芭蕾舞剧《牡丹亭》以简约的舞美演绎在东艺演出
来源：不详 时间：2014/8/20 22:02:20 点击：
近日，作为第十四届上海国际艺术节参演项目，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《牡丹亭》首度亮相上海文化广场。自2008年首演至今，该剧前后共改了三稿，在北京人艺导演李六乙的把控下，该剧在剧作结构、戏剧走向、人物变化、场景安排上都做了微调，但二幕六场的基本框架没变。该剧由郭文景作曲、费波编舞。
近日演出现场，该剧借助一段德彪西的印象交响诗《牧神午后》开启了杜丽娘百无聊赖的慵懒思春情绪，舞台上斜插一根大树枝代表了杜丽娘梦中的后花园。《牧神午后》淡去之后，昆曲《惊梦》中的一段“山羊坡”顺势咿呀唱起来。郭文景以西方古典音乐与中国传统昆曲结合的创作手法，观众完全没有突兀的违和感，反倒是有一种时空穿越的惊喜。
舞剧以杜丽娘与柳梦梅在冥间的大红色婚礼做结，大片红色梅花飘落在贯穿全剧的红色座椅上，白衣杜丽娘在剧中的舞蹈也大部分围绕这部座椅展开，它以象征手法代表了杜丽娘的闺阁以及潜在的封建社会。该剧的配乐也成为备受好评的亮点。
和昆曲中的杜丽娘独自一人演唱不同，芭蕾舞剧《牡丹亭》将杜丽娘这一纤巧瘦弱的思春女子变成了三个。中芭首席演员朱妍和张剑，分别扮演了徜徉于后花园的怀春少女白衣杜丽娘，以及展现原始自我和真实欲望的红衣杜丽娘。整个剧作的旁观叙述者蓝衣杜丽娘，则由中芭专门邀请的一位昆曲演员扮演。中芭青年男演员邢亮，扮演了剧中的柳梦梅一角。据中央芭蕾舞团团长冯英介绍，每次巡演，“我们都会请北京昆曲剧团的乐团来伴奏中国乐曲，蓝衣杜丽娘也是在现场演唱昆曲。Cdn-Www.2586.WaNG”
该剧在舞台和舞美设计上，走的是后现代和象征主义风格，舞美和道具的线条设计都简约明快，以大写意手法贯穿全剧创作。比如，一团吊在半空中的红色火焰象征了杜丽娘被压制于内心的欲望，一方躺在舞台中央的四方形道具，代表了杜丽娘与柳梦梅在梦中交合的床。
冯英昨日接受早报记者采访时说，《牡丹亭》由日本服装设计师和田惠美、德国舞美设计师米歇尔·西蒙以及国内作曲家郭文景、灯光设计师韩江加盟，是一次国际团队合作，这也是中央芭蕾舞团第二次参演国际艺术节。此外，中芭一线演员现有67名，这次都到了上海，参与近日《红色娘子军》的两场演出。
对话中央芭蕾舞团团长冯英
“我们要跟进当代社会创作现代芭蕾”
近年来，芭蕾舞剧《牡丹亭》成为中国原创艺术走向海外的典范:参加2009年香港艺术节，4天5场演出观众反响强烈；作为2011年英国爱丁堡艺术节的开幕演出获得好评；2012年在澳大利亚墨尔本演出，该剧中的东方意境打动了观众。在《牡丹亭》演出前，针对中央芭蕾舞团现状，以及国内舞蹈界发展，早报记者专访了中央芭蕾舞团团长冯英。
中芭上芭相继在艺术节
演出不是打对垒
东方早报：中芭今年邀请了国际知名编导诺伊梅尔编排新作《小美人鱼》，怎么会想到请他？
冯英：诺伊梅尔是20世纪三位最有影响力的世界级编导大师中仅存的一个，另两位是法国编导罗兰·佩蒂和莫里斯·贝雅，我们一直期待能排这三位编导大师的作品。经过两年多的磨合，今年9月，《小美人鱼》总算在北京上演，北京文化界尤其是做设计、音乐的人都很认可，他们认为《小美人鱼》让中国芭蕾往前走了20年。
《小美人鱼》很时尚，也很超前，诺伊梅尔一人担当了剧中的舞蹈、舞美和灯光设计，并有明显风格。不管是思想性、创新性，还是对人性、爱情以及浮躁社会的思考，诺伊梅尔都让喜欢思考、善于创作以及喜欢时尚的人，在他的作品中找到喜欢的点。
东方早报：诺伊梅尔编排的《茶花女》前不久在国家大剧院演出，你看了吗？
冯英：我2001年就看过《茶花女》，那时就想引进。诺伊梅尔结合戏剧和人物的超强能力，在世界舞坛绝对首屈一指。
东方早报：上芭这次也请了德国编导帕特里克编排新作《简·爱》，你关注过吗？
冯英：当然。上芭团长辛丽丽跟我说，创排《简·爱》算是他们一次十分大胆的尝试，我对此也十分期待。我会留下来看《简·爱》的首演，学习一下。
东方早报：有人说，中芭和上芭相继在上海国际艺术节演出，像是打对垒一样。
冯英：不能说是打对垒。什么东西都是扎堆后才能扩大影响力，作品若是分散在全国各地演出，观众没机会选择。国外演出市场通常也是同时推出好几场演出，只不过国内观众还没完全形成文化消费习惯，还在为生存状况好一点而四处奔波。
东方早报：现在国内有实力的舞团编排大戏时，基本都会从国外邀请编导加盟，这和你此前感叹的国内编导匮乏有关吗？
冯英：要创作一种让东西方都接受的作品，一定是个很艰难的过程，编排芭蕾这种国际化且让大家都有共识的作品，更是难上加难，所以选择国际编导加盟算是一种“本土化”和“走出去”的双重途径。
经费不足进不了
有影响力的国际剧院
东方早报：相较于复排古典芭蕾，现在编排简约风格的现代芭蕾作品成为一种创作趋势？
冯英：这还是要分阶段的。对古典芭蕾来说，中芭是不会耽误和放弃的。我们列了一个“三足鼎立”方针：一是创作以中国题材、中国传统文化为蓝本的原创舞剧，如《红色娘子军》、《牡丹亭》等；二是保留古典芭蕾剧目，舞者需要跳古典芭蕾来提升基本功；再就是如果要跟进不断变化的当代社会，我们要创作现代芭蕾作品，但这是我们比较薄弱的地方，需要加强储备。
东方早报：中芭不久前去了法国巴黎歌剧院演出，几乎算是把国际一流舞台都走了一遍吗？
冯英：有时因为经费不足，我们进不了一些有影响力的国际剧院，挺遗憾的。我们现在的收入一部分是靠政府拨款，一部分是要靠自己创收。虽然国家的投入不断增加，但还有三分之二的投入要靠赞助和演出，有时很艰难。
东方早报：从2010年开始，中芭举办“Workshop”创意工作坊，为什么想做这个？
冯英：“Workshop”创立之初，就是为了培养中芭自己的编导，这些编导必须在中国的土壤内生根、发芽、成长，并需要很长时间来磨砺。
东方早报：相对于杨丽萍的火爆，国内观众似乎对国际一流舞团还存在认识不足的问题。
冯英：这需要时间酝酿。杨丽萍的《雀之恋》之前在春晚演过，不能低估春晚的影响力。杨丽萍的演出平台、运营方式和包装不一样，她可以只演一部《云南映象》，但中芭要全方位锻炼演员，不能50年只演一部《红色娘子军》。
芭蕾舞剧《牡丹亭》以简约的舞美演绎在东艺演出
芭蕾舞剧《牡丹亭》以简约的舞美演绎在东艺演出