戏剧流变说

来源：不详 时间：2014/8/20 22:04:54 点击：

  　　戏剧成型于勾楼瓦肆，最初以诙谐风趣之言语，滑稽逗乐之举止，夸张不羁之造型，博取文化层次欠缺的大众一二声欢笑尖叫而已。然其渊源却是十分久远，武王灭商即成《大武》，《大武》为戏剧的雏形，之后上古的巫觋、优人之类，均与戏曲有染。唐时戏弄、参军戏，宋时的诸宫调等，俱为戏曲的近祖。然而总归多为民间戏耍取乐的雕虫小技，文人雅士不屑一顾，所以被人们视为俗。   　　自元朝开始，科举考试数十年才一轮，士子进取功名之路被阻塞，想要建功立业的期望成为梦幻泡影，于是抑郁之情难以疏泄，惟有寄情于不入流的戏剧技艺来抒发满腹经纶而无所作为的悲哀，关汉卿、王实甫、白朴、马致远皆是这样。   　　又如明朝汤显祖，憎恨官场的倾轧排挤、浑浊黑暗而放弃仕途之路，最终完成绝美之作《牡丹亭》；清朝洪升，参加数次科举考试，然而终身为布衣之民，却因此而著成《长生殿》。cdn-WWw.2586.waNG   　　《西厢》、《牡丹》、《长生》、《桃花》，合称四大名剧，优雅方正，流芳万古，皆是因落魄才士托志于此悉心打磨的缘故。有这样脍炙人口的四部剧作，世人再不敢以粗俗的眼光来赏析戏曲者。正所谓和氏遇巧匠，璞石成美玉。   　　然而孔尚任、洪升之后，戏剧一味趋雅务奇，曲高和寡，戏曲渐渐不再是大众所好，取而代之的是通俗话本小说。近代以来，九州震荡，内忧外患，风雨如晦，不绝如缕。有志之士，像老舍、曹禺这样的文人，想要凭藉戏剧来振奋国人的精神，敲响救亡的警钟，激励图存的信心。于是《雷雨》、《茶馆》应时而生，其风格简单明快，贴切生活而又感人肺腑，观看者“不禁歌之舞之足之蹈之”，与观众产生共鸣，对时风影响十分巨大。此时，戏剧返璞归真，由雅又还原为俗。由此便知，雅俗之间无定数，俗能变雅，雅可变俗，雅俗互动，其格调取决于民众之口味与时代的风气而已！   　　然而戏剧本身的雅俗高下之分，不关言辞，也不分国度，全在于格调。一味迎合低级口味，引人发笑后而觉得索然寡味的，便是俗；聚焦永恒人性的探索，能带给人向善、向上的精神，能打动人心曲艺，欣赏后能让人有所感悟，便是雅。舞台数尺，屏风一面，演绎上下千古悲欢离合；吹打翻腾，笑泪歌舞，诠释古今内外喜乐哀愁。其中变换的，不过是道具，是色声光电；永恒的是善美恶丑的博弈，从不曾停息。   　　表达情感，雪月风花，喜怒哀乐，本无俗雅之分；所不同的是眼光的慧拙、气息的清浊。“客有歌於郢中者，其始曰下里巴舞台数尺，屏风一面，演绎上下千古悲欢离合；吹打翻腾，笑泪歌舞，诠释古今内外喜乐哀愁。   　　人，国中属而和者数千人；其为阳阿薤露，国中属而和者数百人；其为阳春白雪，国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”宋玉所说得不只是因为曲高和寡，而是感叹知音难觅，高不胜寒，犹如钟子期逝而伯牙终身不鼓琴。戏本是末流，古代不入流的技艺，然而能于咿呀之声中知晓弦外之音，于嬉笑之间知晓人生沧桑，便是雅士；随人起哄，附庸风雅，便是俗人。即便身处悉尼歌剧院，台上哈姆雷特俯首低吟“Tobe or not to be ”(生存抑或毁灭)，俗人也会不知所云，雅士却必有所思考，有所感悟，或会对哈姆雷特生怜悯之情。如此看来，雅俗又与观戏的场合，看戏者的阶层无关，与观者的情商，学识、修养则不无关系。台上无心，台下有意，看戏赏戏也分雅士粗人。   　　“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。这样一种爱情，唯有植物人，铁石心肠怕是不会动容吧。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”读此便会生发一种莫名的悲伤感慨，受众会不自禁而沉浸其中。戏剧乃艺术的一支，而经典艺术必能触及人类的灵魂，这样便可以为大雅，可以为正音！