙事手法，颠覆传统舞美设计的表达方式。恰恰、探戈、牛仔，每一步每一圈都荡漾着快捷、多面的都市生活。这一剧目作为2012年度上海市重大文艺创作项目，近日在上海人民大舞台公演，其北京演出也早已列上日程。
编导
时代需要什么舞剧
佟睿睿：中国歌剧舞剧院国家一级编导，这位国内炙手可热的青年编导，几乎是创作一部成一部。
提到舞剧，马上有“拒人于千里之外”的印象在，似乎已约定俗成认定了舞剧是讲帝王将相与神仙眷侣。“其实所谓华丽与优美，技巧与高难度都不是舞剧本质，舞蹈该是能够接地气，能够让人看得懂、看得进、不烦也不累的。”佟睿睿的概括简单直白。诚然，作为一门艺术，舞蹈有其在专业领域里必须坚持的追求，“但毕竟价值的实现需要在剧场里、在普通观众眼前，如果作品与观众无关，他们不会也没有耐心去琢磨你有多专业”。
佟睿睿微博的个人说明简单明了，“不在聚光灯下，但可以用内心照亮舞台”。cdn-WWW.2586.WAng这次，她突破性地将舞蹈的光照进了白领们熟悉的生活里。不唯美，不宏大，不抒情起来没完没了，就是用舞蹈讲个故事。“当下的舞剧创作倾向是需要调整的，过去舞剧创作选择的题材都很累、很重、很远、很大。“制作大，题材大，时间推得很远，让观众看曾经的、想象的、幻想的东西。可显而易见，只有眼前的才更容易有共鸣。”与近年来国内舞剧创作普遍存在题材沉重、体量沉重现象不同的是，反映当代都市生活的这部新剧，不但演员们轻松上阵，还将以诙谐幽默的风格让观众在轻松的气氛里欣赏。
作曲
跨界终为找到自我
郭思达：《手机》、《千里走单骑》、央视记录片《故宫》等诸多音乐作品都出自这位“80后”作曲家之手。
剧本定位给音乐创作画好了圈。郭思达接手，首要思考的自然是什么样的音乐最有当代感觉，能与这部舞剧无缝衔接。
现代、流行、交响、民族？都有，又都不是。“当下音乐是什么？这是个太大的主题，一部戏自然是交不出答卷的，所能做的只有尝试。”郭思达说。不仅仅是对剧目，对作曲本身也是挑战和突破，“以往做中国历史题材、传说故事的舞剧，在音乐语汇上是有据可循的，能参考借鉴的资源丰厚，相对而言做这部剧能借鉴的少之又少。”一来，“当下”没有先例尝试；二来，“当下”本身就涵盖着太多的音乐风格，承受着来自欧美、日韩等多种口味音乐风格的影响。
目前，综合世界音乐特点做跨界的音乐是业界普遍采取的创作方式，但尝试创新并非根本目的，创作者最终希望从跨界中探索出中国当下音乐的方向。
“对舞剧而言能与剧情联动是根本。这与当下很多音乐剧的制作不同，很多小剧场只是把音乐做点缀。”在郭思达看来，这样的架构并非纯粹音乐剧。业内少有真正为音乐剧做剧本的创作者，这需要剧目作者本身对音乐有强化的理解，每一段的设置都有音乐配合，本末倒置已经成为当下音乐剧制作难以突破的瓶颈。
视频
不炫技只看是否必需
胡天骥：创立正月影像工作室，担纲《四美图》、《水月洛神》、《茉莉花》、崔健2008年演唱会多媒体视频设计。
过去，人们对舞台美术的概念仅仅是灯光和布景。现在舞台美术概念的外延已经扩大，在最好的状态下，舞台设计能解答许多问题同时也提出新的问题，为的是创造一种虚幻的空间，在这个空间中一个作品得以诞生。
视频设计用更加有形、更有质感的方式与观众进行心领神会的交流，用独特的方式表达着对作品的理解和诠释。视频设计师是与导演、编剧或演员既相同又不同的艺术创作者。“适当的视频素材创作应该是利用各种表现形式，反映剧本主题、导演要求、艺术家想表现的主要内容。每个细节都要紧扣主题，才是好的设计。”胡天骥说，舞台剧视频设计重在章节与舞台语言融合一体。如在办公室环境下的数次工作的枯燥环境，数字化来衡量情感，人的心境用数字来表示相对抽象的情感，翻动的数字，个人感受能体现协调场次的内容和寓意。
与戏融合，长于隐喻和延伸，是视频该做的事情。“视频语言若可有可无，不如干脆不用。如果只为了体现科技含量、只为炫目和炫技，那于艺术创作毫无意义。换句话说，视频很简单，贯穿舞台的光和线，如果形成了很好的剧本也是好技术，否则再精美的技术也是累赘。”
灯光
多元审美已成必然
邢辛：国家一级灯光设计，曾多次获得政府“文华奖”、“中国戏剧节奖”等国家级奖项。
对设计师而言，适用和美一样重要。“这原则说来简单，却极易跑偏，对美的追求往往盖过其他。”邢辛说。
简洁、干净、有意境该是灯光的追求，在舞剧表现中实现了回归，灯光含蓄而沉稳，“我们不是想让观众感受灯光本身的华丽和绚烂，而是更注重突出演员的表演，真正起到了为舞台服务的作用。尤其在环境的塑造上，更追求真实的质感。”邢辛说。
邢辛认为，戏剧光和舞蹈光是有着根本差别的。舞蹈用光写意、抒情多，情绪化表达多。戏剧光则营造场景、环境，人物关系浸润其中，要求灯光更写实，现实主义戏剧的虚拟场景多用灯光来实现。
“社会的发展使得欣赏与创作的眼界更加宽广，尤其是近年音乐剧的兴起，这种原本就来自国外的艺术形式使得国内舞台艺术创作受到更多外来形式的影响，无论从创作者还是欣赏者的角度看，原本审美的固有模式渐渐被打破，审美层次提高了，自然需要不僵化的表现形式。“吸收外来养分，创作手段逐渐丰富，从表面单纯追求绚丽、炫目、刺激的光感，转向用更丰富的创作手段，向深层表达的戏剧艺术表演进行创作。”
服装
抢眼并非都市本真
钟佳妮：从早期的《笑傲江湖》（央视版）到去年红极一时的《美人心计》，她的设计多被业内奉为经典。
舞团里有首席、领舞与群舞，舞台上自然也要分一号、二号角色。最简单的理解是，主角与配角在服装上也是有主次、有轻重的。可作为《一起跳舞吧》的服装造型设计，钟佳妮说，“我不要让观众看出主演和次主演的分别”。
设计理念来自剧目的定位。《一起跳舞吧》呈现出的是普通人的众生相，“主角是生活在城市的个体，每一个人在舞剧要表达的世界都是主演，都有性格，背后都是一个世界”。这样的剧情要求淹没传统意义上的男一号、女一号，要求每个出现的人物都能立得住、讲得清。虽然演员不多，但对造型设计而言却是一人一个设计，不突出个人，但每个人都鲜活。
“在色彩的运用上也不要过于出挑，过于炫目的。”在钟佳妮看来，越是大都市，对色彩的要求越单纯、沉稳和简洁。“开场以青灰色为主调，差别只在深浅。当人物出现，色彩代表个性，娘娘腔的玫瑰粉、快递员的黄色、胖大姐是个性十足的‘麻辣’人物，跳跃的颜色是最好的表现。”这样的规划下，看不出全剧的绚丽，反倒成就了整部剧的格调。“这种气质温婉、平和的叙事，才能慢慢走进观众心里，”钟佳妮说，“我拒绝暴发户般的视觉，不为抢眼球而做。”