好戏还须细细磨——对京剧《香莲案》的几点建议

来源：不详 时间：2014/8/20 22:03:11 点击：

　　两年多以前，我和老伴儿陪程永江老师夫妇在长安戏院看了吕洋同志主演的《锁麟囊》 《梅妃》两出程派传统戏，后又陆续看过她的几出戏，感觉很好。前不久，我和老伴儿比较完整地观看了她主演的新编程派戏《香莲案》 ，感到她进步很快、很大，已经相当成熟，为程派艺术队伍有她这样的后起之秀高兴。   　　《香莲案》这出戏，吕洋的确演得很好，既十分投入，又相当到位。而能够取得这样好的艺术效果，我认为，剧本从情节到戏文的锤炼乃是十分重要的保障。程老先生的戏，剧本是非常讲究的，使得这些戏从听觉到视觉都具有强悍的艺术感染力，自然而然地引导、启迪受众在艺术享受中深入思考，绝非浅层次的“娱乐”而已。所以，我十分佩服刘连群老师。他这支笔真有力量，使得刚刚上演的《香莲案》就已经稳稳当当地取得了与《铡美案》 《秦香莲》相并立的地位。   　　但是，我还是想对吕洋本人、对这出戏提几点改进建议：   　　关于高音、中音、低音的合理配合。吕洋的嗓音条件非常好，中气很足。这恐怕不仅是先天的，更是她刻苦历练的结果。尤其是高音区，她把握自如，游刃有余。听她在高音区行腔，全然不会有担心的感觉。但是，建议她更加注重高音与中低音的配合这个问题。我觉得，程老先生行腔，对高音与中低音的配合颇具匠心，时而浑然一体，过渡自然，时而却偏偏要显出刀砍斧斫的痕迹，而这些不同的行腔处理无一不是依字义、字音的表达需要而设定的，无一不是依戏文本身所应表达的情感而设定的。这方面，老先生的《贺后骂殿》 《青霜剑》 《荒山泪》 《梅妃》 《亡蜀鉴》 《窦娥冤》等都有很典型的例证。CDN-Www.2586.waNg   　　陈世美夜晚暗访秦香莲时，秦香莲那句“你怎能不令我骨冷心寒”中的“心”若改为按尖音字处理似更好一些。“心” ，《广韵》对它的读音描述是“息林切，‘深’（摄） ，开（口） ，三（等） ，平（声） ，‘侵’ （韵） ，‘心’ （纽） ” 。即是说，“心”是“精、清、从、心、邪”组的字，不是“见、溪、群、晓、匣”组的字，按尖音来唱是符合理据的。当然，符合尖音理据的字未必都一定要按尖音来唱，但此句中除“心”以外，其他各字都是按普通话读音来唱的（按：“我”“冷”两字理论上可以按上口处理，但效果恐未必好，吕洋现在的处理我认为是对的） ，将“心”字改为尖音唱法，似可在音感上增加历时性的距离美，增加本句行腔的跌宕，望酌。   　　为了“不愿人间失好官” ，秦香莲主动撤诉，这个情节设置得太好了，较之《铡美案》 《秦香莲》的相关情节安排来说是质的飞跃！但是，吕洋用近乎话剧对白的方式念“我不告了（le） ” ，这恐怕无法把秦香莲此时应有的情感完好地表达出来，是否可改为仍用韵白来念：“我，我不不不……不告了（liǎo） ”更好一些呢。因为，这句念白虽仅几个字，但明显是全剧中极为重要的情节转化，是秦香莲人物塑造中极为重要的一笔，内涵极为丰富，可使受众由此产生诸多思考。   　　全剧最后一次复沓“一针针，一线线……”似有些“蛇足” 。我感到， 《香莲案》是一出有着浓烈悲剧色彩的正剧。而这样的正剧，其结尾采用“悬崖撒手”的方式（即给受众留下广阔的思考空间） ，或采用“锁住荡出”的方式（锁住全剧，荡出新意） ，大概会更为有力。 《锁麟囊》作结的八句流水，我觉得是典型的“锁住荡出”式的结尾，非常有寓意。 《香莲案》全剧中前面三次“一针针，一线线……”是很得体的，最后这次的复沓似较为无力了。是否可改为：在包拯摘下乌纱，坚定地唱出“包龙图先正国法，再见君颜”后，秦香莲先低声叫板“喂呀” ，继而配以身段，高亢地唱出“看起来，开封府内有青天” ，一双儿女和店主站到她身旁，造型，亮相，定格，全剧终。这样处理，大概应属“悬崖撒手” ，可启迪受众思考许多问题。这样处理是否更好一些呢，望酌。   　　拉拉杂杂地述说了以上一些极不成熟的想法，而且是仅观看一次的零碎想法，可能多属谬见。