舞台调度
来源：不详 时间：2014/8/20 22:05:02 点击：
舞台调度
舞台调度，舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。它通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是剧本台词合舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的重要表现手段。 一、 概念
在演出中，舞台调度从视觉形象及形体造型形式上揭示人物性格，反映人物丰富的精神世界，展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突。导演常常运用舞台调度形成舞台焦点，控制观众的注意力，强调剧本的某个因素或重要环节。舞台调度也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的诱饵。
舞台调度是典型化的、经过美学处理的形体造型表现形式，并能揭示或表达一个相对独立的内容和概念，传达二度创作的某种解释和立意。舞台调度应该有鲜明而美的形式、深刻的内涵合强烈的艺术感染力。
舞台调度的依据是台词、舞台指示以及导演的总体构思。导演要把握人物的性格气质合思想感情，把握剧本的规定情境合人物关系与冲突的内容，在全剧思想礼仪、演出总体形象和演出的处理原则的指导下，孕育人物冲突和行动的独特形式。导演在构思中要预见到演出的重点场次和剧中的主要环节人物行动和生活场景的基本造型形式。舞台调度最终通过导演和演员共同创作而完成。CDn-WWw.2586.Wang在排演中，导演应该首先帮助演员建立起人物的有机生活，使导演构思的舞台调度图形，成为人物有机行动的组成部分，并善于把演员的创造作为舞台调度的雏形，加以提炼和加工。
在完成舞台调度的过程中，舞美的工作十分重要，他们和导演一起探索着演出的特定空间处理和舞台空间的平面结构（即舞台景物布局）处理。舞台调度应该从属于剧本的风格体裁，并在自己的图形结构中表现出演出风格。舞台调度的风格取决于导演对这一演出的总体处理原则——现实主义或浪漫主义、逼真性和假定性相结合，生活的具体特性和艺术的概括性以及生活气息与装饰美感相结合的特点。舞台调度有着自己的特性。在剧场里，观众的视点是固定的，因此导演在安排演员的体态、空间活动以及与景物的组合时，要注意以多变的方位和姿势莱揭示人物的思想情感，揭示人物关系和冲突的内容。舞台调度具有更多的假定性。它可以有现实主义的图形，也可以有浪漫主义的图形；可以有逼真性的写实的图形，也可以有假定性的、虚拟性甚至象征性的图形。因此舞台调度具有极其丰富的审美特征。中国戏曲的表演身段。舞蹈和龙套等等空间处理，是舞台调度的宝贵资源，特别对于中国话剧来说。
二、舞台调度的重要性
有的人甚至认为当导演就是学舞台调度，只要学会了几个调度的绝招，就是好导演；有的人却觉得舞台调度是导演的末技。这两种说法都有一定的道理，但都有点片面。舞台调度确实是导演的最基本的、最具物质性的手段和技巧，最容易入门，也最容易见出效果；但后面的说法也有合理性，一个真正的好导演，一个经验丰富技巧娴熟的导演，他关注的已经不是舞台调度的一来一去的调度了，他要准确把握规定情境（自然环境、社会关系、人物关系），把握了行动与动机，舞台调度就水到渠成的了。他是导演充分细致的剧本分析、大开大阖的导演构思等工作的自然结果。
总结，如果说，导演构思是导演对演出的宏观把握的话，舞台调度就是导演对演出的微观处理。对导演来说，宏观阖微观这两个方面，都需要把握住。
三、舞台调度的表现形式
1、演员地位的安排、转换和移动
2、演员的体态、人物之间的体态与体态的组合，乃至人物与景物的配合，也就是说演员的位置不动，同样可以形成舞台调度语汇。亮相，起霸； 两人关系，情人，求情者，（绉忌—徐公）
3、连环动作
四、舞台调度的功能
1、刻画人物形象
2、展示人物关系
3、点送戏剧冲突
4、强调舞台行动
5、强化戏剧情绪
6、渲染节奏气氛
7、激发演员情感
五、舞台调度的内容
1、舞台调度的总体图形
2、舞台空间的处理
与舞台设计者，直接决定演出样式的确立，要符合演出总体构思。导演要有舞台美术的基本知识。
六、布景
1、空间要为剧中人提供生活环境，有利于表演，无论是写实或是写意；《苏联版哈姆莱特》大监狱；
2、有利于导演处理舞台调度；《大胆妈妈和她的孩子们》布莱希特，台上空荡荡，只有一辆拖车，随着拖车的前进，舞台也被隔出不同的空间。中国传统戏曲。《椅子》尤内斯库，在德国演的一版，台上堆满了椅子，演员行走都困难。
3、注意舞台的画面构图；不断变化流动的场面，焦点、均衡、层次、构图丰满、切忌一头沉、支点集中一边。
4、符合建筑学规律，有生活依据、有细节；
5、在非幻觉、假定性舞台上，要注意虚与实、景与物、景物与人物的关系；
注意：支点（演员表演可以支撑的点，可站、可靠、可坐的）的安排，直接影响调度。
1） 合理，符合生活规律，观众的欣赏需要。九大表演区，支点不可以太多。 8 7 9 5 4 6 2 1 3
2） 多支点，（3—5比较合适）太多，不适宜焦点集中。平行、纵向、“S”型、三角形，调度如何产生，在于支点的设置。好的支点可以产生好的调度，调度又是展现人物心理外化最好的手段。
3） 多层次、立体感；有利于舞台画面的构图；
4） 平行、纵深、交叉调度均衡；
5） 固定支点与活动支点的关系均衡；例如：椅子（现在许多装小滑轮）；各种综合艺术的观点，景与光、光与化妆、服装；
舞台调度，舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。它通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是剧本台词合舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的重要表现手段。 一、 概念
在演出中，舞台调度从视觉形象及形体造型形式上揭示人物性格，反映人物丰富的精神世界，展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突。导演常常运用舞台调度形成舞台焦点，控制观众的注意力，强调剧本的某个因素或重要环节。舞台调度也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的诱饵。
舞台调度是典型化的、经过美学处理的形体造型表现形式，并能揭示或表达一个相对独立的内容和概念，传达二度创作的某种解释和立意。舞台调度应该有鲜明而美的形式、深刻的内涵合强烈的艺术感染力。
舞台调度的依据是台词、舞台指示以及导演的总体构思。导演要把握人物的性格气质合思想感情，把握剧本的规定情境合人物关系与冲突的内容，在全剧思想礼仪、演出总体形象和演出的处理原则的指导下，孕育人物冲突和行动的独特形式。导演在构思中要预见到演出的重点场次和剧中的主要环节人物行动和生活场景的基本造型形式。舞台调度最终通过导演和演员共同创作而完成。CDn-WWw.2586.Wang在排演中，导演应该首先帮助演员建立起人物的有机生活，使导演构思的舞台调度图形，成为人物有机行动的组成部分，并善于把演员的创造作为舞台调度的雏形，加以提炼和加工。
在完成舞台调度的过程中，舞美的工作十分重要，他们和导演一起探索着演出的特定空间处理和舞台空间的平面结构（即舞台景物布局）处理。舞台调度应该从属于剧本的风格体裁，并在自己的图形结构中表现出演出风格。舞台调度的风格取决于导演对这一演出的总体处理原则——现实主义或浪漫主义、逼真性和假定性相结合，生活的具体特性和艺术的概括性以及生活气息与装饰美感相结合的特点。舞台调度有着自己的特性。在剧场里，观众的视点是固定的，因此导演在安排演员的体态、空间活动以及与景物的组合时，要注意以多变的方位和姿势莱揭示人物的思想情感，揭示人物关系和冲突的内容。舞台调度具有更多的假定性。它可以有现实主义的图形，也可以有浪漫主义的图形；可以有逼真性的写实的图形，也可以有假定性的、虚拟性甚至象征性的图形。因此舞台调度具有极其丰富的审美特征。中国戏曲的表演身段。舞蹈和龙套等等空间处理，是舞台调度的宝贵资源，特别对于中国话剧来说。
二、舞台调度的重要性
有的人甚至认为当导演就是学舞台调度，只要学会了几个调度的绝招，就是好导演；有的人却觉得舞台调度是导演的末技。这两种说法都有一定的道理，但都有点片面。舞台调度确实是导演的最基本的、最具物质性的手段和技巧，最容易入门，也最容易见出效果；但后面的说法也有合理性，一个真正的好导演，一个经验丰富技巧娴熟的导演，他关注的已经不是舞台调度的一来一去的调度了，他要准确把握规定情境（自然环境、社会关系、人物关系），把握了行动与动机，舞台调度就水到渠成的了。他是导演充分细致的剧本分析、大开大阖的导演构思等工作的自然结果。
总结，如果说，导演构思是导演对演出的宏观把握的话，舞台调度就是导演对演出的微观处理。对导演来说，宏观阖微观这两个方面，都需要把握住。
三、舞台调度的表现形式
1、演员地位的安排、转换和移动
2、演员的体态、人物之间的体态与体态的组合，乃至人物与景物的配合，也就是说演员的位置不动，同样可以形成舞台调度语汇。亮相，起霸； 两人关系，情人，求情者，（绉忌—徐公）
3、连环动作
四、舞台调度的功能
1、刻画人物形象
2、展示人物关系
3、点送戏剧冲突
4、强调舞台行动
5、强化戏剧情绪
6、渲染节奏气氛
7、激发演员情感
五、舞台调度的内容
1、舞台调度的总体图形
2、舞台空间的处理
与舞台设计者，直接决定演出样式的确立，要符合演出总体构思。导演要有舞台美术的基本知识。
六、布景
1、空间要为剧中人提供生活环境，有利于表演，无论是写实或是写意；《苏联版哈姆莱特》大监狱；
2、有利于导演处理舞台调度；《大胆妈妈和她的孩子们》布莱希特，台上空荡荡，只有一辆拖车，随着拖车的前进，舞台也被隔出不同的空间。中国传统戏曲。《椅子》尤内斯库，在德国演的一版，台上堆满了椅子，演员行走都困难。
3、注意舞台的画面构图；不断变化流动的场面，焦点、均衡、层次、构图丰满、切忌一头沉、支点集中一边。
4、符合建筑学规律，有生活依据、有细节；
5、在非幻觉、假定性舞台上，要注意虚与实、景与物、景物与人物的关系；
注意：支点（演员表演可以支撑的点，可站、可靠、可坐的）的安排，直接影响调度。
1） 合理，符合生活规律，观众的欣赏需要。九大表演区，支点不可以太多。 8 7 9 5 4 6 2 1 3
2） 多支点，（3—5比较合适）太多，不适宜焦点集中。平行、纵向、“S”型、三角形，调度如何产生，在于支点的设置。好的支点可以产生好的调度，调度又是展现人物心理外化最好的手段。
3） 多层次、立体感；有利于舞台画面的构图；
4） 平行、纵深、交叉调度均衡；
5） 固定支点与活动支点的关系均衡；例如：椅子（现在许多装小滑轮）；各种综合艺术的观点，景与光、光与化妆、服装；