李林 挑大梁的“80后”戏痴
来源：不详 时间：2014/8/20 22:05:52 点击：
他是大腕级话剧导演林兆华作品中的御用演员，对话剧的热爱让他得了个“戏痴”的雅号，多年在话剧舞台上的历练使他演技精湛，所以他虽在话剧界被称作“新人”，却能挑起大梁。他有着北京人能说会道的特征，却不喜欢把自己抛向媒体。在北京“林兆华戏剧工作室”里，记者见到了演员李林，穿着绿色的长衫、宽松的麻布裤子、素色的麻布鞋，手腕、脖子上还有不少珠珠串串，很难把他与80后的形象搭在一起。 戏是我的根 演戏是我的生命 一棵茂盛的老树，一栋将拆的老屋，一个亲切的早点摊，几个追逐梦想的年轻人……话剧《海淀之北》将二十世纪90年代的中关村搬上舞台，无论是剧中的舞美，还是故事都让人感觉到一种扑面而来的真实生活质感，似乎伸手就能摸到那一代中关村人滚烫的青春梦想。 中国话剧界第一大导演林兆华经常在他执导的戏中大量启用其工作室年轻演员，2010年李林进入林兆华戏剧工作室担任主要演员。随着林兆华导演排演过《回家》、《说客》、《伊凡诺夫》等大戏的李林，渐渐独挑大梁，独具风格。cDN-wwW.2586.WAnG 话剧《海淀之北》中最活泼的角色甄诚由相声演员李林饰演，他上蹿下跳的幽默表演不仅推动剧情发展，也为该剧增加了更为丰富的色彩，承担着让观众笑起来的重任。 “大导”林兆华一向注意培养年轻人，此次他又将该剧的男二重任交给工作室的年轻演员李林。以前从未担当过主角的李林说，“大导”给了他充分的自由，除了整体风格的把握外，剩下的都交给了我们年轻人，让我在演员之外发现了新的空间。”对于自己的表演，林兆华则要求他不要一板一眼的，“演戏就是玩，就是游戏，不要有什么条条框框。” 从林兆华执导的话剧《老舍五则》点燃我对戏剧的热爱，林兆华给了我重生，早前因为一些原因李林退出了“嘻哈包袱铺”，跟着林兆华工作室开始和大导演起了话剧。李林透露，小时候自己家和林兆华家是老街坊，所以李林在林兆华的工作室，得到了不少演出的机会。 谈到“大导”林兆华，李林心中由衷地对其感恩，林兆华是一个举贤不避亲，但是坚决不用亲的人，林兆华最看重演员的幽默感、灵气，二是演员的松弛程度。经过几年的磨练和努力，李林演过了林兆华的很多话剧，像《老舍五则》、《海淀之北》、《猫城记》、《说客》、《伊万诺夫》等，在表演的天地里，李林取得了令不少年轻人羡慕的成绩，走出了一条属于自己的演艺之路。目前，李林正通过自己一步步努力，执着的走着自己如梦如幻的艺术道路。其实在内心，李林认为，在表演方面自己更容易给人亲近感，只要能够坚持努力，就不用担心成功不找上门。 相声是他青春历程的见证 1985年出生的李林，是土生土长的北京80后，摩羯座男生。毕业于南京艺术学院话剧影视表演专业的李林，2008年8月考入北京曲剧团工作，拜国家一级演员、北京曲剧名家、奉调大鼓传人甄莹为师，成为入室弟子。作为80后的演员，李林说，刚到北京曲剧团工作的时候，每月收入只有几百块钱，但他并不觉得苦，一心只想着学戏，盼望能在戏剧艺术上有所作为。从他清纯坚定的目光中，记者读到了李林对艺术的执著追求。“曲剧，是北京唯一的地方戏，1952年老舍先生给定的名儿。我当时考进去，是因为真喜欢它。可是进去以后才发现，曲剧的路子越走越窄了。全国就100多个人在唱，而且演出的机会特别少。”到了2008年，由于奥运会的缘故，北京市大型演出活动很少，曲剧团更是处于半休假的状态。李林有些急了，“演员长时间没戏演，就等于废了，而且我也是个戏痴，不演戏，浑身难受”。 一个偶然的机会，李林进入了当时刚成立的相声团队“嘻哈包袱铺”。22岁的李林，算是正式在相声圈里出道了。虽然后来李林离开了“嘻哈包袱铺”，但这也奠定了他和相声的不解之缘，此后他开始跟着林兆华演话剧，同时他也接受了曹云金旗下“听云轩”的邀请，成为其中的一员。如今，李林每周说相声、演话剧，曲剧团有演出也必参与。用他自己的话说是，“我是唱曲剧的中说相声最好的，说相声的中演话剧最好的，演话剧的中最会唱曲剧的”。 李林认为，相声是门“熟艺”，这是相声行里尽人皆知的道理，年轻演员惟有依靠不间断的演出，才能历练功力，提高技艺。这个被冠以众多头衔的大男孩，在北京相声界已闯出了自己的一片天地。如今相声是他青春历程的见证，李林的相声兼具传统相声的特点，又融入创新的文化元素，为相声这种传统曲艺形式注入了新鲜的血液，而这一切，都来自这个80后相声演员的天才与勤奋，他的成功无疑是一种必然。 其实，我是一个演员 在采访之初，李林告诉记者，“你可以说我是说相声的，因为我靠这个吃饭。但我觉得我还是一个演员。” 李林说，自己的表演，跟传统的相声演员很不一样，不少都是借鉴话剧的底子。“传统相声，都是两人往那儿一站，咔咔咔开说，基本不挪窝的。我在台上比较‘疯’，到处走，跟演话剧似的，把整个舞台利用起来。”正是这股疯劲儿，让李林的表演，很受年轻观众的欢迎。 虽然很快在相声圈内走红，但是李林一直没把话剧放下。一年多来，他每周只说一天相声，一天两场，其余时间，多数是用在排话剧上，有时候回到团里演曲剧。“我拿戏当命，戏是我的生活，演员长时间没戏演，就等于废了，而且我也是个戏痴，不演戏，浑身难受。”从对话剧的执着追求中，他一边享受话剧带给他生命的爆发力，一边咀嚼话剧在他身上慢慢浸透的对生活的思考。一个青年人，一旦找准自己的人生定位与目标，并为目标不遗余力地去奋斗，那么，李林认为自己是幸运的。选择话剧，让生命中闪亮的青春必将无悔。 每日游走于相声和舞台剧之间的李林，不是没想过二者选其一的日子，“如果相声和话剧非要做一个选择的话我更偏爱话剧舞台，它更纯净。而话剧中演员自身在整体中的比重更大，发挥的余地也更大，而且在话剧表演时我们能最直接地感受到观众的反应，就能感受到自己的表演是否受欢迎。当演员走上舞台表演的那一刻，舞台就被你占领了，可以放肆地无所顾忌地表演。面对现实，所以一定要调整自己的心态，积极地为了生活而努力，面对困难乐观的走下去。”李林说，“未来的发展方向，一切随缘，我的事业生活中围绕一个字，戏。我要话剧、影视剧中有自己的好作品，因为演戏是我的根，相声只是我的副业。工作就像恋爱，如果可以的话我愿意做一辈子新人，从主观角度讲，作为新人可以有特别大的上升空间，发挥的余地也特别大，从客观的角度讲，你是新人就可以什么都不怕，因为新人是允许犯错误的，初生牛犊不怕虎，做新人很好。”